一九八六年,台灣京劇界歷經一場空前的革命,
一群年輕演員用理想書寫一頁又一頁的感動……
吳興國和林秀偉克服萬難,攜手創建「當代傳奇劇場」!
改編自莎劇《馬克白》的《慾望城國》戲碼,從劇本、音樂到布景設計,當年一杯八十萬元的咖啡,成就了《慾望城國》一頁輝煌紀錄──二十四年來,征戰十個國家、十九個城市,銜接傳統與現代,架起東西劇場橋樑,開闢劇壇嶄新道路。
英雄不卸甲!至今主要演員、樂師無一缺席,燈一亮,幕升起,慾望城國的精神永不滅!
熱情看似無形,卻可以成就偉大夢想!
一九八六年,吳興國、林秀偉和一群懷抱熱情的年輕京劇演員攜手創建「當代傳奇劇場」,就此開啟了京劇史上的新頁。當年,吳興國一通一通電話,號召小師弟們一起「革命起義」,甚至承受老前輩們謾罵,指他「欺師滅祖」、「革國劇的命」;林秀偉則從一個只會跳舞、數拍子的浪漫舞者,成為每日按計算機,尋找經費的女強人。一齣戲,聚集了七十人全數義務參與,一起無薪工作三年,那其中除了滿腔熱情,還有什麼!而當年登琨豔那杯八十萬元的咖啡,也讓「當代」這群青年偉大的京劇夢,得以落實、茁壯!
在夢想與現實的考驗中,「當代傳奇劇場」走過辛酸血淚,也得到無與倫比的光環和掌聲,甚而將傳統京劇推向世界舞台。一九八六年,一齣根據莎劇改編的《慾望城國》,締造京劇舞台的奇蹟!二十四年來,《慾望城國》征戰十個國家、十九個城市,以東方劇場美學重新演繹西方經典,莫不教人讚嘆!從台北到倫敦到東京到紐約,從法國亞維儂藝術節到阿姆斯特丹歐洲文化之都藝術節,來自台灣的這群世界級表演藝術家,他們透過京劇的表演形式,呈現出讓所有人為之動容的精采作品。也難怪,林懷民老師讚揚《慾望城國》是「小兵立大功!」
《慾望城國》已然成為台灣文化交流的戲劇品牌。二○一○年六月,台北市政府挑選了《慾望城國》參加上海世博會的雙城文化交流。再一次印證,英雄不卸甲!《慾望城國》主要演員、樂師隨時上戰場,延續京劇的世代傳承!
本書包括「當代傳奇劇場」的創團故事、創團之作─《慾望城國》的製作過程、劇本與作品賞析,以及二十餘年來巡迴國際演出的一幀幀珍貴精彩劇照!書內除了發掦永垂不朽的京劇精神外,它更是一個充滿光輝的生命勵志故事──看一群年輕人從無到有的奮鬥過程、看當年來自民間的小小團體,如何以無比的熱情讓京劇在世界舞台開出繁盛的花朵,這樣一個動人心弦的故事,值得每一位讀者低迴品味!
※隨書附贈《慾望城國》2010上海世博演出之精華版DVD。
作者簡介:
◆吳興國 (當代傳奇劇場藝術總監)/2010年第14屆國家文藝獎得主
少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈之全方位表演藝術家。目前擔任當代傳奇劇場藝術總監。曾獲美國傅爾‧布萊特獎學金、並赴紐約大學戲劇研究所選修理查‧謝喜納環境劇場課程。2005年獲亞洲文化協會康陳銘獎金,受邀為柬埔寨皇家劇團授課並協助重建柬國傳統戲劇。2006年受美國大都會歌劇院之邀,參與演出歌劇《秦始皇》,並為該劇唯一之東方戲曲演員。
曾經榮獲台灣電影金馬獎最佳男主角提名;連續三度榮獲文藝金像獎最佳生角獎以及香港電影金像獎最佳新人獎等。影視代表作有:《誘僧》、《青蛇》、《宋氏王朝》(飾蔣介石)、《賭神2》、《西楚霸王》、《特務迷城》、《誰主浮沉》…等。
復興劇校坐科八年期間,專攻武生,因成績優異保送中國文化大學戲劇系。就讀文化大學期間加入雲門舞集,啟開對當代表演藝術的初步探索。後拜師台灣四大老生之一―周正榮先生改唱文、武老生,漸以精湛的演出及編腔才華在京劇界闖出名號;受歡迎之戲碼包括:《四郎探母》、《大伐東吳》(一趕四)、《陸文龍》、《問樵鬧府.打棍出箱》、《野豬林》(林沖)、《袁崇煥》、《孫臏與龐涓》、《秦瓊》、《通濟橋》等,曾連續三度榮獲文藝金像獎最佳生角獎。
1986 年吳興國結合一群青年京劇演員,創立「當代傳奇劇場」,導演及主演多齣融合舞台劇及京劇的作品。改編自莎劇《馬克白》的創團作品《慾望城國》一舉成功,多次受邀於各大國際藝術節演出,足跡遍至英國皇家劇院,法國亞維儂藝術節等處;《慾望城國》於是成為當代傳奇劇場的經典劇目。爾後,創作了多齣自莎士比亞、希臘悲劇、西方現代經典戲劇改編的戲劇作品,成為傳統戲曲藝術發展與創新的掌旗先鋒人物,每推出新作皆引起熱烈的回響與討論。
吳興國曾受到英國泰晤士報褒揚:「他使我們想起英國著名演員勞倫斯.奧立佛」。而日本讀賣新聞也曾讚賞「作品深厚有力,吳興國演出層次豐富,技巧高超」。2001年當代傳奇劇場復團作品《李爾在此》,吳興國一人飾演十角,德國明鏡報頻以「偉大」稱讚之。2006年當代傳奇劇場慶祝成立20周年,重製重演膾炙人口之東方莎士比亞系列-《慾望城國》、《李爾在此》、《暴風雨》等三部作品,同年12月受邀至紐約大都會歌劇院與世界三大男高音之一多明哥同台演出譚盾的作品《秦始皇》。2007年春夏,二度率團前往美國東西兩岸巡迴演出《李爾在此》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》三戲。同年10月協同編劇張大春、作曲周華健共創電音搖滾京劇《水滸108》(導演),轟動一時;同年12月則與風靡歐美的崑曲名伶錢熠攜手演出崑曲風新歌劇《夢蝶》(導演、男主角),備受肯定,並入圍2007台新藝術獎年度十大表演藝術節目。2008年4月赴美國史丹佛大學泛亞音樂節演出《夢蝶》音樂會,5月再度受邀至紐約演出《秦始皇》,7月率團赴澳洲布里斯本藝術節演出《慾望城國》;7-8月參與台積心築藝術節演出《王妃之夜》、《李爾在此》;10月應香港新視野藝術節之邀演出《暴風雨》、11-12月重新製作《樓蘭女》,於港中台巡演。2009年3月應澳洲Tasmania島上十日藝術節之邀,前往演出《李爾在此》,6月應法國ARTA協會之邀,前往陽光劇場進行《等待果陀》工作坊教學,並於教學結束後於陽光劇場演出,獲得陽光劇場藝術總監MNOUCHKINE 讚譽為一次歷史性的演出,將留名現代戲劇史。9月率團前往韓國國家劇院演出《暴風雨》;10月於台北國家戲劇院演出《梨園傳奇》,再現京劇經典戲碼。同年11月並受邀前往法國諾曼地演出《李爾在此》。2010年除了《李爾在此》歐洲巡演外,4月於上海公演《李爾在此》,6月參加上海世博會演出《慾望城國》,11月則以《夢蝶》參與上海國際現代音樂節,12月在高雄至德堂首演《梨園傳奇2》。
◆林秀偉/太古踏舞團團長暨當代傳奇劇場團長
法國費加洛日報評為:「是在碧娜.鮑許,羅伯.威爾森之外,看到一些很有魅力的新東西。」
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說:「和日本舞踏十分不同,在舞蹈的圖像中,我感受到無以言喻的精神力量。」
文化學院舞蹈專修科畢業。一九八六年,林秀偉以國際編舞家身分應邀參加「美國舞蹈節」,發表作品《女媧》,一九八七年獲得傅爾布萊特藝術家獎學金,赴紐約遊學近半年,接著回國成立「太古踏舞團」。林秀偉堅持透過肢體探索生命,以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命,觸及心靈與內在感官悸動。
「太古踏舞團」,發表作品有《世紀末神話》、《生之曼陀羅》、《五色羅盤》、《無盡胎藏》、《詩與花的獨言》、《感官之舞》、《飛天》、《朝聖Ⅰ-巫的世界》以及《太陽之舞》、《夢想國度》、《奧義書》等十餘齣作品,並且數度應邀國際藝術節之邀約出國演出。二○○三年獲來自美國首屈一指的舞蹈殿堂The Joyce Theater 的邀舞,太古踏舞團脫穎而出。二○○四年赴加拿大國家藝術中心、多倫多、蒙特婁國際舞蹈節公演,贏得十場全體觀眾起立謝幕殊榮,二○○六年應邀赴韓國首爾藝術團編舞。除了創作和編舞外,林秀偉於近年也成立「林秀偉舞蹈花園」,推展各種幼兒、兒童、成人舞蹈課程。
林秀偉同時兼任當代傳奇劇場製作人,長期擔任戲劇肢體及編舞工作,並於一九九三年七月擔任《樓蘭女》總導演。以濃厚神秘色彩及趨向舞蹈形式,詮釋希臘悲劇《美蒂亞》,製作作品有:《慾望城國》、《王子復仇記》、《無限江山》、《樓蘭女》、《奧瑞斯提亞》、《李爾在此》、《等待果陀》、《水滸108》、《夢蝶》……等。曾擔任諾貝爾文學獎得主高行健作品《八月雪》一劇編舞,華文漪全本崑劇《牡丹亭》,胡金銓導演舞台劇《蝴蝶夢》編舞。
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林懷民 雲門舞集創辦人
許博允 國際新象文教基金會藝術總監
莫言 中國作家
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李立亨 「臺北藝術節」藝術總監
林璄南 臺灣師大英語系助理教授
〈英雄不卸甲_推薦序1〉
再見,拚搏
◎ 林懷民 雲門舞集創辦人
一九八六年十二月十二日,臺北社教館《慾望城國》的首演,是我一輩子中極少數難忘的劇場演出。
從幕啟時森林迷路驚悚策馬,到終場的萬箭穿心高臺吊毛,都緊扣人心,讓人在興奮中節節擊掌。
《慾望城國》的首演,匯聚了七○年代後半期以來,劇場界陸續累積的能量和京劇新生代力圖求變的渴望。林璟如、鄧琨豔都不顧身家地義務投入設計的工作,年輕的京劇演員也激情燃燒。原本一邊四個、木然呆立的龍套,到了《慾望城國》的舞臺上,各個渾身解數,肢體有了表情,進退間也有了細節。《慾望城國》的首演夜,舞臺上好像冒著煙,臺下的觀眾也熱血沸騰。
看完「當代傳奇」劇場這齣氣魄磅薄,有如西方歌劇的現代京劇演出之後,對興國與秀偉的成功,我歡欣興奮。然而,興奮過後,卻充滿了焦慮。走出《慾望城國》之後,這股氣勢如何延燒,興國如何再推出一樣轟動的好戲,我憂心忡忡。因為興國是有才份、肯拚命的劇場藝術家,但臺灣的環境卻不會因為個人熱情而改變。
興國離開雲門之後,一直想嘗試突破京劇的程式,走出京劇的保守世界。我建議他從小做起,從唱腔的創新著手,邀請音樂家和京劇樂手,加上兩三個演員,定期研討創新,以新唱腔來發展劇本,將小戲發展為大戲。結果,他嘔心瀝血地熬出《慾望城國》。
我會有這樣的想法,是來自自己的慘痛經驗。
一九七八年,雲門六歲,拚出了九十分鐘的《薪傳》。一九七九年,再接再厲推出大佈景的《廖添丁》,上臺的舞者就有三、四十人。而後,無以為繼。做了大戲,很難再回來做小品。八○年代初期,我徬徨失落,不知道要做什麼。資源與人才,都無法支持我們浩浩蕩蕩地不斷推出「鉅作」,連保存《廖添丁》到最後都變成不可能的事。這齣「大戲」給我的教訓是:在臺灣這個環境工作,不能因為熱情奇想就一頭撞上去,要務實才能累積。
雲門雖小,至少還是個擁有一、二十人,天天工作的團隊。京劇,文武場至少要九個人。然而,興國卻沒有班底。
果然,「當代傳奇」的第二齣戲《王子復仇記》要等待四年。「當代傳奇」始終沒有成為一個可以長期工作的團隊,每次演出,都得費盡心思跟公家京劇團借人。製作龐大,人才的邀集、大布景、大量的服裝、資金的籌募、票房的經營,一一蠶食著興國和秀偉的精力,往往必須在短暫的幾個月裡,在高壓下,一心數用。有時也聽到興國在首演前,幾近崩潰的消息,但幕啟時,他仍然要粉墨登場,全力拚搏。又有一陣子,為了支持劇團的生存,他到香港拍電影。在風華最盛的歲月,興國必須忍受這樣的煎熬和蹉跎,心裡很是難過。因為個人的「心病」,每次得知「當代傳奇」推出大戲,當年(一九八六年)走出社教館的那份焦慮,都會跳出來重新籠罩著我。
七○年代以降,熱情、衝動上路的劇場界,到了二十一世紀仍在拚搏,苦撐。一個團隊到了第十季,有時仍和首季一樣的忙亂匆促,首演常是彩排。出發時,大家都有一個做好戲、追求藝術的夢想。但是用大製作增加能見度、拚票房的後果卻是:永遠都在等待可以去做內心最想做的那齣作品的契機。也有人發了狠,毅然轉調,推出嚴肅的劇作,結果票房失利,嚴重虧損。因為觀眾的口味已經被餵養得十分辛辣,靜不下心來欣賞。
也許是想通了,二○○一年,興國推出《李爾在此》的獨角戲。去年,又編導規模較小、以演員取勝的《等待果陀》,連獲好評。我心裡很是高興。小戲,人少,成本低,雜務相對減少,可以專心琢磨,一再修改;也因為輕便,花費較低,國內外巡演機會大增。在這個過程中,編、導、演員和團隊一起成長茁壯。
興國和秀偉基於對藝術的愛,用意志力撐持「當代」二十年,我衷心敬佩,也心疼不已。因為那段艱苦的歷程,我,或者我們都曾走過。拚搏的必要,是環境所逼,也可能是我們自己的選擇。
過去的大製作依然在箱子裡,沒有消失。我希望經由周密務實的策劃,穩紮穩打、由小茁長的累積,等到「當代傳奇」三十歲時,在人員、經費、體力上,都實力飽滿地重演舊戲,推出更上層樓的新作。
〈英雄不卸甲_推薦序2〉
森林移動了!
◎ 鍾明德 國立臺北藝術大學戲劇學院院
現在想想,一九八○年代真是臺灣最美好的年代。
我很清晰地記得:一九八六年十二月十日晚上,在臺北市八德路「社教館」(現在稱為「城市舞臺」),看著吳興國和林秀偉率領了一群年輕的京劇演員,很賣力地推出一齣不很京劇的新戲《慾望城國》。
他們很勇敢:他們要利用莎士比亞,把英國大文豪吞進中國京劇的肚子裡,消化之後,看看我們還有什麼東西可以留下來。這裡說的「我們」不只是指臺北、臺灣中國、或甚至於東方,而是全人類── 因為那時是臺灣意氣風發的八○年代,什麼都有可能:《慾望城國》首演之後不久,我們拿著野百合在中正紀念堂靜坐,啟動了一連串的臺灣民主奇蹟。
二十年後看來,根據莎劇《馬克白》改編的《慾望城國》果然不負眾望,成了當代傳奇劇場的招牌劇目,甚至是兩岸新編戲曲的代表作品、臺灣進軍國際戲劇藝術節的主力部隊。原先我們還夢想類似《慾望城國》這種大氣魄的創新、實驗、挑釁,會雨後春筍般地冒出頭;像「當代傳奇」這種「不可能的劇場」(The Impossible Theatre)會前呼後擁地聚嘯而出。一轉眼,二十個年頭過了,大家都很努力,天時、地利、人和也多少還有,可是,《慾望城國》卻還一直是當代傳奇最受矚目的現代京劇經典,而當代傳奇劇場則依然是臺灣八○年代以來,戲曲界最膾炙人口的一則當代傳奇……。
當代傳奇劇場已過二十歲生日了,有很多話想說、可以說:關於吳哥,關於魏海敏,關於秀偉,關於那群沒有名字的小兵,關於我們「征服」過的國際戲劇節,關於戲曲藝術的將來……。
京劇小兵透過莎翁鉅作而發的吶喊 ──
森林移動了!
森林移動了!
森林移動了!
─ ─二十年之後聽來,相信《慾望城國》的演出特別感人肺腑,入木三分。
〈英雄不卸甲_推薦序3〉
因為「當代」,所以「傳奇」
◎ 李立亨/「臺北藝術節」藝術總監
二十年前,臺北還沒有誠品書店。打開電視機,只能看到三個頻道。卡拉OK剛在街頭出現,KTV這三個字根本還沒被發明出來。除了 看 電視、看電影、上啤酒屋,人們當然也想看表演。當時,國父紀念館和藝術館,可以看到「雲門舞集」和「蘭陵劇坊」。還沒被火燒掉的臺北中華體育館,不時會出現「鬼太鼓」和「白雪溜冰團」的演出。
二十年前,專演傳統京劇的國軍文藝中心,出入的大多是滿口鄉音的老觀眾。每年「國軍文藝金像獎」競賽戲演出時,票口總有許多黃牛出沒,顯見好戲終究還是可以吸引到好觀眾。
當時,年輕人不太看傳統戲。然而,卻有一群在金像獎競賽戲屢戰屢勝、年齡大多不到三十歲的演員,想要為京劇加入現代精神,想要讓新的觀眾走進劇場。
他們在大師哥吳興國登高一呼之下,成立了當代傳奇劇場。
他們真的很好啊!
白天,他們是領有國軍補給證身分的各軍種國劇隊演員;夜晚和週末,他們聚在一起排戲,學習世界劇場的美學與發展,嘗試讓京劇這個百年人瑞,也可以跟現代劇場小伙子一起舞蹈與歌唱。
臺北藝文圈的長輩、平輩及後進,都關心這個初生嬰兒的茁壯與成長。轉眼之間,年輕和中年及年老的觀眾,開始走進劇場去看他們的創團戲《慾望城國》。忽然間,莎士比亞不但說起國語,而且他筆下的馬克白將軍,還化身成京劇演員吳興國。
雖然,還是有觀眾不習慣劇情演進的快節奏,不習慣表演混搭現代劇場及電影手法。但是,新劇團新製作新形式,不但吸引到新觀眾熱烈迴響,海外更有捷報傳來,莎翁故鄉的英國國家劇院,指定該團該製作轉戰倫敦。
創團三年,創團作就受邀搬上國際舞臺。這個劇團何德何能,可以受到老天如此恩寵?
可能答案一:大家看重的是京劇這個百年老店重新開張。這群人因為剛好在浪頭上,所以,他們乘風破浪走進世界劇場的港灣。
可能答案二:莎士比亞是全世界的文化遺產,任何不同文化和劇種所進行的重新詮釋,都會受到世界劇壇的矚目───如果你夠好的話。
可能答案三:他們真的很好啊!
在傳統與現代間,架起溫厚的橋樑
每個時代,總有引領風騷的文人或藝術家,會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是,臺灣的京劇界,卻忽焉冒出一堆打群架的好手,為臺灣在世界劇場打出了一條活路。
二十年來,莎士比亞的《馬克白》、《李爾王》、《哈姆雷特》、《暴風雨》;貝克特的《等待果陀》;由希臘悲劇改編的《奧瑞斯提亞》與《樓蘭女》;乃至傳統劇目中的《陰陽河》、《烏龍院》等戲,都成了現代京劇的「當代傳奇」製作。
從臺北到倫敦到東京到紐約,從法國亞維儂藝術節到阿姆斯特丹歐洲文化之都藝術節,來自臺灣的這群世界級表演藝術家,他們透過京劇的表演形式,呈現出讓所有人為之動容的精采作品。
因為他們的根(京劇背景)是那麼傳統,莖(劇團整體)是那麼堅強;所以,他們開出來的葉(結合傳統與現代)、花(演繹世界經典)才能那麼迷人。其實,每個文化底下的偉大劇團,不也都因為他們可以在傳統與現代間,架起溫厚的橋樑,這才使得我們可以穿梭其間,進而發現表演藝術的美好嗎?
因為精神與手法很「當代」,所以「傳奇」作品可以持續問世。二十年過去了,謝謝當代傳奇劇場,還在繼續為創造屬於這個時代的「當代傳奇」而努力。
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林懷民 雲門舞集創辦人
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再見,拚搏
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從幕啟時森林迷路驚悚策馬,到終場的萬箭穿心高臺吊毛,都緊扣人心,讓人在興奮中節節擊掌。
《慾望城國》的首演,匯聚了七○...
作者序
捨我其誰
◎吳興國
戲曲演員舞臺生命的際線是很長的……
如果 , 你能夠在一次次翻滾跌撲之後,仍然能重新站立,並且保持良好的嗓音和健康的身體,大致擁有十歲到七十歲的舞臺生涯是很平常的……
戲曲的表演包含唱、唸、作、打,角色貫穿中華文化五千年的歷史傳奇,由老師以口傳心授的方式,一代流傳一代;一個戲曲演員傾一生鑽研一種行當、一種流派,就足夠活在一方浩瀚的天地之中。
我的演藝際線起伏很大,十歲坐科學武生,二十歲到雲門舞集跳現代舞,二十六歲拜師習老生,三十二歲創作《慾望城國》,三十四歲走入電影……
《慾望城國》折射出我年輕時的總體面相:有傳統武生戲《伐子都》的影子,有我所崇拜的黑澤明電影的影響,還有雲門舞集現代舞強烈的肢體與節奏,最重要的是,有青春生命的衝勁── 那股捨我其誰的勇氣!
「捨我其誰」,說來自大亦十分自狂!看我一人獨角演出的《李爾在此》便知,「王」之氣勢,倚仗的就是那份狂傲。從另一方面來說,要守護傳統,不管你是龍套、宮女、包頭、衣箱,還是頭牌、二路,都要有此「捨我其誰」的氣概,才能上下一心,使你所愛的傳統,用各種面向與當今的世界對話。
今年,二○一○年,當代傳奇劇場應臺北市政府之邀,到上海大劇院演出創團作品《慾望城國》;我和我那群親愛的夥伴們,自當代成立以來已歷經二十四個年頭,仍一直披甲佩劍,輾轉征戰於世界的舞臺。
這本書以《英雄不卸甲》為名,書寫的就是,一九八六年那個年代,那些充滿理想的京劇演員,至今仍隨時等待出發,在舞臺上拚搏著《慾望城國》的每一場戲;由老兵帶著新兵,克服一場又一場的挑戰,實現我們守護傳統、開創新境的理想。
是啊!弟兄們!捨我其誰!
捨我其誰
◎吳興國
戲曲演員舞臺生命的際線是很長的……
如果 , 你能夠在一次次翻滾跌撲之後,仍然能重新站立,並且保持良好的嗓音和健康的身體,大致擁有十歲到七十歲的舞臺生涯是很平常的……
戲曲的表演包含唱、唸、作、打,角色貫穿中華文化五千年的歷史傳奇,由老師以口傳心授的方式,一代流傳一代;一個戲曲演員傾一生鑽研一種行當、一種流派,就足夠活在一方浩瀚的天地之中。
我的演藝際線起伏很大,十歲坐科學武生,二十歲到雲門舞集跳現代舞,二十六歲拜師習老生,三十二歲創作《慾望城國》,三十四歲走入電影……...
目錄
【推薦序】
林懷民/再見,拚搏
許博允/再創「當代」的下一個二十年
鍾明德/森林移動了!
李立亨/因為「當代」,所以「傳奇」
林璄南/賞味經典‧親近戲曲
莫言/革命者永遠年輕──柏林觀戲
【作者序】
捨我其誰/吳興國
第一章 青春,永不褪色/林秀偉
第二章 《慾望城國》劇本
第三章 《慾望城國》作品賞析
第四章 西方遇見東方/當《馬克白》遇見《慾望城國》劇本vs.劇本
【附錄】慾望城國演出年表
【推薦序】
林懷民/再見,拚搏
許博允/再創「當代」的下一個二十年
鍾明德/森林移動了!
李立亨/因為「當代」,所以「傳奇」
林璄南/賞味經典‧親近戲曲
莫言/革命者永遠年輕──柏林觀戲
【作者序】
捨我其誰/吳興國
第一章 青春,永不褪色/林秀偉
第二章 《慾望城國》劇本
第三章 《慾望城國》作品賞析
第四章 西方遇見東方/當《馬克白》遇見《慾望城國》劇本vs.劇本
【附錄】慾望城國演出年表
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