聽！楊照談弦外之音
為什麼莫札特不哀傷？貝多芬如何創造出令人瞬間落淚的音符？
李斯特的b小調鋼琴奏鳴曲，又如何呼喚出體內的上帝與魔鬼？
讓楊照告訴你，50首經典曲目耳熟能詳的音符下，
那些你未曾細究、卻穿透靈魂的聲音……
楊照介紹了自己喜愛的五○首經典曲目，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲、浪漫精采的鋼琴協奏曲，以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度，書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受樂聲下的豐富與感動，享受一方悠揚時光。
「這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗，很難轉手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加『聽懂』音樂的機會。」
「了解樂理會有幫助，明白樂曲結構會有幫助，感應樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發揮過作用，又能以文字表達出來的知識，呈現給大家。」
——楊 照
作者簡介：
楊 照
本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯等職；現為《新新聞》周報副社長兼總主筆、「博里基金會」副執行長。並為News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」節目主持人。著有：長篇小說─《大愛》、《暗巷迷夜》等書。中短篇小說集─《星星的末裔》、《獨白》、《紅顏》、《背過身的瞬間》等書。散文集─《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《為了詩》等書。文學文化評論集─《流離觀點》、《文學的原像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》等書。現代經典細讀系列─《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與「海邊的卡夫卡」》。個人部落格：tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/、blog.roodo.com/yangzhao
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章節試閱
近乎野蠻的勇氣
普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲Op. 82
Prokofiev: Piano Sonata No. 6, Op. 82
鋼琴演奏上，有一個個性清楚、勢力強大的「俄羅斯樂派」。這一派演奏風格特色包括了運用全身——不只是手指和手臂——的力量，製造出強大的音響效果；包括綿延較長的樂句；也包括濃厚的「歌唱性」。
要鋼琴歌唱，比想像中要費力許多，更是要靠熟練的技巧魔術。今天的聽眾就是因為聽過太多具有高度「歌唱性」的演奏，往往忘記了鋼琴其實是一件大型的打擊樂器。鋼琴發出聲響只有一種方式，就是靠擊捶或輕或重敲打在琴弦上。打擊發聲是不能延長的，不像吹奏或擦弦樂器那樣方便發出長音來。小提琴或雙簧管，都可以像人聲一樣「歌唱」，自在地創造長音，還能在拖長的聲音中作強弱及音色變化。鋼琴不能如此，演奏者只能控制彈下去那一剎那的力道，然後聲音就依照震動的物理原則減弱下去。
所以，要鋼琴「歌唱」是不自然的，必須動用許多手法來製造「歌唱」的假象。從十八世紀開始，鋼琴製造與演奏上，最大的課題之一，就是如何發出精采細膩的歌唱般聲音。而鋼琴能夠從一種後起的新樂器逐步上升其地位，也大部分得歸功其歌唱性上的成就，讓作曲家能寫歌唱性的曲子給鋼琴彈奏，迷倒了許多聽眾。
鋼琴「歌唱性」的發展，從時間上看，在浪漫主義時代到達高峰。尤其是延音踏瓣的發明，打開了新的長音震動可能性。現代鋼琴最右邊的那小小踏瓣，只要輕輕踩下，就能將控制止音的蒙布架，讓琴弦在手指離開琴鍵後還能繼續震動。為了宣傳推廣這種新鋼琴功能，愛爾蘭作曲家費爾德發明了「夜曲」這種形式，蕭邦接著寫了許多精采的「夜曲」，成功地推進了鋼琴如同細語哼唱的效果。
再從空間上看，鋼琴「歌唱性」在「俄羅斯樂派」發展到極致。訓練到隻隻獨立的手指，能夠細膩分辨聲部，利用各聲部不同的強弱樂句變化，和微妙的時間差，「俄羅斯樂派」讓鋼琴音樂好像可以永不中斷，隨心所欲地歌唱下去。然而浪漫主義後期，連續出現了幾位傑出作曲家，他們不願照著主流的鋼琴歌唱性思考走，反其道而行，問自己，也用作品問聽眾：「為什麼我們要一直否認鋼琴是個打擊樂器的事實？ 為什麼我們要努力隱瞞鋼琴真正的本性？」這樣的根本問題刺激出了很不一樣的鋼琴曲，以及革命性的鋼琴美學，乃至透過鋼琴，影響了二十世紀的音樂美學價值。
拉赫曼尼諾夫、史克里亞賓的部分作品，已經在試驗鋼琴的敲擊音響，比他們走得更遠、更大膽的，還有巴爾托克和普羅高菲夫。
在所有強調鋼琴「本性」，要讓鋼琴能敲能打的作品中，最具有象徵意義的，首推普羅高菲夫的第六號鋼琴奏鳴曲。這部作品是一九三九年開始創作的，一九四○年四月九日，普羅高菲夫自己在莫斯科廣播電臺錄音，首度公開。接著，同年十月十四日，普羅高菲夫的好友，鋼琴家李希特第一次在舞台上彈奏這首曲子，而這場首演音樂會的主辦人，是李希特的老師，另一位俄羅斯大鋼琴家紐豪斯。
一九四○年，第二次世界大戰打得正火熱，德軍侵入俄羅斯境內。這首作品，也就是普羅高菲夫有名的「戰爭奏鳴曲」中的第一首。鋼琴嘈切紛亂的敲擊，忠實捕捉了戰爭的氣氛，更重要的，去除了明顯歌唱性的鋼琴聲音，必然會傳遞出焦慮、緊張、慌忙以及困惑的感受，乒乒砰砰的節奏刺激著、甚至主宰著聽眾的心跳。整體來說，音樂描述、呼應並捕捉了二十世紀人類生活的新主軸——我們無法假裝看不到的恐怖與殘暴。
安排這場音樂會的紐豪斯，是俄羅斯鋼琴學派的核心支柱，也是對於鋼琴歌唱性原則最為堅持，也最有貢獻的人。然而在新的恐怖、殘暴時代氣氛感染下，就連紐豪斯也不得不肯定普羅高菲夫明白破壞鋼琴歌唱性的做法。存在如此焦惶，誰還能聆聽「夜曲」歌唱，安然入眠嗎？
李希特如此表達自己首演這曲子的感受：「音樂上突出的清晰風格和完美的節奏讓我驚訝。……作曲家以近乎野蠻的勇氣，和浪漫主義的理想分道揚鑣，帶進了屬於二十世紀的破碎一切的脈動。……這是一首儘管有許多急轉彎，卻保留了古典平衡的傑出奏鳴曲。」
聽一下、感受一下，從曲中傳來那種光是活著、活下去就需要「近乎野蠻的勇氣」的特別訊息吧！
近乎野蠻的勇氣
普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲Op. 82
Prokofiev: Piano Sonata No. 6, Op. 82
鋼琴演奏上，有一個個性清楚、勢力強大的「俄羅斯樂派」。這一派演奏風格特色包括了運用全身——不只是手指和手臂——的力量，製造出強大的音響效果；包括綿延較長的樂句；也包括濃厚的「歌唱性」。
要鋼琴歌唱，比想像中要費力許多，更是要靠熟練的技巧魔術。今天的聽眾就是因為聽過太多具有高度「歌唱性」的演奏，往往忘記了鋼琴其實是一件大型的打擊樂器。鋼琴發出聲響只有一種方式，就是靠擊捶或輕或重敲打在琴弦上。打擊發聲是不能延長的...
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