聽見噪音，才能聽見音樂
曾經來台訪問的當紅小提琴家約夏．貝爾（Joshua Bell），二○一一年一月，在媒體安排下化身街頭藝人，選了華盛頓的地鐵車站一站站了四十五分鐘，演奏巴哈無伴奏組曲。那段時間中，一千一百人從他身邊經過，但祇有不到十人停下來聆聽他的琴音，而且總共祇有一個人驚訝地認出：「這不是約夏．貝爾嗎？他怎麼會在這裡！」
四十五分鐘（差不多一般音樂會半場時間）演奏結束，貝爾打開的琴盒裡收到三十二美元的「打賞」。沒錯，差不多一千塊台幣，甚至不到台北觀眾為了去聽他的獨奏會付出的一張門票錢！
真是件有趣的事。但這樣的實驗說明了什麼？說明：如果剝除名聲光環，拿掉宣傳，也沒有昂貴造價音樂廳的條件配合，「市場」自主決定，其實約夏．貝爾的小提琴音樂祇值那麼點錢，所以觀眾應該再考慮考慮，真的要花那麼多錢去買票？
當然不是。古典音樂絕對是個「分眾市場」，任何分眾市場的產品，丟到大眾市場上，都不會有什麼好結果。不過，這樣的實驗，倒是有助於讓我們看出來，這個「分眾」市場的規模與性質。
簡單說，頂尖一流，最美最好的古典音樂，祇能夠吸引華盛頓上班人潮的百分之一注意。所以，別再說：美好的音樂，「自然」會讓人感動，這樣通俗的音樂宣傳，無助於讓人認識音樂、接近音樂。
喜愛音樂，不是件「自然」的事，而是努力的結果，沒有其他條件配合，能夠「自然」被美好音樂吸引的人，不到百分之一。
你聽到噪音了嗎？
古典音樂的配合條件之一，是一顆想要與外面嘈雜環境隔絕開來的心。也就是說，先要認知我們一般活在嘈嘩惡劣聲音環境裡，先懂得討厭缺乏音樂性的混亂聲音，才有辦法開始接近音樂。
音樂教育應該從教小孩認識生活的聲音環境開始。分解、放大每天充斥在我們周圍的聲音，請他們聽，這樣的聲音對嗎？這樣的聲音好嗎？要讓小孩把耳朵打開，不是聽到音樂，而是聽到噪音。因為習慣於活在噪音中的人，必定發展出的對應能力，就是關掉自己的耳朵，讓大部分外在聲音變得無意義無所謂，聽了卻沒有聽見，甚至能夠完全充耳不聞。
經過約夏．貝爾身邊沒停下腳步的一千多人，幾個人聽到他的琴聲？幾個人是開著耳朵去趕上班通勤地鐵的？不會太多吧，平日上班過程中種種噪音到處亂飛，如果什麼聲音都聽進去，豈不要發瘋了？可是聽不見噪音的人，也就聽不到音樂。我們的音樂教育，祇想到要將音樂灌輸給小孩，卻忘了倒退一步想：那要如何將音樂與其他聲音分別開來？
音樂教育的第一項挑戰，就是對抗小孩會愈來愈習慣運用聽覺的方式，對聲音麻木的態度。
懂得討厭噪音、想要拒絕噪音的人，才具備了聽音樂的前提條件。相較於沒有節奏沒有旋律沒有結構的噪音，音樂的美好才會對照浮現出來。而且進一步，以日常聲樂做為對照基準，我們也才能理解音樂的深淺好壞。
這理由沒什麼高深學問，噪音之所以為噪音，就因為聲音沒有經過安排，也就沒有任何秩序規律。我們聽不到節奏、聽不到旋律、聽不到結構。那音樂是什麼？音樂就是有秩序、有悉心規律安排的聲音。
快慢拍子有了秩序，就產生節奏。音高錯落有了秩序，就產生旋律。節奏與旋律適度地反覆變化，就產生了結構。於是，音樂和生活裡其他聲音區別開來，拉出距離。
在節奏、旋律與結構的秩序展現上，與噪音無秩序離得越遠，幾乎就是愈好愈美愈深刻的音樂。古典與爵士的節奏千變萬化，示範了許多我們就算刻意模仿，都跟不上打不出來的拍子，但這些拍子每一種都有再清楚不過的秩序感，任何一點點脫節走板的地方，都隱藏不了，多麼美好！
發現音樂的天堂小鳥
古典音樂裡確立下來的「調式」、「奏鳴曲形式」等等，也都是高度秩序的展現。不祇是音高錯落安排，而且不同音高之間，有著數學性的精確相關，減少音高順序的任意性，是「調式」的主要作用。更不必說「奏鳴曲形式」裡，一陽一陰兩個主題呼應對唱，再進行變奏發展，最後似反覆又非原樣反覆地再現一次，那當然是大規模結構的布局鋪陳，以幾分鐘、幾十分鐘的規模安排嚴謹、不容混亂的秩序。
「現代樂派」的音樂很多人聽不習慣，覺得不親切，其中一個原因，就在他們試圖要建立的節奏、旋律、結構秩序，沒那麼清楚沒那麼明白。講得更直接點，那種音樂裡過度複雜、並帶著高度任性的秩序，乍聽之下好像就是無秩序，於是我們就無法自信地區分秩序與無秩序，也就沒辦法區分音樂和噪音了。
通俗音樂之所以「通俗」，不也是以噪音為基準衡量出來的嗎？通俗音樂也有內在節奏、旋律和結構的秩序，然而其秩序比較簡單，所以一聽就立刻能和噪音區別開來。不需要什麼訓練，大家都能直接、馬上察知音樂的存在，也就懂得那秩序的用心用意。
但是簡單的秩序，能夠處理的聲音資料也就相對有限，進入那種秩序裡的聲音，一不小心就重複了。一再重複、類似的音樂，雖然不會退化為噪音，卻會引發跟我們處理日常生活噪音同樣的官能反應─遲鈍反應以至麻木無感。
聽見噪音是第一步，厭惡噪音是第二步，因為厭惡噪音所以珍惜有著嚴謹聲音秩序的音樂是第三步，再來，對音樂的喜愛帶我們去追求將噪音隔除，專注享受音樂的環境，然後，在音樂充滿的空氣中，人就有愈來愈多的機會，聽到、理解、珍惜各種不同、複雜的音樂道理、聲音秩序。離噪音愈來愈遠，就愈來愈無法單是閉起耳朵來躲避噪音，於是存在狀況下任何細微音樂訊息，就都格外敏銳地刺激那渴求秩序與音樂的耳朵。這種耳朵，也就絕對不可能錯過約夏．貝爾的巴哈樂曲了，不管在咖啡廳、在街角或在地鐵車站，這樣的耳朵必定拖著他的主人靠過去，在一片噪音之海中發現音樂的天堂小島。
巴哈和他的兒子們
古典音樂顯然是人類文明中，天分集中度最高的奇特領域。從十七世紀蒙臺威爾第、巴哈的時代算起，到二十世紀初期，將近三百年的時間中歐洲音樂大放異彩。可是我們今天回顧這三百年成果，被明確「經典化」的音樂家，屈指可數。
公認第一流的作曲家就那麼幾個，公認必然要聽的經典曲目，都出自於少數這幾位大天才的手筆。巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、舒曼、蕭邦、孟德爾頌、李斯特、華格納、馬勒、德布西、拉威爾、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、蕭斯塔可維奇……差不多就是這些。
第一流作曲家的平庸作品，都還比第二流作曲家的偶然靈光傑作，精采許多。於是古典音樂同時也成了人類文明史上最冷酷的領域，沒能躋身尖端一流殿堂的，就快速無情地被遺忘了。出現過那麼多鋼琴家鋼琴曲，然而蕭邦一個人畢生四分之三的作品繼續在流傳在演奏，其他大多數寫過鋼琴曲的人，往往連一首作品都沒留下來。
古典音樂呈現的，是燦亮巨星彼此對望的星系，巨星與巨星之間，則是全然的黑暗、全然的空無。沒有光度小一點的群星，更沒有介於明暗之間的曖昧灰色地帶。
這是我們現在理解、認知的古典音樂。不過歷史的現實當然不是這樣。在巨星與巨星之間，其實有過許多今天被遺忘了的參與者，他們最大的貢獻功勞，就是保留並發揚前一個巨星天才所發明開創的局面，將之傳承下去，等待下一個巨星天才拿這些東西去當累積養分，再造新局。
憑什麼巴哈成為「音樂之父」？
有人開玩笑地說：「憑什麼巴哈成為『音樂之父』？因為他生了二十個兒子！」這玩笑不全然是無厘頭的腦筋急轉彎而已。一六八五年是個神奇的年分，同一年就誕生了巴哈、韓德爾和史卡拉第三位大音樂家。更不必說一六八五年之前之後出生，與巴哈等人同時活躍的其他音樂家了。那為什麼不是其他人，而是巴哈成為巴洛克音樂的代表，被尊崇為近代古典音樂的源頭？
除了因為巴哈作品多、音樂出眾之外，不能忽略的一項因素，韓德爾、史卡拉第他們都不像巴哈有好幾個兒子繼承衣缽，具體擴大了老巴哈的音樂影響力。
我們今天講起巴哈，指的是一六八五年出生的老巴哈。可是在貝多芬的時代，他們講起巴哈，如果沒特別說明的話，卻通常是指C. P. E.巴哈。C. P. E.巴哈是老巴哈的第二個兒子，一七一四年出生，他曾經在斐德烈大帝的宮廷裡擔任樂長，長達二十年。斐德烈大帝是個真正熱愛音樂的人，據說他生命最終還是在音樂會中嚥下最後一口氣的，而C. P. E.巴哈就是斐德烈聽音樂、演奏音樂的導師。
C. P. E.巴哈寫了第一本鋼琴指南。他的鋼琴指南，莫札特用「比讀聖經更虔誠的態度」閱讀過好幾遍。莫札特直接表白：「在鋼琴音樂上，（C. P. E.）巴哈是父親，我們都是他的小孩。」貝多芬也讀C. P. E.巴哈的指南，還蒐集他寫的鋼琴曲。一八○九年，貝多芬在信中謙卑地跟朋友說：「巴哈的作品我手頭還不夠多，但光是這麼一些，就帶給我極大的享受，還給我許多值得研究的材料。」
鋼琴音樂其實是在C. P. E.巴哈的手裡建立起來的。他徹底改變了當時人演奏鍵盤樂器的指法習慣。他要演奏者別怕使用拇指和小指，並且讓拇指從下方通過其他手指，革命性的指法使得鍵盤演奏更流暢，也開發了鍵盤音樂，尤其是鋼琴音樂的眾多可能性。
C. P. E.巴哈還藉由自己的演奏，灌輸一種新的音樂態度。音樂應該要有表情，個人的情感與個性可以、也應該藉由音樂發抒出來，這是原本巴洛克時代所沒有的。
新指法傳承舊曲目
在C. P. E.巴哈之前，史卡拉第就寫過超越時代的眾多鍵盤奏鳴曲。這些曲子絕對不可能用古老指法（完全不用拇指和小指）來演奏，顯然史卡拉第設計過新的指法，然而他的指法沒有傳承下來，還要靠受C. P. E.巴哈影響的新一代鋼琴家，才有辦法復活史卡拉第的音樂。
不祇這樣，老巴哈寫過的許多鍵盤樂曲，也是靠兒子的努力，才取得了跟上時代的新生命。用舊指法彈老巴哈作品，包括老巴哈自己彈，都會有許多扞格不順的地方。尤其音階上下行，舊指法要讓三指跨過四指，節拍一定不順，音量一定不會整齊。那樣的技術限制，被C. P. E.巴哈克服了，用新的方法展現老巴哈曲子中的音階進行，這些曲子就變了個樣子，變得不古板不停滯，變得更能傳遞感情，也更迷人。
在傳承上大有貢獻的小巴哈，還不祇C. P. E.一個。C. P. E.的弟弟，老巴哈最小的兒子J. C.巴哈，也是當時著名的音樂家，他最重要的功績，是將當時新發明的鋼琴從德國引介進入英國。他在英國的鋼琴演奏會，現場座無虛席，英國人奔走相告來看一種能發出神妙聲音的樂器，那神妙，一部分來自鋼琴，另一部分，來自J. C.巴哈的熟練演奏。
沒有這些兒子，老巴哈的音樂作品不一定會消失，卻一定不會有今天的地位。這些傳承者在決定音樂走向上，和創作者有同等重要的影響。試想：如果不是巴哈，而是史卡拉第有二十個從不同面向繼承衣缽的兒子，他們將史卡拉第、而非巴哈的音樂抬高成為典範，那麼後面的音樂發展，將如何不同！
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