我要和你一起聽音樂

輕快的打鐵旋律
韓德爾：《快樂的鐵匠》
Handel（1685-1759）: “the Harmonious Blacksmith”from Suite No.5 in E major, HWV 430
創作年代：1720年
長度：4分24秒

《快樂的鐵匠》這首曲子是出自韓德爾Ｅ大調第五號大鍵琴組曲中的最後一個樂章，原樂章名是「歌謠與變奏」（Air and Variations）。這組曲是在1720年出版的第一套曲集中的第五首，但卻是在十九世紀才廣受歡迎的。

據說韓德爾在為香多斯公爵工作期間，一次在鐵匠鋪裡躲雨，聽到鐵匠打鐵的節奏而寫成此曲，所以第一變奏裡不斷持續出現一個低音，就是鐵匠打鐵的聲音。

但也有另一種說法，韓德爾是聽到鐵匠哼唱一段旋律，而將之借用寫成此曲。這個說法是理查˙克拉克在韓德爾過世後75年後所出版的《韓德爾憶往》中編造的，故事裡的鐵匠名為威廉˙鮑威爾，後來當地居民還豎立了紀念石碑，至今仍矗立在英國的惠徹屈（Whitchurch）。
不過這位威廉˙鮑威爾其實不是鐵匠，而是一位教會行政人員，而且韓德爾在為香多斯公爵工作之前就出版了這套曲集，可見傳說和事實相去甚遠，曲子的來由還真是眾說紛紜呢！

而事實上，是有一位原為鐵匠的音樂家威廉˙林登（William Lintern），因為許多人喜歡聽他彈奏韓德爾的這首曲子，所以稱呼他是「快樂的鐵匠」。因此，這首被「快樂的鐵匠」經常彈奏的曲子，從此也跟著被稱為「快樂的鐵匠」。

高難度的小提琴演奏技巧
塔替尼：《魔鬼的顫音》
Tartini（1692-1770）: ”The Devil’s Trill” from Sonata for violin & continuo in G minor, Op 1/6
樂曲形式：小提琴奏鳴曲
創作年代：
樂曲長度：4分01秒

此曲之所以名為「魔鬼的顫音」，據說是因為塔替尼曾告訴法國星象學家勒蘭德（Joseph Jerome LeLande）說，他曾夢到魔鬼，魔鬼要塔替尼答應成為他的學徒，跟隨他學習小提琴。

夢中他學到最後一課時，他想考驗魔鬼拉奏顫音的技巧，就將小提琴交到魔鬼手上，結果魔鬼順手捻來就是一段艱難的顫音，讓塔替尼聞之摒息。塔替尼醒來後，便立刻把魔鬼在夢中拉的這段旋律記錄下來，也就是這首《魔鬼的顫音》。但塔替尼覺得自己所記下來的這段音樂，跟魔鬼拉的那段相比，還是有很大的距離。

此曲之所以艱難，是第三樂章有一段，不但要同時按兩條弦之外，還要按出顫音，其程度艱難即使是技巧高深的現代小提琴家，也常會被考倒。由於這樣的寫法太違背人體的生理結構（小提琴家只有左手四根手指可以按弦），有人甚至猜測塔替尼的左手有六根手指。

【音樂家簡介】
義大利作曲家塔替尼生前最著名的作品，就是《魔鬼的顫音》小提琴奏鳴曲，以最後一個樂章的高難度顫音而聞名於世。塔替尼在音樂史上的地位，就在於小提琴技巧的開發，被後世譽為「巴洛克的帕格尼尼」，他是在西方音樂史三百年間，第一位提昇小提琴演奏技巧的名家。
塔替尼大部份的作品都是為小提琴寫的，但其中最有名的還有《柯瑞里主題變奏曲》。塔替尼一生寫過350首以上的作品，其中有樂譜印行的卻不到四分之一，其餘的都還是手稿，收藏於圖書館中。

【奏鳴曲】
奏鳴曲（Sonata）原來是義大利文，指鳴響的音樂。巴洛克時代，奏鳴曲開始出現了「教堂奏鳴曲」（sonata da chiesa）和「室內奏鳴曲」（sonata da camera）。前者是採用慢快慢快四樂章而成的作品，這種奏鳴曲在巴洛克時代以後就絕跡了。後者則是接近組曲一樣，採納多個舞曲樂章組成，但後來演進成三樂章，快慢快的組合。

巴洛克時代的奏鳴曲往往是配有數字低音，也就是有一台大鍵琴或管風琴、再搭配大提琴或低音樂器伴奏。

【小提琴】
小提琴（violin）是弦樂家族中最小的樂器，也是最高音的樂器。

小提琴最早出現在十六世紀初的義大利，目前最古老的小提琴製於1555年，由義大利克雷蒙納（Cremona）的製琴師阿瑪第（Andrea Amati）所製，當地也從此成為製琴家的聖地，其中又以十八世紀初的史特拉第瓦里（Antonio Stradivari）製的琴最為昂貴，是近代頂尖小提琴家們爭相擁有的夢幻逸品。

小提琴的四條弦從最低到最高分別是GDAE音，各以相隔五度調音。小提琴是所有古典樂器中，公認最難拉奏完美的樂器，而且小提琴拉奏技術從十六世紀以來，不斷地累積和演進，而且小提琴曲子也動用越來越艱難的技巧，小提琴家的演奏技巧也就得越來越高超。

小提琴是所有樂器中的明星，小提琴家要成名非常不容易，但一旦成名就可以獲得優厚的酬勞，其數目之高，大概僅次於演出壽命相對較短的首席女高音或男高音。

鐵匠生活的完整呈現
米夏利斯：《森林裡的鐵匠》
Michaelis, Theodor (1831-1887): Die Schmied im Walde
樂曲形式：波卡舞曲
樂曲長度：4分05秒

這首管弦樂小品是以「標題音樂」的手法寫成的波卡舞曲，樂曲描寫森林中鐵匠一天的生活。從天還沒亮時，音樂慢慢地展開，然後太陽昇起，先是杜鵑清啼，接著百鳥爭鳴，然後遠處的小溪也發出潺潺水聲，森林開始亮了起來，教堂也開始清晨的祈禱聲。這許多的聲音，米夏利斯都一一生動地用管弦樂團來描寫，十分傳神。

接著森林中的鐵匠也起床了，他心情愉快地開始一天的工作，先是拉動風箱生火，然後開始打鐵，米夏利斯使用三角鐵來描寫鐵匠打鐵的聲音，再利用波卡舞曲來呈現鐵匠的工作情形。音樂隨著鐵匠的工作漸入佳境而登上高潮，最後在活潑而富有生氣的氣氛中結束。

《森林裡的鐵匠》是米夏利斯的代表作品，常作為戶外音樂會的曲目，後來還被改編為鋼琴曲和輕音樂。有人曾將這首曲子與艾倫貝格的《森林的水車》和奧都的《時鐘店》一起並列為三首最著名的描繪性標題樂曲。

《土耳其巡邏兵》也是米夏利斯另一首著名的曲子。管弦樂團生動地描寫巡邏兵自遠而近，又逐漸離去的情景，音樂藉由描寫土耳其軍隊的風貌而呈現出濃厚的異國色彩。樂團為了要捕捉那種聲音遠近的效果，也刻意在演奏樂器的數量上有多寡的變化，是一首展現管弦樂團演奏效果的佳作。

冰上百態完整呈現
瓦都菲爾：《溜冰者圓舞曲》
Waldteufel, Emile (1837-1915): Les Patineurs
樂曲形式：圓舞曲
創作年代：1882年
樂曲長度：8分33秒

瓦都菲爾畢業於巴黎音樂院，主修鋼琴，同學中有馬斯奈等後來成為著名作曲家的人物。當時瓦都菲爾父親所組的樂團就已經是享譽巴黎的樂團了，經常受邀到父親樂團演出的瓦都菲爾，對自己的未來滿懷希望。

之後他進入法國宮廷成為法國皇后的鋼琴師，但因為一直在父親樂隊中演出，而該樂隊後來又只為法國總理演出，因此始終只有貴族和上流社會認識瓦都菲爾，在四十歲前他的名氣都只在一小群人間流傳。

但他在1874年被邀請到英國王儲威爾斯親王面前演出，讓王儲大為喜愛，便決定要在英國大力推廣瓦都菲爾的音樂，接著他的作品就在英國出版，最後他的圓舞曲更得以在白金漢宮演奏給維多莉亞女王聽。馳名英國後，瓦都菲爾很快就聞名全球，他許多知名的圓舞曲也跟著一一問世，其中就包括這首《溜冰者圓舞曲》。

此曲完成於1882年，當時巴黎剛因為連續兩年的大風雪，氣溫降到攝氏零下二十五度，使塞納河結冰，許多人因此到波隆納森林旁依結冰的湖所築成的滑冰場去滑冰。瓦都菲爾就是在這個地方看到許多快樂的滑冰場景，而寫下了這首圓舞曲。

他用長笛和小提琴在曲中描寫滑冰者的種種跌倒糗態，再用中段優美的旋律描寫那種在冰上滑行的流暢感，接著我們聽到雪橇鈴聲，一幅美好的冬日景象於是跟著浮現眼前，好不熱鬧。這首圓舞曲在1882年7月27日完成，同年10月30日發行。他將此曲獻給好友考克林，這是一位年輕的演員。

膾炙人口的親子音樂
艾倫貝格：《森林的水車》
Eilenberg, Richard (1848-1925)
Die M hle Im Schwarzwald for orchestra
樂曲形式：管弦樂曲
樂曲長度：4分35秒

艾倫貝格總共留下三百五十首作品，流傳至今最出名的作品包括《彼得堡的雪橇遊》以及這首《森林的水車》。雖然艾倫貝格所處的時代，樂評家對他作品的評價是「膚淺、不具重要性」，可是以現代人對其作品的喜好來看，過去的這些批評對他絲毫不構成任何影響。
《森林的水車》是描寫景致的管弦樂曲，與奧都的《時鐘店》、米夏利斯的《森林裡的鐵匠》並列為三首最著名的寫景標題音樂，音樂模擬情境與聲音的細節非常生動細膩，後來還被改編為鋼琴版。

這首全世界耳熟能詳的作品，是艾倫貝格回憶起童年時的森林水車，用音樂描繪出令他懷念的景象。樂曲採取輪旋曲（Rondo）形式，序曲部分是G大調，6/8拍，小行板。隨著長笛模仿小鳥啁啾與潺潺流水的伴奏聲部，徐緩的主題以舒暢的旋律描繪出寧靜森林的景象。音樂轉入小快板之後成為輪旋曲的主要部分，在模仿水車轉動的聲響之後，輪旋主題以2/4拍輕鬆活潑的節奏進行。

小溪旁的水車開始今天的工作，清澈的溪水將水車開始緩緩推動，接著速度漸漸加。它使人聯想到水車的輪子飛濺著水花快速轉動的樣子。結尾加快速度，在愉快熱鬧的氣氛下結束。

鐘錶店熱鬧的一天
奧都：《時鐘店》
Orth, Charles (1850-1893): Im Uhrenladen
樂曲形式：管弦樂曲
樂曲長度：4分49秒

這首管弦小品是描寫鎮上鐘錶店裡的一天，採用造型性表現手法。樂曲開始於早上七點，這時鐘錶店裡的時鐘紛紛報時七點整，然後店門開張，從櫥窗外可以看到各式各樣的時鐘，有些是放在桌上的，有些是掛在牆上的，也有會有小鳥在整點出來報時的咕咕鐘，各種不同的鐘有著不同的報時聲響，整首樂曲就熱鬧地充滿了這些不同的鐘聲。時而響起的幾聲口哨聲，使人聯想到悠閒自在的鐘錶匠邊吹口哨邊打掃店裡的情景。

但是十九世紀的鐘都還是要靠發條才能運轉，沒有電池，因此一陣子後，音樂漸漸平息下來，原來是發條鬆了。所以店員就上來幫每一具時鐘上發條。等上緊了發條，時鐘們又開始準確報時，音樂也跟著時鐘的報時聲開始熱鬧起來。

這時出現了一道蘇格蘭的民謠《美麗的風鈴草》，這是一架特別的鐘發出的報時聲，這是全曲的壓軸。當這道旋律響起時，引起其他的鐘聲模仿，樂曲也跟著步上高潮，並在熱鬧的鐘聲競奏之中結束。

這首樂曲因為有許多不同樂團依據其編制不同，編寫了各種不同的音樂版本，因此每次聽到大概都會有不同的驚喜，因為幾乎所有的旋律都會被改成不同的樂器來演奏。

輕快的打鐵旋律韓德爾：《快樂的鐵匠》Handel（1685-1759）: “the Harmonious Blacksmith”from Suite No.5 in E major, HWV 430創作年代：1720年長度：4分24秒《快樂的鐵匠》這首曲子是出自韓德爾Ｅ大調第五號大鍵琴組曲中的最後一個樂章，原樂章名是「歌謠與變奏」（Air and Variations）。這組曲是在1720年出版的第一套曲集中的第五首，但卻是在十九世紀才廣受歡迎的。據說韓德爾在為香多斯公爵工作期間，一次在鐵匠鋪裡躲雨，聽到鐵匠打鐵的節奏而寫成此曲，所以第一變奏裡不斷持續出現一個低音，就是鐵匠打鐵的聲音。但也有另一種說...

《我要和你一起聽音樂》
為孩子設計的第一場古典盛宴

華滋出版在音樂出版的領域中迭創佳績，深受讀者們的喜愛，但我心裡總是在想，這些歷經數百年一直被傳唱不息的經典音樂，許多都是音樂家們還在青年時期的創作，他們早慧的天賦，在當代即被譽為神童。這些現在被我們尊稱為音樂大師的他們——莫札特在六歲、貝多芬在八歲、蕭邦在九歲，就已經開始作曲。

翻開小時候的音樂課本，會發現當時大家隨著老師哼唱的曲子，幾乎都是出自這些大師之手。這些曲子經常隱藏在龐鉅的樂曲當中，可能只是單一樂章，也可能是被裁減的數個短小音節。當然，還有許多是音樂家專為孩子們所寫的獨立創作，例如：《卡農》、《快樂的打鐵匠》、《魔鬼的顫音》、《玩具交響曲》、《小星星變奏曲》、《小夜曲》、《鱒魚》、《野玫瑰》、《匈牙利進行曲》、《仲夏夜之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《小狗圓舞曲》、《夢幻曲》等這些耳熟能詳、輕快悅耳的輕鬆曲調，或是略帶憂傷、恬靜溫馨的浪漫音符，亦或是雄赳赳氣昂昂、振奮人心的進行曲，都經常出現在電影、連續劇、卡通、廣告、電視、咖啡廳⋯⋯等等場合裡，成為現代人生活的一部分。

但除了會哼唱這些曲調之外，我們都了解它們嗎？二十世紀最常被演奏的曲子是《D大調卡農》，現在，這首曲子經常被改編成搖滾樂、爵士樂，甚至是狂野的吉他演奏曲，成為網路上爆紅的曲子，但你知道卡農其實是一種「曲式」嗎？家長們都會說：「學音樂的孩子不會變壞！」學習音樂雖不一定要學會精湛的演奏技巧，但一定要懂得鑑賞音樂。懂得欣賞音樂的人，終身受惠不盡。台積電董事長張忠謀說：「經營事業之外，我最喜歡的就是聽古典音樂。」古典音樂歷經淘鍊，蘊涵深刻的情感與支撐生命的力量，能讓人心靈沉澱、豁然開朗。

當我們都發現，其實孩子們天天都與古典音樂為伍，在古典音樂的薰陶中成長時，聰明的你會不會把握住這難得的機會，和孩子們談談音樂背後的故事？說說樂聖貝多芬用音樂寫日記的精彩事蹟，那些得罪他的人都被寫進曲子裡去，留下一些令人聞之莞爾的軼事；談談老約翰．史特勞斯以音樂作品向世人表達他的意見與立場的用心；而舒伯特的創作，又是如何將文學與音樂結合在一起，留給我們許多膾炙人口的藝術歌曲。我們常常在廣告影片中聽到韓德爾的《水上音樂》，陣容浩大、氣勢磅礡，但你是否知道，那是為了巴結以前得罪過的皇帝而創作的曲子？

生活當中不能缺少美好的事物，包括：音樂、藝術、文學，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，可形成每個人的獨特風格。華滋出版一直以來堅持邀請讀者，用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素；用耳朵聆聽美麗的樂章；並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創作故事。

《我要和你一起聽音樂》是針對親子共讀所設計、規劃，精選日常生活中大家耳熟能詳、趣味盎然、輕鬆悅耳，既通俗又好聽的古典名曲，不僅述說曲子的由來及創作背後的故事，更以提綱挈領的方式，介紹音樂家生平並兼談音樂小常識。本系列收錄的名曲，年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作，是一部大人不能不知道、孩子不可不熟悉的經典音樂精選集，用心的父母親會跟著孩子一起倘佯在音樂的世界裡，讓巴洛克、古典、浪漫樂派、國民樂派、現代樂派的偉大音樂家們，為你親自演奏適合孩子們仔細聆聽、欣賞的經典樂章。

藉著《我要和你一起聽音樂》的出版發行，要特別感謝長期以來對華滋出版音樂書系支持與鼓勵的大小讀者們，您的支持與指正，是我們向前邁進的最大動力。

華滋出版總編輯
許汝紘

《我要和你一起聽音樂》
為孩子設計的第一場古典盛宴

華滋出版在音樂出版的領域中迭創佳績，深受讀者們的喜愛，但我心裡總是在想，這些歷經數百年一直被傳唱不息的經典音樂，許多都是音樂家們還在青年時期的創作，他們早慧的天賦，在當代即被譽為神童。這些現在被我們尊稱為音樂大師的他們——莫札特在六歲、貝多芬在八歲、蕭邦在九歲，就已經開始作曲。

翻開小時候的音樂課本，會發現當時大家隨著老師哼唱的曲子，幾乎都是出自這些大師之手。這些曲子經常隱藏在龐鉅的樂曲當中，可能只是單一樂章，也可能是被裁減的數個短小音節。...

巴洛克時期（1600 - 1750）
二十世紀最常被演奏的曲子
帕海貝爾：《D大調卡農》
自然舒展的美妙意境
巴哈：《G弦之歌》
高度音樂創意的鍵盤技巧
史卡拉第：C大調奏鳴曲《狩獵》
派頭十足、氣勢宏偉
韓德爾：《水上音樂》第二組曲
輕快的打鐵旋律
韓德爾：《快樂的鐵匠》
全能的主統治全世界
韓德爾：神劇《彌賽亞》——哈利路亞
高難度的小提琴演奏技巧
塔替尼：《魔鬼的顫音》
杜鵑啼了，春天也來了
達肯：《杜鵑》
融合多種民俗樂器的逗趣樂章
雷奧波特．莫札特：《玩具交響曲》

古典樂派（1770 - 1830）
輕鬆浪漫的下午茶名曲
郭賽克：D大調《嘉禾舞曲》
活潑詼諧，輕盈靈巧
包凱里尼：E大調《弦樂四重奏》小步舞曲
媽媽請聽我說
莫札特：《小星星變奏曲》
踏著步伐迎向勝利吧！
貝多芬：《土耳其進行曲》，選自《雅典的廢墟》
眾生在大自然的懷抱中歡頌
貝多芬：《快樂頌》，選自第九號交響曲
輕巧嫻雅的劃圓、打轉
貝多芬：《G大調小步舞曲》
表達對遺失一文錢的忿怒
貝多芬：G大調鋼琴奇想風輪旋曲《為遺失一枚銅錢而懊惱》
史上最艱難的小提琴曲
帕格尼尼：《第二十四號奇想曲》

浪漫樂派（1820 – 1910）
隨著輕快的旋律優雅地躍舞
徹爾尼：《華麗的變奏曲》
曲折離奇的手稿流浪記
羅西尼：《弦樂奏鳴曲》，第三號C大調
親愛的，聽到夜鶯的呼喚了嗎？
舒伯特：《小夜曲》，選自歌曲集「天鵝之歌」
輕快地唱出對大自然的謳歌
舒伯特：《鱒魚》鋼琴五重奏
和諧舒緩的清晨小夜曲
舒伯特：《小夜曲》（請聽雲雀）
男孩為美麗的玫瑰而心折
舒伯特：《野玫瑰》
精緻輕巧的芭蕾舞曲
吉斯：《孤挺花》
拉科茲基二世英雄之歌
白遼士：《匈牙利進行曲》
藉音樂表明政治立場
約翰．史特勞斯：《拉德茲基進行曲》
有情人終成眷屬
孟德爾頌：《結婚進行曲》，選自「仲夏夜之夢」
那裡有我所知最美的地方
孟德爾頌：《乘著歌聲的翅膀》
小狗追著自己的尾巴轉呀轉
蕭邦：降D大調圓舞曲 Op.64, No.1 《小狗圓舞曲》
那時當我年紀小
舒曼：《夢幻曲》，選自「兒時情景」
不要虛度光陰不去愛
李斯特：降A大調第三號《能愛就盡情去愛罷》，選自降A大調《愛之夢》
輕點即過的響亮鐘聲
李斯特：升 g 小調《鐘》
威風凜凜的女武神
華格納：《女武神的騎行》，選自歌劇《女武神》
耳熟能詳的勝利之音
威爾第：《凱旋進行曲》，選自歌劇《阿伊達》
精銳部隊全力出擊
蘇佩：《輕騎兵》序曲
威尼斯的水上情歌
奧芬巴哈：《船歌》，選自歌劇《霍夫曼的故事》
新年音樂會的必備曲目
小約翰．史特勞斯：《撥弦波卡舞曲》
賽馬實況精采呈現
佛斯特：《康城賽馬歌》
平易近人的小品文
魯賓斯坦：《 F 大調旋律》
鐵匠生活的完整呈現
米夏利斯：《森林裡的鐵匠》
乘著歌聲翅膀進入夢鄉
布拉姆斯：《搖籃曲》
深情款款的華爾茲
布拉姆斯：降A大調《圓舞曲》
天鵝的垂死之歌
聖桑：《天鵝》，選自《動物狂歡節》
機器娃娃的舞蹈
德利伯：《緩慢的圓舞曲》選自《柯佩莉亞》
冰上百態完整呈現
瓦都菲爾：《溜冰者圓舞曲》
氣宇軒昂的男子氣概
比才：《鬥牛士之歌》，選自歌劇《卡門》
熱情奔放的舞動旋律
夏布里耶：《西班牙狂想曲》
佳人的懺悔
馬斯奈：歌劇《泰伊斯》冥想曲
壯麗景觀一覽無遺
伊瓦諾維奇：《多瑙河的漣漪》
母親的溫柔話語
佛瑞：《搖藍曲》，選自《多莉》組曲
膾炙人口的親子音樂
艾倫貝格：《森林的水車》
振奮人心的進行曲
米夏姆：《美國巡邏兵》
熟悉的運動飲料廣告配樂
奈克：《郵遞馬車》
鐘錶店熱鬧的一天
奧都：《時鐘店》
結婚五十週年紀念
馬利：《金婚式》
永遠效忠海軍陸戰隊
蘇沙：《忠誠進行曲》
維妙維肖的音樂盒旋律
李亞朵夫：《鼻煙壺音樂盒子》
花與草的深情對話
辛定：《春天的呢喃》
並非「公主徹夜未眠」
浦契尼：《無人能睡》，選自歌劇《杜蘭朵公主》
童話世界歷險記
賀伯特：《玩具進行曲》

國民樂派（1850 - 1900）
管弦樂團的最高挑戰
葛令卡：《盧斯蘭與露德密拉》序曲
深情的戀人絮語
包羅定：《夜曲》，選自D大調第二號弦樂四重奏
流暢優美的動人旋律
德弗札克：《幽默曲》
破曉時刻的清音
葛利格：《清晨》，選自《皮爾金》組曲第一號
高難度的炫技作品
林姆斯基–高沙可夫：《大黃蜂的飛行》，選自歌劇《蘇丹王的故事》
含情脈脈的問候
艾爾加：《愛的禮讚》
逍遙音樂會必演之曲
艾爾加：《第一號威風凜凜進行曲》

現代樂派（1900 - ）
隨黑人爵士樂舞動全身
德布西：《黑娃娃的步態舞》，選自《兒童天地》
莊嚴祥和的弦樂之聲
馬士康尼：《間奏曲》，選自《鄉間騎士》
氣勢磅礡的東昇旭日
理查．史特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》——描寫旭日升空的音樂序奏
芬蘭的第二國歌
西貝流士：《芬蘭頌》
溫暖而神秘的最佳背景音樂
薩替：裸舞，《吉諾佩第》第一曲
老被誤認的圓舞曲
羅沙斯：《乘風破浪》
甜蜜輕快的舞蹈之歌
波迪尼：《洋娃娃之舞》
膾炙人口的經典小品
普萊亞：《小狗與口哨》
未成名前的經典之作
雷哈爾：《金與銀圓舞曲》
陪伴兒童成長的逗趣小品
耶塞爾：《玩具兵進行曲》
清新飄逸的英國民謠
佛漢．威廉士：《綠袖子幻想曲》
深沉哀傷的歌唱
拉赫曼尼諾夫：《聲樂練習曲》
象徵英國國魂
霍爾斯特：《木星——歡樂之神》，選自《行星》組曲
多姿多采的中東市集
凱特貝：《波斯市場》
沒有音樂的名曲
拉威爾：《波麗露舞曲》
神秘飄渺，難以捉摸
法雅：《火祭之舞》，選自《愛情魔法師》
偷懶的代價
杜卡：《魔法師的門徒》
繽紛歡樂的鐘聲
高大宜：《維也納音樂時鐘》，選自《哈利雅諾斯組曲》
徒留悔恨相隨
陶塞里：《小夜曲》
熟悉的杜鵑啼聲
約納遜：《杜鵑圓舞曲》
荒島唱片的始祖
寇茲：《在沉睡的瀉湖邊》
共赴幸福樂土
德利果：《小夜曲》
我的愛人在橘子裡
普羅高菲夫：《進行曲》，選自歌劇《三個橘子之戀》組曲
雙鋼琴在跳舞
班傑明：《牙買加倫巴舞曲》
令人心情愉快的旋律
羅傑斯與漢默斯坦：《我最喜歡的幾件事物》，選自《真善美》
拜見家庭教師
羅傑斯與漢默斯坦：《暹邏小孩的進行曲》，選自《國王與我》
成人社會的爾虞我詐
浦朗克：《古堡的邀約》
燈火輝煌後的落寞
浦朗克：《致琵雅芙》
無關於阿帕拉契的景象
柯普蘭：《樸質的獻禮》，選自芭蕾組曲《阿帕拉契之春》
充滿殺伐之氣的戰鬥舞
哈察都量：《劍舞》，選自《蓋雅涅》
辦公室裡的忙碌緊張
安德森：小品集《打字機》
宛如風聲呢喃
賓奇：《伊麗莎白小夜曲》
春神來了！
作曲者不詳：歌曲《森林裡的布穀鳥》
古典吉他必彈曲目
作曲者不詳：《愛的羅曼史》，電影《禁忌的遊戲》插曲

巴洛克時期（1600 - 1750）
二十世紀最常被演奏的曲子
帕海貝爾：《D大調卡農》
自然舒展的美妙意境
巴哈：《G弦之歌》
高度音樂創意的鍵盤技巧
史卡拉第：C大調奏鳴曲《狩獵》
派頭十足、氣勢宏偉
韓德爾：《水上音樂》第二組曲
輕快的打鐵旋律
韓德爾：《快樂的鐵匠》
全能的主統治全世界
韓德爾：神劇《彌賽亞》——哈利路亞
高難度的小提琴演奏技巧
塔替尼：《魔鬼的顫音》
杜鵑啼了，春天也來了
達肯：《杜鵑》
融合多種民俗樂器的逗趣樂章
雷奧波特．莫札特：《玩具交響曲》

古典樂派（1770 - 1830）
輕鬆浪漫...