墓中人的名字只合用水來書寫。
Hrer lies one whose name was written in water. ——John Keats
英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，以拜倫、雪萊、濟慈為其代表。濟慈天生夙慧，在感性之美與知性之真之間反覆探索，有意在想像之自由與現實之困境間求得平衡，所以他的作品不但滿足了我們的美感，抑且激發了我們的哲思。而濟慈更是詩人美學家，他探討形與實(image vs. reality)、美與真(beauty vs. truth)、藝術與科學(art vs. science)、憂與喜(melancholy vs. joy)之間相剋相生的關係。前可直追柯利基，後則堪比史蒂芬斯﹙Wallace Stevens﹚。
濟慈以「十四行詩」馳名於世，尤以初試啼聲的〈初窺柴譯荷馬〉，以及感嘆生命稍縱即逝的〈當我擔憂〉最為人稱道。此外，「頌體」中的〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉、〈秋之頌〉等詩作，更為大家耳熟能詳；長詩則充滿豐沛的元素，有以希臘神話為背景的《亥賁亮之敗亡》、《蕾米亞》，也有以中世紀傳說為主題的《聖安妮節前夕》。早夭的濟慈，與永恆對壘，不論長詩、頌體或十四行詩，均為英國文學史上寫下最典麗的篇章。
◇
兩百年後，美，是你唯一的遺產
整棟空宅都靜悄悄的
水松的翠陰濕著雨氣
像你身後流傳的美名
引來東方的老詩人尋弔——余光中〈弔濟慈故居〉
余光中伏案數年迻譯濟慈詩作，並以深廣的視角對「頌體」、「長詩」、「書信」等做鞭辟入裡的導讀，引領讀者領會濟慈作品的奧義。詩作與書信外，本書附錄中，更收錄余光中〈弔濟慈故居〉、〈想像之真〉、〈如何誦讀英詩〉等詩文。感性與知性同存，為本書駐下完美的註腳。書後附濟慈原詩，中英對照，更能體會余光中譯筆之高妙。
◇
《濟慈名著譯述》是余光中先生傾注心力，完整翻譯濟慈的詩以及難得一見的濟慈書信。全書以濟慈的創作〈十四行詩〉、〈抒情詩〉、〈頌體〉、〈長詩〉、〈書信〉分輯，輯前有余光中專文導讀，中英對照，並收錄余光中撰寫濟慈的篇章。
作者簡介：
約翰‧濟慈（John Keats）
英國著名的浪漫主義詩人，與拜倫、雪萊齊名，生於1795年十月三十一日倫敦Finsbury的一家馬車行，家中有兩個弟弟一個妹妹。1804四年，父親去世，母親改嫁，兄妹們被送到外公外婆家。1811年，濟慈十六歲，習醫並翻譯魏吉爾的史詩《伊尼亞紀》。1812年，寫〈擬史賓賽體〉，直到1814年開始寫詩。1816年五月，處女作十四行詩〈寂寞吟〉發表；十月，寫十四行詩〈初窺柴譯荷馬〉。1817年三月，《詩集》出版。1818年九月，初識情人芬妮‧布朗（Fanny Brawne）。1819年，寫長詩與五大頌歌。1820年六月，咳血，同年七月，重要詩集《蕾米亞、伊莎貝拉、聖安妮節前夕，及其他》出版。1821年二月二十三日，濟慈逝世。
譯者簡介：
余光中
自一九四九年開始發表文章，詩風與文風的多變、多產、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵者。一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間。對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在台、港各大學擔任外文系或中文系教授暨文學院院長，現為國立中山大學榮休教授。著有詩集《藕神》等；散文《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》等；評論集《藍墨水的下游》、《舉杯向天笑》等；翻譯《梵谷傳》、《理想丈夫》、《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《英美現代詩選》等，主編《中華現代文學大系》(一)、(二)、《秋之頌》等，合計七十種以上。
章節試閱
十四行詩綜述
濟慈一共寫了六十一首十四行詩，相當多產。英國這產量比起浪漫主義的宗師華茲華斯來，當然只算小巫，但是華翁的八十歲三倍於濟慈的二十五歲還不止，而且他中年以後的十四行比之前之作都較遜色。量與質，未必能成正比。美國現代詩人莫美若（Merrill Moore）寫的十四行超過一千首，又如何呢，他仍不算是大詩人。反之，米爾頓一生只寫了二十四首十四行，因為他氣盛才高，格局恢弘，用力以史詩巨著為主，所以他的十四行多以特殊場合為主題，正是歌德所謂的occasional poem，大半因事而發，乃能言之有物。也因此米爾頓的十四行氣盛而溢，每每會像無韻體一樣多見迴行，而且跨越前八行與後六行的「楚河漢界」。
〈失明述志〉（On His Blindness）一詩是一佳例：十四行中竟有八行是迴行，第八行更一鼓作氣，從octave跨進了sestet。濟慈受米爾頓影響頗深，例如他的十四行〈如果英語〉，在第八行末本應收句至少稍頓，卻變成迴行，無論文意或文法都要等下一行才有交代。〈艾爾金大理石雕觀後〉的第四行也以迴行告終，要伸入第五行才能斷句。濟慈寫十四行，頗得力於前輩史賓塞、莎士比亞、米爾頓、華茲華斯的啟發，六十一首作品之中，三分之二以上是意大利體，不足三分之一是英國體。難得的是：兩體他都留下了佳作，甚至傑作。例如〈初窺柴譯荷馬〉、〈久困在都市的人〉、〈蚱蜢與蟋蟀〉、〈當我擔憂〉、〈亮星啊，願我能〉等篇，都是一般英詩選集必選之作。其中〈初〉、〈久〉、〈蚱〉是意大利體，後二首則是英國體。濟慈這麼年輕，竟然兼擅兩體，真是難得。我所譯的二十首之中，自己最喜歡的卻是〈艾爾金大理石雕觀後〉。此詩十四行中竟有一半是迴行，尤其是第四行末，看來似乎是煞尾句（end–stopped），後面一行卻接踵而來，氣勢流暢，呼應明快，簡直像一對偶句（couplet）了。凡此種種，皆有米爾頓之餘風。此詩前八行儘管自稱week而又gentle，骨子裏卻不甘屈服，自有一股不可
磨滅的豪氣。果然到了後六行，氣勢越來越盛，聲調漸次升高，有如樂曲中的crescendo，終達末行的高潮。我每次朗誦，都自覺會意氣風發。可惜此詩在一般選集中，入選率不高。
我翻譯濟慈的二十首十四行詩，對他的詩體盡量緊貼；但有時為了避免湊韻而失之勉強，我也會略加變通，在意式與英式之間，權宜取捨，不以律害意。其實濟慈自己有時也未能緊守格律，例如〈重讀莎翁《李爾王》〉這一首，末二行是：
But, when I am consumed in the fire,
Give me new Phoenix wings to fly at my desire
前一行只有九個音節，其中the其實在快讀時算不上一個音節。經濟慈將consumed加上被動式符號後，才勉強湊成十個音節，以符「抑揚五步格」之要求。至於後一行則長達十二音節，已變成「抑揚五步格」（iambic hexameter）了。原作既不合規定，（例如Addressed to Haydon之二，其第十三行只有五個音節），譯文又何必拘泥呢？因此在我的譯文裏，每行字數一律在九字到十一字之間伸縮調整，才能配合原作的真正語境。
On Seeing the Elgin Marbles
My spirit is too weak – mortality
Weighs heavily on me like unwilling sleep,
And each imagined pinnacle and steep
Of godlike hardship, tells me I must die
Like a sick Eagle looking at the sky.
Yet ’tis a gentle luxury to weep
That I have not the cloudy winds to keep
Fresh for the opening of the morning’s eye.
Such dim-conceived glories of the brain
Bring round the heart an undescribable feud;
So do these wonders a most dizzy pain,
That mingles Grecian grandeur with the rude
Wasting of old Time – with a billowy main –
A sun – a shadow of a magnitude.
十四行詩──艾爾金大理石雕觀後
我的心神脆弱不堪；大限
重壓著我，像被迫沉睡不醒，
而每件幻想的峭壁，尖頂，
神工艱鉅，都說我必死不免，
像一隻病鷹仰望著蒼天。
但流淚又未免柔弱而縱情，
只為挽不住長風遠雲，
見不到清新的曙光睜眼。
腦際想像的光輝，如此恍惚，
為心頭帶來難言的惆悵；
像這些奇觀也帶來眩暈
之苦，將希臘的壯麗盡付
遠古去消磨──付與怒浪，
付與落日，付與宏大的陰影。
十四行詩綜述
濟慈一共寫了六十一首十四行詩，相當多產。英國這產量比起浪漫主義的宗師華茲華斯來，當然只算小巫，但是華翁的八十歲三倍於濟慈的二十五歲還不止，而且他中年以後的十四行比之前之作都較遜色。量與質，未必能成正比。美國現代詩人莫美若（Merrill Moore）寫的十四行超過一千首，又如何呢，他仍不算是大詩人。反之，米爾頓一生只寫了二十四首十四行，因為他氣盛才高，格局恢弘，用力以史詩巨著為主，所以他的十四行多以特殊場合為主題，正是歌德所謂的occasional poem，大半因事而發，乃能言之有物。也因此米爾頓的十四行...
作者序
譯者序(節錄)
1
浪漫主義在歐洲的發展，約在十八世紀末葉與十九世紀初期之間，大致上始於德國的狂飆運動，而終於法國的1840年代。英國的浪漫主義，若以華茲華斯與柯立基的《抒情歌謠》初版為準，當始於1798年，若以法國大革命為準，則始於1789年；而其結束則沒有異議，當在1832年，因為那一年通過的改革法案，大幅調整了下議院的席位，廢除了萎縮選區的選舉權，並增加了新興市鎮的名次。
在英國文學史上，浪漫時期緊接新古典主義時期而來，三十多年後卻被維多利亞時期所取代。英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，而其主要詩人之出現，可分兩代。第一代的先驅是華茲華斯和柯立基；遠在蘇格蘭的彭斯和近在倫敦市隱的布雷克，對當時的影響比較邊緣。第二代的後秀，依其出生為拜倫(1788-1824)、雪萊(1792-1822)、濟慈(1795-1821)，比起前一代平均要小二十多歲。巧合的是：這三人都夭亡，但晚生的卻早歿，正如濟慈自己弔柴德敦(Thomas Chatterton, 1752-1770)之句：「夜色忽至，緊追你的朝霞。」(Oh! how nigh was night to thy fair morning.)
這三位詩人在文學史上往往相提並論，因為不但年齡相近，而且都客死他鄉。但論身世，則前兩位都是貴族，濟慈卻屬於平民，中產以下。論教育，拜倫出身劍橋，雪萊出身牛津；濟慈未能入名校接受人文通才教育，所以讀古典名著要靠英譯。論經濟，前兩位都世襲家產，無須工作，若竟欠債，則要怪自己揮霍過度。論健康，拜倫雖有小兒麻痺症，致呈微跛，卻以騎泳無礙來補救；雪萊敏感多病，溺海而死，拜倫早夭，則是自己糟蹋的結果；濟慈卻是患了肺疾，母親和弟弟均因肺疾先他而歿。論感情，則拜倫與妻不合而豔遇過剩；雪萊再婚，法院因他不信國教而判他不得養育前妻所出，其後他一直追求「理想女性」而一再幻滅；濟慈與芬妮‧布朗(Fanny Brawne)訂了婚，卻未能終成眷屬，深感挫折。論親情，則拜倫與雪萊從不詠及父母，拜倫更與母親不合，雪萊雖有姊妹，筆下也未提及；濟慈與兩位弟弟加一位妹妹的手足之情卻可見於三首贈弟之詩，其中〈贈吾弟喬治〉採用了?行詩體，竟長達140行。論名氣，則拜倫名滿天下，銷路空前，甚至深受歌德推崇，身後更與拿破崙相提並論。雪萊生前和濟慈一樣默默無聞，死後卻享譽極隆，但在二十世紀初年卻橫遭逆轉，毀多譽少；濟慈身後則先受冷落，不久評價持續上升，迄今不衰。
三位青年詩人之中，拜倫與雪萊友情頗深，彼此評價亦高。濟慈在英國病重，準備去意大利養病之際，雪萊曾邀濟慈去比薩和他同住，但為濟慈婉拒。濟慈在羅馬夭亡後，雪萊又寫了一首長近500行的輓詩﹙Adonais﹚來悼念。不到一年半，雪萊自己溺於地中海見，屍體漂上沙灘，已經面目難認，僅憑袋中濟慈送他的詩集可以辨識，足證他對濟慈的看重。至於拜倫，應該沒見過濟慈，對他所知很淺。李衡在回憶錄中說他勸拜倫一讀〈希臘古甕頌〉與〈夜鶯頌〉。拜倫不解何以有「聽不見的音樂」，而「滿杯溫潤的南方」又應作何解。濟慈倒是久仰拜倫的盛名，甚至在十九歲時用十四行體寫了一首〈致拜倫勳爵〉。
譯者序(節錄)
1
浪漫主義在歐洲的發展，約在十八世紀末葉與十九世紀初期之間，大致上始於德國的狂飆運動，而終於法國的1840年代。英國的浪漫主義，若以華茲華斯與柯立基的《抒情歌謠》初版為準，當始於1798年，若以法國大革命為準，則始於1789年；而其結束則沒有異議，當在1832年，因為那一年通過的改革法案，大幅調整了下議院的席位，廢除了萎縮選區的選舉權，並增加了新興市鎮的名次。
在英國文學史上，浪漫時期緊接新古典主義時期而來，三十多年後卻被維多利亞時期所取代。英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，而其主...
目錄
譯者序
輯一：十四行詩
十四行詩綜述
致柴德敦
久困在都市的人
初窺柴譯荷馬
寒風陣陣
蚱蜢與蟋蟀
快哉倫敦
艾爾金大理石雕觀後
詠滄海
重讀莎翁《李爾王》
當我擔憂
有 贈
致尼羅河
致J.R.
致荷馬
詠艾爾沙危岩
寫于彭斯降世茅舍
致睡眠
如果英語
名 氣
亮星啊，願我能
輯二：抒情詩
抒情詩綜述
詠美人魚酒店
無情的豔女
輯三：頌 體
頌體綜述
賽姬頌
希臘古甕頌
夜鶯頌
憂鬱頌
懶散頌
秋之頌
輯四：長 詩
《聖安妮節前夕》簡析
聖安妮節前夕
《蕾米亞》簡析
蕾米亞
《亥賁亮之敗亡》簡析
亥賁亮之敗亡
輯五：書 信
濟慈的書信
致班傑明‧貝禮
致喬治‧湯瑪斯‧濟慈
致約翰‧泰勒
致里查‧伍德豪斯
致伯熙‧畢喜‧雪萊
附錄
弔濟慈故居
想像之真
如何訟讀英詩
濟慈年表
濟慈作品原文
譯者序
輯一：十四行詩
十四行詩綜述
致柴德敦
久困在都市的人
初窺柴譯荷馬
寒風陣陣
蚱蜢與蟋蟀
快哉倫敦
艾爾金大理石雕觀後
詠滄海
重讀莎翁《李爾王》
當我擔憂
有 贈
致尼羅河
致J.R.
致荷馬
詠艾爾沙危岩
寫于彭斯降世茅舍
致睡眠
如果英語
名 氣
亮星啊，願我能
輯二：抒情詩
抒情詩綜述
詠美人魚酒店
無情的豔女
輯三：頌 體
頌體綜述
賽姬頌
希臘古甕頌
夜鶯頌
憂鬱頌
懶散頌
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