你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派

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★獲選為新北市國民中學推動閱讀推薦優良圖書

金門相會
1302-1305年
　　年老無子嗣的若亞敬離家隱居、苦修以求子，上帝派遣天使長加百列，告訴每天在家裡祈禱上帝賜子的聖安妮，她與久未見面的丈夫將在耶路撒冷的金門相會，兩人相會後的擁吻將會為他們帶來子嗣。據說在金門相會後，年事已高卻長期未孕的聖安妮就懷了瑪莉亞。這幅壁畫將信徒對宗教的虔誠，以及上帝對教徒的溫情表露無遺。
　　在這幅畫裡，喬托只用一座城門來支撐全局，路旁信徒的注目構成整個畫面的框架，聖安妮與若亞敬兩人頭上交疊的光環，說明他們是畫中的主要角色。只畫了一半的牧羊人，則是表現出在畫面以外，還有另一半的空間正延續著的技法。畫中人物的一舉手、一投足都像真人一樣，他們頸部肌膚的皺褶，以及身上自然垂著的長袍，都是現實生活人物的寫照，整個畫面給人一種神聖之感及肅穆之美。


聖母、聖嬰和六位聖徒
1437-1438年
　　這幅畫中，六個聖徒圍繞著聖母、且分組排列，無論是在空間上還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景，又進一步凸顯了這幅畫的構圖，與其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框。
　　如果從畫的正面來看，畫面中央部分的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身站立其上，另外還有兩位聖徒則站在下面的草地上。
　　六位聖徒呈半圓形排列，每個人物都有其全新而鮮明的人性特徵，所以每個人均有其獨特的表情。畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明這幅畫受到文藝復興思想的影響。聖母座、延伸的台階和人們排成的弧形，構成了一個圓形的空間，這空間似乎還一直延伸到畫面之外，吸引觀賞者也成為一個參與者。


維納斯和戰神
1483-1486年
　　維納斯凝神專注地看著戰神，點出新柏拉圖派的觀念—愛與和平戰勝戰爭與衝突的想法，因此菲奇諾說：「維納斯似乎主宰和安撫了戰神，而反觀戰神卻完全沒有主宰維納斯。」
　　維納斯扮演著大自然和人類之母的角色，畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍，長袍鑲著金邊，和她濃密的金髮相互輝映，而戰神則脫去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的農牧神，一個玩弄著丟在一旁的甲冑，一個朝著酣睡的戰神耳旁用力吹螺，畫家發揮了高度的想像力，用輕鬆詼諧之筆畫出古代天神休憩的狀態。
　　這幅作品色澤純潔鮮明，人物型態完美，戲而不謔，籠罩著一片和諧氣氛，是波提且利最優美的作品之一，同時也是波提且利神話畫作中，唯一非收藏於義大利的作品。


兒童遊戲
1560年
　　將這麼多的兒童集合在一幅畫上，是布勒哲爾的魄力和巧思。他的大型畫作如同一本書般適合「閱讀」，往往在尺幅之間就能展現一個完整的世界，這幅《兒童遊戲》就是其中的代表作。乍見之下會被一群紛鬧活潑的孩子弄得眼花撩亂，但仔細分辨卻會看見這些各年齡層都有的兒童正投入遊戲中，有跳背的、抽陀螺的、滾鐵環的、騎馬打仗的……，凡能想到的都不難發現，因此有人嘖嘖稱奇，讚揚這幅畫是一本「兒童遊戲的百科全書」。
　　更有趣的是，一大群孩子們擠在狹小的畫面中，為什麼不會撞在一起呢？布勒哲爾巧妙地將透視的交點放在畫面右上角──街道延伸而去的地方，讓孩子們在呈放射狀分佈的透視線上，分組散開找到遊戲的地盤。在這樣的安排下，也留下了將包含河流的風景插進畫面一角的餘裕。
　　世人對這幅畫的作畫動機有不少臆測，有人說布勒哲爾的童年一定不快樂，所以畫中的兒童臉上幾乎都沒有笑容，畫面最右邊甚至有一個孩子被人粗野地揪住頭髮；有人則主張畫家是故意諷刺成人的幼稚和愚行，否則為何所有孩子都長得像是成人的縮小版？
　　無論如何，畫家細膩入微的刻劃功力，確實還原了十六世紀一個活躍小鎮的風貌。


農民婚禮
1568年
　　這幅《農民婚禮》描寫的是十六世紀歐洲鄉間生活的一個迷人片段。新娘無疑是坐在綠色掛毯下，戴紅色頭飾的長髮女人，但她的新郎是誰呢？這個問題向來令人匪夷所思，有人懷疑是坐在桌角，幫忙分發餐碟的紅帽年輕人，但又有人反駁說他跟新娘長相相似，應該是她的親戚才對。
　　還有另一種說法是，坐在新娘左手邊一對城市人打扮的夫婦，容貌穿著跟其他人差異頗大，顯然是來自外地，有可能是新郎的雙親，而新郎應該是坐在新娘對面，那位手持酒瓶、身體往後仰，長相與他們相似的高鼻子男性。
　　尋找新郎的同時，你是否也發現所有人的動作和心思，都逃不過畫家的眼睛呢？躲在大帽子底下的饞嘴兒童、桌邊正與人交頭接耳的側臉僧人、畫面左邊專注倒酒的年輕男子、表情茫然等待吹奏時機的風笛手，全在瞬間被捕捉入筆，這幅畫因而顯得更加真實而饒富興味。
　　此外，看到畫面最右僧人旁邊那個黑衣戴帽、露出側影的大鬍子了嗎？不少人認為他就是布勒哲爾，將自己入畫是他在畫上署名的創意手法。


農民舞會
1568年
　　右前方那位腰間佩帶短劍、帽上別著湯匙的先生，正拉著他的舞伴，以跑跳步領著我們進入舞會現場。和畫面中間那個低頭沉醉在舞蹈中，頭戴帽子的男人點頭致意後，接著我們的目光又會被左邊的風笛手和他身旁的崇拜者、桌邊那對拉手學大人跳舞的孩童，以及他們身後那群酒酣耳熱的男人所吸引，這畫面的協調性和韻律感，全拜布勒哲爾沿著對角線將畫面一分為二的大膽構圖安排所賜。
　　此畫與《農民婚禮》是成對的兩幅作品，大小相同，一樣是十六世紀鄉間生活的幽默紀錄。畫中描寫的舞會通常在一年一度的露天市集中舉行，而市集正是為了祭祀當地守護神而舉辦的慶祝活動，為期一個禮拜，像畫中一樣愉快詼諧的小人物們，每年都會在這個時節盡情享樂。
　　在布勒哲爾的時代，描繪聖經故事和遠古神話仍然是藝術的主流，他卻毫不媚俗，反而熱衷於創作這些鄉土氣息濃厚的畫作。《農民舞會》是他較晚期的作品，這個時期的他，除了繼續不鬆懈地捕捉人的容貌衣著外，也開始放大人物的比例。即使如此，畫家對小細節的處理仍然一點也不馬虎，不僅明察秋毫地描繪樹葉的形狀、房舍籬笆和教堂尖塔上的磚瓦，就連掉落地上的提壺把也不遺落。


海港
1945年
　　「……我凝視著畫冊上的畫稿，然後在一張紙上畫一些草圖，當這些草圖在我心裡變得活靈活現時，我就拿起一支淺色的畫筆，自由且迅速地，在一批畫布上畫草圖。……然後我再仔細地用碳筆畫草圖，有時用顏色很淺的圖畫來遮住第一幅草圖，最後開始作畫，並且讓原來帶色的草圖留下來……。」透過這樣一再重複的過程，米羅試圖在其中尋找出一種具獨創 、和諧的作畫方式。 　　一再簡化形象，米羅的符號語言在畫中輕快地流瀉著，灰底的背景讓紅、藍、綠、黃色等基本色輕易地凸顯出來，且使用黑色顏料勾出空白部分，讓底部變得透明並帶有一種使人不安的魅力。畫面裡出現了與米羅其他作品相同的特點：一樣的星星或眼睛，那是米羅特有的藝術語言。講究造型的米羅，用曲折的線條畫出介於現實與夢幻之間的海港景象。

金門相會
1302-1305年
　　年老無子嗣的若亞敬離家隱居、苦修以求子，上帝派遣天使長加百列，告訴每天在家裡祈禱上帝賜子的聖安妮，她與久未見面的丈夫將在耶路撒冷的金門相會，兩人相會後的擁吻將會為他們帶來子嗣。據說在金門相會後，年事已高卻長期未孕的聖安妮就懷了瑪莉亞。這幅壁畫將信徒對宗教的虔誠，以及上帝對教徒的溫情表露無遺。
　　在這幅畫裡，喬托只用一座城門來支撐全局，路旁信徒的注目構成整個畫面的框架，聖安妮與若亞敬兩人頭上交疊的光環，說明他們是畫中的主要角色。只畫了一半的牧羊人，則是表現出在畫面以外，...

歐洲的繪畫史，美得就像一首詩；像一首千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響樂。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造了千姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。
這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活型態的繪畫創作，和所有的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的只為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部份。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛但堅定地走出自己繁花怒放的錦繡天地。其中不乏吸取前人精華的完美作品；有汰蕪存菁、開創新局的曠世之作；也有自創局面、思維獨特的精美畫幅。
從十八世紀開始，繪畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。
在《你不可不知道的100部歌劇》、《你不可不知道的音樂大師及其名作》，及《你不可不知道的歐洲藝術》陸續出版之後，我們就收到許許多多讀者的來函鼓勵與讚賞，並期待能更進一步了解歐洲藝術中，包括：音樂、美術、建築的發展歷史與重要大師及其作品。於是在徵詢編輯顧問的意見，及藝術企劃小組的審慎規劃下，《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》終於問世。
一本繪畫藝術的入門書想要兼容並蓄、鉅細靡遺地將這些曠世之作的精髓，一一呈現在讀者眼前，絕非易事。首先受限於出版規模，難免會有許多的遺珠之憾，而重要的近現代畫家及作品，也可能因為國外授權的難度高、歷史資料蒐集不易，而被忍痛放棄。
雖然我們來不及躬逢其盛，參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深深期待，讀者能因閱讀、欣賞這本書，同時在大師們的思緒中、畫筆下，了解他們的努力、掙扎、成長的笑與淚，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，進而走入藝術的燦爛殿堂，成為一位能欣賞藝術作品、了解畫家風格、會分析流派的鑑賞家，那將是我們最大的成就與滿足。

高談文化總編輯
許　麗　雯

歐洲的繪畫史，美得就像一首詩；像一首千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響樂。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造了千姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。
這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活型態的繪畫創作，和所有的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的只為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部份。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛但堅定地...

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