★究竟蒙娜麗莎是男是女?是公爵夫人,還是達文奇的同志愛人?
★卡達的天價藝術品,是如何操作、產生?
★法蘭西斯・培根,畫作筆下為何充滿扭曲的人像,孟克的《Scream》為何成為名作,傳達了什麼樣的現代精神?
★斜臥裸女,為何能成為古典到現代的不朽題材?
★從趙無極和朱德群,細看中西抽象畫的文化底蘊。
★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊,從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎,不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」,充滿知性的藝術史,給讀者融會貫通的美感教育。
本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書,集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代,從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚;現代化派及抽象畫派,及至抽象畫派趙無極、朱德群等人,深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。
王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養,下筆融會貫通且考據確實,在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味,深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今,包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流,有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選,從專業藝術研究者,到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。
本書特色
★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授,首次集結歷年專欄文章,完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。
★內容深入淺出,適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。
★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹,是欲提升美感欣賞,藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。
★從達文奇的《蒙娜麗莎》,到孟克的《尖叫》;古典維納斯,到抽象表現藝術,全彩畫作搭配解說引導,兼具深度、廣度的解析內容,像把經典展覽導聆一次收藏回家,是藝術愛好者不可錯過的好書。
作者簡介:
王德育
一、學歷
1985.09-1991.06 美國紐約大學藝術史博士,美國紐約
1982.09-1985.06 美國馬里蘭大學藝術史碩士,美國馬里蘭州
1971.09-1975.06 國立臺灣師範大學美術系學士
二、經歷
2007迄今 臺北市立大學視覺藝術學系教授
1999-2007 元智大學藝術管理研究所所長暨藝術中心主任
1998-1999 美國約翰霍普金斯大學客座助理教授
1992-1995 美國肯塔基州伯瑞亞大學助理教授
1983-1985 美國馬里蘭大學助教
三、簡歷
王德育,1952年生,臺灣高雄人,現任臺北市立教育大學,視覺藝術學系教授,紐約大學藝術史博士。是國內美術史的重量級學者,精通古今中西藝術史,也是將專業藝術史觀點引入台灣的先驅者,自身在藝術創作上亦努力不懈。碩士階段研習西洋藝術史、博士階段鑽研中國藝術史;這當中又不斷致力於研究台灣美術史,堪稱學貫中西藝術史之大師。
王教授曾任教於美國十餘年後,為回饋與薪傳,於1999年返台創設國內第一所藝術管理研究所--元智大學藝術管理研究所並任所長,從零開始設計規劃完善的課綱;培養相當多的藝術管理人才。
王教授治學嚴謹,中英文著作頗多,除了學術期刊等專業著述外,他的文字也散見《典藏˙藝術投資》、《藝術家》、台藝館《美育》月刊等雜誌,推廣正統藝術史與美學教育不遺餘力。多年來常受兩岸三地藝術界邀約前往各大機構舉辦講座,如在台灣與典藏藝術投資合作定期講座,並擔任中國中歐國際工商協會、香港佳士得合作「藝術鑑賞與投資」相關課程的常態合作講師。
四、專著
2004,《台灣藝術:現代風格與文化傳承的對話》台北:台北市立美術館。
2001,《Life and Death in Early Chinese Art. 》 台北:國立歷史博物館。
2000,《上古中國之生死觀與藝術》。台北:國立歷史博物館。
1992,《李石樵:高彩度的追求者》。台北:藝術家出版社。
1975,《創造與心智的成長》中譯本。台北:文泉出版社。
五、展覽目錄論文
2013,〈千山獨行的洪凌:中國傳統繪畫精神的現代闡釋〉。
台北:國立台北藝術大學關渡美術館。
2009,〈璀璨的浪漫主義:羅清雲的藝術〉。高雄:高雄市立美術館。
2007,〈從現實題材呈現美感價值的李石樵〉。
台北:台北市立美術館。
2005,〈非凡光影:認識荷蘭藝術大師林布蘭教育展〉。
台北:淡水古蹟博物館。
2004,〈金雞報曉迎吉祥:農曆春節雞年特展目錄〉。
台北:國立台灣工藝研究所。
2001,〈廖修平藝術的變革與恆常〉。台北:國立歷史博物館。
2000,〈臺灣精神:現代風格與文化傳承的對話〉。
美國紐約:紐約臺北經濟文化辦事處臺北藝廊。
1997,“Abstract Expressionism and East Asian Aesthetics”〈抽象表現主義與東亞美學〉。
紐約:古根漢美術館;新加坡:新加坡美術館。
〈奇美典藏雕塑精品展:淺談西洋雕塑發展的沿革〉。
高雄:高雄市立美術館。
1996,〈趙無極的藝術:一位二十世紀中國畫家的成長和發展〉。
高雄:高雄市立美術館。
1994,〈布爾代勒的風格傳承〉。高雄:高雄市立美術館。
〈比利時表現主義〉。高雄:高雄市立美術館。
〈卡‧阿貝爾〉。高雄:高雄市立美術館。
1992,〈朱沅芷一九三六年前的生平暨藝術〉。
台北:台北市立美術館。
六、個展:
2014,《悠遊藝想》。台北:索卡藝術中心。
2007,《再現自然,探索新象》。桃園:元智大學藝術中心。
七、策展:
2008,《羅清雲紀念展》。高雄:高雄市立美術館。
2000,《台灣精神:現代風格與文化傳承的對話》。
美國紐約:臺北藝廊;台灣桃園:元智大學藝術中心。
各界推薦
名人推薦:
陸潔民 兩岸三地知名拍賣官、臺灣畫廊協會資深顧問
林亞偉 《典藏投資》總編輯
蕭博中 索卡藝術中心負責人
推薦序
審美力的活字典
「看一張畫容易,但要真正讀懂一張畫卻非常難」。脫離一般策展人、藝評家沿用的艱澀語言,以平鋪直敘「看圖說故事」方式,啟發對一張畫有系統地理解,進而產生深度的欣賞,讓原本僅「可觀」的畫作就此成為「可讀」,進而使人們受到啟發,對藝術史、作者與其作品衍生出深度的了解。我認為這就是王德育老師本人及本書著作中20篇文章,對於藝術史、乃至於藝術市場的重要性。
「他不僅是一個藝術史博士與學者。」對於王德育老師的印象,來自一次於前輩畫家陳澄波的新書發表會,當時對他藝術家生平、畫作背後意義的旁徵博引、提出的觀點以及中外藝術史了解之通透,著實令在場聽講之觀眾、甚至對於陳澄波小有研究的我來說,都心生折服。我常說「收藏是深度的欣賞,而投資則是深度的收藏。」多數人、包括由理工背景轉換藝術跑道的我在內,由於缺乏一位名師帶領,對藝術品的認知多半以市場切入,透過種種拍賣市場的追價、跟風行為後成為一個收藏家,在藝術史料以及發展脈絡上均一知半解。要知道,真正好的藝術品,是市場、美感與時代性下的綜合體。在尚未看懂一幅畫、擁有長期持有的自信前,你採取的收藏動作不過是種囤貨行為,遑論投資呢?於是乎,如何鍛鍊出畫作挑選的判斷能力與自信,對你我而言,都會是進入藝術市場前最重要的事。
「我常鼓勵我的學生們勤逛展覽,為的就是累積自己腦海中的視覺資料庫,當有一天好畫出現在眼前的時候,才會在經濟狀況許可下,毫不猶豫地購藏精品。」而如今,王德育老師就是一部具邏輯性、同時內含量媲美大英博物館藝術資料庫,能提升我們審美能力達到一定高度的活字典。就拿卡達王室日前以2.5億美金天價購入塞尚《玩牌者》一事而言,他即以1.塞尚於藝術史地位崇高,此為他的精心傑作、2.此畫為《玩牌者》系列唯一市場流通作品,3.卡達藉此交易彰顯國家品牌與雄厚財力,欲提升阿拉伯現代美術館高度,三點解釋《玩牌者》天價意義外更以文化策略、藝術表現,文化意涵三方面探討卡達王室大動作下的背後意義。不但文章淺顯易懂,剖析面向與切入視角更是犀利,凌駕於市場其他觀點。其餘諸如解析孟克「Scream」一作代表尖叫而不是《吶喊》;以有錢人擁有的焦慮和矛盾,遠比常人來得巨大,致使他們感同身受地購藏培根與佛洛依德能碰觸到心靈底層的作品……等探討富人買畫行為的論述外。尚有兩篇分別向華人大師趙無極、朱德群致敬的文章,藝術理論涵蓋中外、可謂全面。
本書西洋繪畫縱橫談之名,取得真是恰如其分,深得我心。
陸潔民/兩岸三地知名拍賣官
名人推薦: 陸潔民 兩岸三地知名拍賣官、臺灣畫廊協會資深顧問
林亞偉 《典藏投資》總編輯
蕭博中 索卡藝術中心負責人
推薦序
審美力的活字典
「看一張畫容易,但要真正讀懂一張畫卻非常難」。脫離一般策展人、藝評家沿用的艱澀語言,以平鋪直敘「看圖說故事」方式,啟發對一張畫有系統地理解,進而產生深度的欣賞,讓原本僅「可觀」的畫作就此成為「可讀」,進而使人們受到啟發,對藝術史、作者與其作品衍生出深度的了解。我認為這就是王德育老師本人及本書著作中20篇文章,對於藝術史、乃至於藝術市場...
章節試閱
The Scream!
不是吶喊的《尖叫》
愛德華‧孟克(Edvard Munch,1863-1944)的《尖叫》(The Scream)於2012年5月2日經由紐約蘇富比(Sotheby’s)拍賣,賣家是挪威商人歐爾森(Petter Olsen),他的父親曾是孟克的鄰居和贊助人。最後由神秘買家透過電話競標,以1億1千992萬2千5百美元成交,拍賣過程只歷時12分鐘,《尖叫》成為世界拍賣史上最昂貴的藝術品。超越之前最高拍賣價的畢卡索《裸女、綠葉與胸像》(Nude, Green Leaves, and Bust),該畫於2010年5月經由佳士得(Christie’s)拍賣,以1億650萬美元成交;至於創下單幅畫作最高價碼的塞尚《玩牌者》(The Card Players)是於 2011年以至少2.5億美元私下交易,成為卡達王室的典藏。(圖1參考本書)
孟克共畫有四幅《尖叫》,繪於1893年的《尖叫》收藏於挪威奧斯陸的國家畫廊,係以油彩、卵彩以及粉彩畫在紙板上;奧斯陸的孟克美術館則典藏兩幅,各以卵彩和粉彩畫在紙板上;此次拍賣的《尖叫》則是孟克於1895年以粉彩繪於紙板上,是唯一私人所擁有的版本。
買家的身份隨即引起揣測,被提及的人包括美籍的俄國巨賈布拉瓦特尼克 (Leonard Blavatnik)、微軟大亨愛倫 (Paul Allen)、卡達王室等,但尚未獲得證實。
死亡陰影下成長的孟克
孟克的父親是軍醫,薪資不高,育有5個小孩,孟克排行第二。他母親雖然比父親小20歲,但在孟克5歲時就死於肺病,他的姐姐蘇菲(Sophie))也在15歲時因病過世,妹妹凱薩琳(Laura Catharine))在年輕時就罹患精神病,兄弟姐妹中只有安德瑞亞(Andreas)結婚成家,然而也在婚後數個月就去世。孟克本身自小體弱多病,他日後一再以疾病、死亡及悲傷為題材,應該淵源於他家庭與個人的境遇。
孟克在就讀技術學校一年後於1880年立志成為藝術家,他進入皇家素描學校學畫,遵循當時美術教育的方式,開始臨摹古代大師的畫作,當時的挪威藝壇深受德國學院派之寫實風格的影響。孟克選擇學習法國的藝術,於1885年赴巴黎參訪一年,因而接觸到高更和其他象徵主義的文學及繪畫,孟克認為只有擺脫學院派的嚴格訓練,改以大自然為師,才是正在萌芽之挪威藝術的唯一方向。但是所謂自然主義並不是亦步亦趨再現視覺的觀察,法國大文豪左拉(Émile Zola,1840-1902)這時將藝術品定義為:「透過性情所觀察到的大自然的一個角落。」換言之,藝術品是透過藝術家主觀的詮釋來反映大自然。
孟克創作的突破始於1886年繪製的《生病的小孩》。在自然主義的氛圍下,以小孩生病作為描繪題材是相當普遍,藉以呈現尚未體驗人生即告別的悲劇。對孟克而言,《生病的小孩》不但呈現他對母親與姐姐因病過世的記憶,也表達他從小體弱多病而對死亡的恐懼。孟克曾說:「疾病、瘋狂與死亡都是環繞著我搖籃的天使,終生跟隨著我。」(圖2參考本書)
《尖叫》創作的原始意象
孟克於1893年創作《尖叫》,共有四個版本,收藏於奧斯陸國家畫廊的版本最常被複製,描繪從艾克柏格山(Ekeberg)俯瞰奧斯陸峽灣(Oslofjord)與霍佛多雅島(Hovedøya)。孟克曾在1895年《尖叫》版本的畫框上如此寫道:
我與兩個朋友沿著一條路走著,當時正是日落黃昏之時,天空突然變得血紅──我停下來,感覺疲累,於是就靠著欄杆──藍黑色的峽灣與城市上方瀰漫著血與火舌。我的朋友繼續往前走,而我佇立在那裡,因為焦慮而顫抖,而且感覺到有一個無止盡的尖叫穿越過大自然。
坊間將孟克的The Scream一畫譯為「吶喊」,但吶喊是高亢地大聲喊叫,例如「搖旗吶喊」或墾丁所舉辦的「春天的吶喊」,而孟克此畫所要表達的是出自內心焦慮恐懼而意欲發出的尖叫,然而這種意欲從內心深處發出的尖叫卻因為發不出聲音而扭曲痛苦,因此形成一種「穿越大自然」的「無止盡的尖叫」。這件作品並不是描一個人在喊叫,而是對無所遁逃於天地間之絕望痛苦的呈現。
孟克在繪作此畫的前一年,於1892年到法國南部的尼斯(Nice)造訪了畫家朋友史克瑞德維格(Christian Skredsvig),畫了《絕望》(Despair),孟克稱這幅畫是「他的第一幅《尖叫》」。史克瑞德維格曾如此記述:
長久以來他(孟克)一直想要畫他對日落的一次記憶。如同鮮血一般的紅…。他渴望不可能獲得的東西,而且他的信仰就是絕望。所以我勸他將這段記憶畫下來,於是他就畫了這幅傑出的《尖叫》。(圖3、4參考本書)
孟克於1982年1月22日在尼斯所記述的日記雖然與他之後在1895年的《尖叫》畫框上所寫的內容大同小異,但提供觀者增進瞭解此畫的原始意象:
有一天黃昏我沿著一條路走著,一邊是城市,另一邊是峽灣。我感到疲累、很不舒服,於是停了下來,俯視峽灣──當時正是日落黃昏之時,雲彩突然變得血紅。我感覺有尖叫穿越過大自然;我感覺聽得見這個尖叫。我畫了這幅畫,把雲彩畫得如同鮮血一般的紅。色彩在尖叫。於是就完成了《尖叫》。
畫中漩渦狀的血紅天空與峽灣中的船已然成形,而前景中戴著帽子的人就是孟克的側臉自畫像。在他1893年《尖叫》的版本中,這個自畫像被一個骷髏狀的頭所取代,更重要的是在《絕望》中,孟克只是傳達他所感受到的無聲的尖叫,並以紅色來表達尖叫,但是在之後的《尖叫》版本中,孟克所強調的是他獨自一人的孤寂與焦慮。
The Scream!
不是吶喊的《尖叫》
愛德華‧孟克(Edvard Munch,1863-1944)的《尖叫》(The Scream)於2012年5月2日經由紐約蘇富比(Sotheby’s)拍賣,賣家是挪威商人歐爾森(Petter Olsen),他的父親曾是孟克的鄰居和贊助人。最後由神秘買家透過電話競標,以1億1千992萬2千5百美元成交,拍賣過程只歷時12分鐘,《尖叫》成為世界拍賣史上最昂貴的藝術品。超越之前最高拍賣價的畢卡索《裸女、綠葉與胸像》(Nude, Green Leaves, and Bust),該畫於2010年5月經由佳士得(Christie’s)拍賣,以1億650萬美元成交;至於創下單幅畫作最高...
目錄
1. 普拉多美術館的《蒙娜麗莎》:達文奇與撒拉易
2. 蒙娜麗莎的謎情:達文奇的自我呈現
3. 杜象與達文奇:《L. H. O. O. Q. 》與《蒙娜麗莎》
4. 佚失的達文奇壁畫:安吉阿里戰役
5. 維納斯的風情萬種:心理距離的美感考量
6. 畢卡索的《裸女、綠葉與頭像》:《沉睡中的雅里亞德妮》的影響
7. 沉睡的維納斯:現代斜臥裸女的美感與情慾
8. 塞尚的《玩牌者》:卡達購買《玩牌者》的文化策略
9. The Screaming! 不是吶喊的尖叫!
10. 培根的藝術:反映現代人的焦慮與矛盾
11. 佛洛伊德的藝術:存在主義的安格爾
12. 達利與卡斯塔紐:超越時空的悸動
13. 里威拉的《底特律工業》(上):人類發展與科技進步的探討
14. 里威拉的《底特律工業》(下):現代藝術與文化傳承的省思
15. 芙莉達.卡羅的烈愛人生:身心歷程的描繪
16. 莫內晚期繪畫:對抽象藝術的啟迪和影響
17. 天人合一:美國抽象表現主義與道家哲學
18. 氣韻生動:美國抽象表現主義與中國書法
19. 趙無極的藝術:東西交會的磅礡抽象畫
20. 朱德群的藝術:融合中西美感的抽象畫
1. 普拉多美術館的《蒙娜麗莎》:達文奇與撒拉易
2. 蒙娜麗莎的謎情:達文奇的自我呈現
3. 杜象與達文奇:《L. H. O. O. Q. 》與《蒙娜麗莎》
4. 佚失的達文奇壁畫:安吉阿里戰役
5. 維納斯的風情萬種:心理距離的美感考量
6. 畢卡索的《裸女、綠葉與頭像》:《沉睡中的雅里亞德妮》的影響
7. 沉睡的維納斯:現代斜臥裸女的美感與情慾
8. 塞尚的《玩牌者》:卡達購買《玩牌者》的文化策略
9. The Screaming! 不是吶喊的尖叫!
10. 培根的藝術:反映現代人的焦慮與矛盾
11. 佛洛伊德的藝術:存在...
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