導論
畫出慈悲與幸福
佛經上說：「心如工畫師」。心的本質具有無限量的可能性，正如同一位出色的畫家，描繪出眼睛可以看得到，以及眼睛看不到的想像世界、虛構世界，或者象徵影像。我們從複雜多樣的世界中找尋喜愛的景物，可以徜徉其間；從我們周圍的人群中找出可以傾心交談的對象，傾露心中的秘密。然而，我們卻往往沒有從藝術大師的世界名畫或者莊嚴聖像中，參與他們的內容；透過我們的手與眼睛、心靈的結合，一同彩繪出精美陶瓷、垂涎欲滴的瓜果、璀璨奪目的花卉、生意盎然的自然景物，塗抹出彩色天空、足以使人紓壓的寧靜大地、對於大自然的溫馨歌頌，以及超世俗的神聖淨土的追尋。
這正是我們這一系列書籍的出版動機，希望讀者們藉由塗畫藝術大師的畫作過程，創造出活化腦力、審美品味、紓壓解勞的機會！
我們認識「對象」的過程，先由眼睛進行光學處理，隨之進入大腦，於是視皮質處理對象的線條、邊緣以及形狀並且加以分析，大腦皮質產生了複雜而快速的訊息傳遞，最後交付運動皮質與其他大腦區域一起運作。就眼睛來說，亮度與顏色相互作用，深藍色、紫色、紅色並不如綠色、黃色那般亮麗，雖然他們的物理強度一樣。然而，當我們的眼睛以每秒兩到三次的快速斯掃描對象後，不同亮度的感受，會使我們產生不同心理反映，明亮顏色較能振奮人心、活化腦力，暗色調的顏色往往會讓人意氣消沉。因此，除了某種造型的誘導而引發特殊觀念之外，色彩的表現常常與造型內涵相符，構成統一世界。眼睛是大腦進化下的幸運副產品，當我們隨著進化認識外在影像後，我們的腦也就自然產生革命，心靈的創造力增強，自己也就成為刻板世界裡的魔法師了。
藝術與物理、生理與心理一樣都是等待心智去發掘的世界，相對地，當豐富了我們大腦結構的內在神秘創造力，那麼生命也就具有了活力。我們的大腦就像一塊等待編織、如魔法般的織布，數百萬光梭在這裡交織成不斷變動的圖案，同時也不斷創造出新意義。經由我們拿起畫筆來循著藝術大師的軌跡前進時，我們終將碰觸到最為深沉而具有活力的生命世界。
因此，這一本以東方世界佛教美術為主題的《靜心菩提》，內容收錄廣為人們所喜愛與敬重的菩薩像，特別是四大菩薩──觀世音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、地藏菩薩，以其智慧了見世間痛苦，因為發願救濟眾生的悲願，使人望而產生喜悅，產生照見無垢淨土的種子。
就觀音菩薩而言，梵語有兩種寫法，一為Avalokitaśvara，一為Avalokiteśvara。Avalokitasvara是三個意義的複合字，亦即ava-lokita-śvara，ava是離開，lokita是出自「見」與「受取」的lok，lok則與「光、光芒」的ruc有密切關係，śvara則是svr的「響」的名詞，意謂著「音、聲」。Avalokitaśvara意為「觀遠處之聲音」，所以翻譯為觀世音。而觀世音菩薩則是拯救有情眾生的菩薩中最受歡迎之一。
眾生有何種苦呢？與所愛者別離之苦，與怨憎者相會，所求不欲之苦，這些苦實際上表示著梵語duhkha的意義，意謂著「不遂」、「難為」，名詞則表示「所願相違」，亦即轉而成為苦、惱。因此苦由心受，與生俱有，用白話說就是自我矛盾，自我否定。而這種苦既然是發自內在也就難以避免。觀音菩薩如同慈母一般，能傾聽有情眾生的祈禱，觀照這種根源性的苦惱，為我們袪厄呈祥。不只是觀音菩薩，其他菩薩，譬如大行普賢菩薩最具行動力，大智文殊菩薩最具智慧，大願地藏菩薩的願力最深，加上大悲觀音菩薩的慈悲，總此德性，體現佛教美術在造像與義理的最相融相攝。
《地藏菩薩本願經》上指出：「若未來世有善男子、善女人，聞菩薩名字或讚歎或瞬禮，或稱名或供養，乃至彩畫刻鏤塑漆形像。是人當得百返生於三十三天，永不墮惡道。」因此，除了塗繪畫畫促進腦力活化與美感教育之外，我們更能藉由色鉛筆塗色或者墨筆描摩佛像，使我們腦中逐漸現出清淨的慈悲形象，讓自己與菩薩同在，筆筆化作朵朵祥蓮，從心中產生清淨無垢的佛國土。
台灣美學藝術學會秘書長
佛光大學藝術學研究所 潘 襎
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