Part 1 美學與概念
Chapter 1 動畫起源與發展
1.1 早期動畫裝置與動態影像起源
1.2 美國與加拿大動畫的發展
1.3 歐洲動畫的發展
1.4 日本動畫的發展
1.5 華語地區動畫的發展
Chapter 2 動畫理論與美學
2.1 什麼是動畫？
2.2 動畫與其他領域的關聯及應用
2.3 動畫理論模型與美學趨向
Chapter 3 故事
3.1 故事的定義與形式
3.2 發掘與構思故事的主旨
3.3 起始事件
3.4 故事的中心：造成危機的衝突和阻礙
3.5 類型與情節
3.6 結構
3.7 角色
3.8 觀點與作者
3.9 時間軸
Chapter 4 影音風格
4.1 視覺設計的美學原則
4.2 寫實、抽象、符號、誇張
4.3 動畫原則
4.4 動畫語彙
4.5 聲音
Part 2 製作與產業
Chapter 5 動畫技術與產業
5.1 動畫技術與媒材
5.2 動畫藝術與產業
5.3 動畫影像內容產業在臺灣發展的狀況
5.4 特效產業與動畫應用服務的產業狀況
5.5 動畫導演
5.6 動畫製片
5.7 動畫製作的分工與流程
5.8 動畫教育
Chapter 6 平面線條動畫
6.1 做好基本功，進入職場前盡情創作：訪談王登鈺
6.2 堅持理想，為夢奮力一搏：訪談張永昌（肯特）
6.3 走出去，培養觀察力：訪談蔡至維
Chapter 7 剪貼動畫
7.1 為創作帶入經驗與情感：訪談吳德淳
7.2 不同領域的化學變化：訪談謝文明
Chapter 8 停格動畫
8.1 偶動畫的情感嫁接：訪談呂文忠
8.2 在有限經費下靠經驗解決比例問題：訪談華文慶
8.3 「你到底要說什麼？」：訪談劉邦耀
Chapter 9 顏料與材質動畫
9.1 沙畫之所以迷人，在於它留不住：訪談邱禹鳳
9.2 著迷於油彩動畫的創作世界：訪談謝珮雯
Chapter 10 3D電腦動畫
10.1 商業創作與藝術創作的抉擇：訪談史明輝
10.2 從事動畫或媒體的人，負有社會責任：訪談邱立偉
10.3 建立自己的不可取代性：訪談蔡旭晟
10.4 行銷才是王道：訪談姚孟超與蘇俊旭（冉色斯）
Chapter 11 特效與動態圖像
11.1 從興趣到專業的心路歷程：訪談全明遠
11.2 由虛擬角色走向與實景的融合：訪談林世勇
11.3 具有邏輯思維，才能快速解決特效製作的問題：訪談黃竣詳
11.4 戲台上的名角‧影片中的名將：訪談王浩帆
11.5 分工合作是成功的關鍵：訪談劉耕名
Appendix
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影展介紹
參考文獻
圖源資料
大事年表
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