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筆中律動──書法的音樂性

書法是凝固的音樂，因為寫字時有輕重緩急的律動，在書寫的過程中表現出來，音樂的旋律隨著時間流逝而消失，但書法的律動卻永遠被記錄下來。
書法的篆、隸、行、草、楷，既是字體的演變，也是書法的風格所在，流動而凝固其中的，正是筆法的音樂性表現。

小篆的筆畫力道、運筆速度均一平整，如同古人祭祀時不斷重複的長調單音西，有一種召喚神靈、感應宇宙力量的神秘感，長時間練習小篆的筆畫動作，常常不知不覺中進入一種類似自我催眠的狀態，在筆畫的運行中，和你的呼吸、心跳發生微妙的感應與共鳴。那種單一的動作所產生的律動，也如同西方古典音樂初初發展階段的「頑固低音」，沒有高低快慢的任何變化，只是一聲一聲單調的重複，卻成為聖詠的節奏引導，充滿單純而神聖的光輝。

聖詠是西方音樂最原始的形式，但發展出來的音樂莊嚴聖潔，不是後代任何形式繁複的音樂可以比擬，同樣的，小篆的筆畫那麼單純，只是粗細如一的線條，結構也極為單純，橫畫水平、豎畫垂直、筆畫之間的距離相等，不管筆畫的多與寡、結構的簡單與繁複，每一個單字都佔滿相同的面積，就這樣簡單的條件，構成了小篆莊嚴無比的面貌。

小篆可以說是漢字的頑固低音，以單純的筆畫、節奏，開啟漢字的結構之美。
隸書則如同詩經中的樂府，運筆的節奏從小篆的單調中，開始有了快慢輕重的節奏與音律，像先民歌謠中那些文字重複的哀傷與快樂，如《詩經》裡千年傳唱的愛情探索，求之不得的窈窕淑女、讓人寤寐思服，悠哉悠哉、輾轉反側。
隸書是漢代主要的通行文字，唐朝之後漸漸沈寂，明末清初之時重新被發掘、重視。然而習慣了二王體系的流暢筆法和閑雅字形，怎麼寫隸書還是相當程度的困惑了當時的書法家們。

唐朝的隸書是因為過於工整而逐漸消逝的，如同太過華麗的巴洛克音樂，華麗而瑣碎，有一種讓人覺得沈悶的精巧、繁複的疲憊，因而明末清初的書法家們放眼漢朝的隸書，希望找到更為高明的境界。

漢朝的隸書起先承襲了篆書的簡樸，有初開天地的雄強──筆畫簡約、力道渾厚，結構有明顯的篆書味道，但更為自由開闊，明末清初的書法家們為這樣的風格作了「不衫不履」的定義，是啊，那些刻在摩崖上的隸書，不正如山風吹來的歌聲，旋律簡單而高亢繚繞，強大的生命力在筆畫、結構中展現出來，每次在寒冷的冬天書寫隸書，我總是彷彿聽到編鐘或石罄敲打出來的音樂，正如西方音樂的頑固低音般簡單而堅定，但卻多了一種抒情的悠揚，不像篆書單調整齊而沒有情緒的書寫技法，隸書的一筆一畫，開始有了人世間的情緒與轉折，隸書的點常常冷如石罄，短而有力的落在紙上，像開鑿出來的岩穴，而隸書的橫畫暖如編鐘，平緩而悠揚，那餘音嫋嫋的尾聲如「蠶頭雁尾」，在雪白的紙上留下讓驚嘆的飛翔般的線條，像編鐘的長音，一轉折便從人間飛到天上雲間。

當然東漢的隸書已經是技法繁複的書寫體了，看過西安碑林仍然保存良好的隸書原碑，才了解，原來明末清初的書法家們，還是誤解了隸書，而把繁華看成了寂寞。

禮器碑、曹全碑、乙瑛碑這些東漢的隸書彷彿至今可以聽到的漢朝古曲，已經充滿了各種抒情的情調，更有清楚的樂曲結構，如同交響曲一般，能夠系統性的描繪音樂所要表現的景色和境界，像〈春江花月夜〉，甚至已經具備了現代西方古典音樂的曲式結構，有一個主要的旋律貫穿整部樂曲，隨著音樂的展開，表達的是一段一段不同景色和不同情緒的音樂，因而書寫這樣的隸書，就必須要有毫毛表現力非常強大的毛筆，以及繁複而可以控制的技術訓練，同時要有雍容華貴的氣象，如祭孔大典「八佾」的舞蹈和音樂。

理解禮器碑、曹全碑、乙瑛碑這些隸書書寫風格的繁複與華麗，前人所謂的「不衫不履」式風格是應該被修正了，正如採集的民歌被編成龤或交響曲之後，自然產生相對正式而華麗的風格，畢竟，那已經是廟堂之上的音樂，而不再只是民間山野的傳唱。

民間山野的傳唱在篆隸的發展過程中，有如快速書寫的行草，本來只是單純為了書寫的快捷便利，卻因而逐漸發展出筆畫更為自由、結構更為流暢的行書與草書。

行草的音樂性，已經是一眼就可以看得出來的節奏了。書法的書寫反映了書寫者當下的生命狀態，書法中的節奏映照了每一個書寫者的心境與情緒，因此只要認真書寫，即使是初學者，也可以從書法中映照自己的生命狀態。

至於最後發展出來的楷書，書寫的節奏雖然明顯降低，但實際上楷書的書法並不應該像刻畫線條那樣死板，每一個筆畫都至少應該起筆慢、運筆快、收筆慢的三拍子節奏，而這正是音樂發展過程中最穩定而形式基本的節奏，在這樣的節奏中，楷書的書寫可以讓人產生一種潔淨的秩序感，從而感受到書法的滋潤與溫和。

筆中律動──書法的音樂性

書法是凝固的音樂，因為寫字時有輕重緩急的律動，在書寫的過程中表現出來，音樂的旋律隨著時間流逝而消失，但書法的律動卻永遠被記錄下來。
書法的篆、隸、行、草、楷，既是字體的演變，也是書法的風格所在，流動而凝固其中的，正是筆法的音樂性表現。

小篆的筆畫力道、運筆速度均一平整，如同古人祭祀時不斷重複的長調單音西，有一種召喚神靈、感應宇宙力量的神秘感，長時間練習小篆的筆畫動作，常常不知不覺中進入一種類似自我催眠的狀態，在筆畫的運行中，和你的呼吸、心跳發生微妙的感應與共鳴。那種...

書法情懷
唐朝孫過庭在他著名的《書譜》中說：「右軍之書，代多稱習，良可據為宗匠，取立指歸。豈惟會古通今，亦乃情深調合。」精準闡釋了王羲之書法之所以成為歷代典範的緣由。
會古通今，指王羲之的書法融合古今書法的技法、精神，更重要的是王羲之的書法能夠「情深調合」，從而表現出書寫的情感。
學書法，從技法的學習到作品表現是非常漫長的路。
書法技法的學習往往佔據了最大部份的心力，技法的表現(功力)也往往成為寫作品的主要內容，如何寫出書寫內容的意境、書寫當下的情懷，一直都是寫書法最重要、最困難，也是最常常被忽略的事。
因為書法情懷的掌握的確非常困難，因此，能夠表現書法情懷，必然是書法史上最重要的作品，有「三大行書」之稱的王羲之〈蘭亭序〉、顏真卿〈祭侄文稿〉、蘇東坡〈寒食帖〉，除了高明的技法，最重要的，就是三件書法中所展現的書寫內容(文字)的境界，以及書寫當下的情懷。
技法是書寫的基礎， 而情懷是書寫的目的、寄託。
對現代人來說，用毛筆寫字是需要刻苦學習的事(其實古人也是一樣)，由於缺乏日常生活的應用，書寫情懷因而都被過度忽略， 古人在生活中用毛筆寫字， 不管書法技法、書寫內容如何，總都透露了書寫當下的情境與情懷，我們看秦漢時期簡牘，即使是抄錄政令條文、報告治安情形、甚至倉庫中的雜物清冊，一字一句之中，都有令人玩味的情趣。
在《紙上太極》之後，《書法情懷》是我在生活中對書法的各種體驗，有技法的領悟、教學的思考，更多的是書法在我生活中點點滴滴的應用、體會與感受，希望藉由這些文字與圖片， 可以傳達給讀者書法的美感，從而認識書法、喜歡書法，並因而提筆寫書法。

書法情懷
唐朝孫過庭在他著名的《書譜》中說：「右軍之書，代多稱習，良可據為宗匠，取立指歸。豈惟會古通今，亦乃情深調合。」精準闡釋了王羲之書法之所以成為歷代典範的緣由。
會古通今，指王羲之的書法融合古今書法的技法、精神，更重要的是王羲之的書法能夠「情深調合」，從而表現出書寫的情感。
學書法，從技法的學習到作品表現是非常漫長的路。
書法技法的學習往往佔據了最大部份的心力，技法的表現(功力)也往往成為寫作品的主要內容，如何寫出書寫內容的意境、書寫當下的情懷，一直都是寫書法最重要、最困難，也是最常常被忽略...

輯一 書法四韻
拳理、琴韻、畫境、茶香
用筆物理──書法的力道運用
筆中律動──書法的音樂性
書意畫境──書法的繪畫性
書韻茶香──書法與茶的對話
輯二 用筆如劍
用筆如劍
大巧若拙
墨守成規
慢筆寫經
視力與寫字
輯三 書法人生
書法三問
初學二問
師生與師徒
書法之祕
無用之用
足下近如何
──書法中的問候
人生三境界
道在師門
教育普及，不再尊師
師門關係，非同一般
傳統師徒、五個條件
觀念錯誤、空手而回
終身追隨、意義非常
書法的美麗與哀愁
創作的春燕
輯四 不傳之祕
書法的不傳之祕
一個學習筆法的故事
究竟什麼是最好的筆法
書法真正的「不傳之祕」
讀帖
眼力的訓練
背臨的神話
臨摹與創作
墨色繁華
力道並非壓力
書法如太極
節奏與書品
具象的抽象之美
情緒的線條
1.練技
2.練心
3.重複

輯一 書法四韻
拳理、琴韻、畫境、茶香
用筆物理──書法的力道運用
筆中律動──書法的音樂性
書意畫境──書法的繪畫性
書韻茶香──書法與茶的對話
輯二 用筆如劍
用筆如劍
大巧若拙
墨守成規
慢筆寫經
視力與寫字
輯三 書法人生
書法三問
初學二問
師生與師徒
書法之祕
無用之用
足下近如何
──書法中的問候
人生三境界
道在師門
教育普及，不再尊師
師門關係，非同一般
傳統師徒、五個條件
觀念錯誤、空手而回
終身追隨、意義非常
書法的美麗與哀愁
創作的春燕
輯四 不傳之祕
書法的不傳之祕
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