《攝影理論入門》
與作者前一著作《論構圖》是同一系列的攝影讀物,
出版理念是向普遍讀者提供攝影思考的理論基礎,
適合喜歡研讀攝影、思考攝影的讀者,
也適合作為設計、美術、攝影專業的參考資料。
《攝影理論入門》的出版理念是為讀者提供一個入門攝影理論的途徑。雖名為「入門」,但沒有採用「簡述介紹」的寫作方式,而是以專題形式討論攝影,目的是加深讀者對特定攝影理論、攝影類型的理解,亦因此未能全面涵蓋各類攝影理論。
《論構圖》則在定位上屬於構圖原理,適合具備一定創作經驗的繪畫讀者和攝影讀者。《論構圖》反對把構圖視為一種模板,引導讀者從符號學、修辭學、視覺科學等角度重新思考構圖,認為構圖思考應該基於人們的視覺本能,例如人們如何透過視覺辨識事物以及解讀圖像的含義。
《攝影理論入門》是與《論構圖》相輔相成的攝影讀物;
《論構圖》的主軸是構圖觀念,而《攝影理論入門》則是關於攝影觀念。
■ 叢書特色
(1)這套攝影叢書不是順應潮流而出版的攝影讀物,內容並不通俗有趣,但卻是十分有用的攝影參考資料。既不像潮流讀物內容淺顯,也不像學術專著晦澀難懂。《論構圖》和《攝影理論入門》用講人話的方式引導讀者思考攝影的觀念和創作問題。
(2)選題方面不考慮大眾市場,亦不考慮攝影初學者。如果你覺得大眾市場上的攝影書籍過於淺顯,已經不能滿足你的閱讀訴求,你可以考慮這套攝影叢書。如果你看不懂攝影集和攝影專著,你亦可以藉由這套叢書而獲得入門途徑。
(3)本系列叢書不寫潮流話題,可以作為參考資料長期收藏,不會因潮流變化而過時。
作者簡介:
楊椀爲
香港公開大學人力資源管理碩士,從事教育行業。
2010年開始經營部落格,以專題文章探討視覺文化與社會現象。後來關閉部落格,專注圖書寫作,題材包括視覺藝術、攝影理論、攝影評論等等。喜好紀實攝影,用相片進行社會調查,然後把觀點寫在筆記簿裡。
◎已出版書籍
2020年《論構圖》(城邦印書館)
2021年《攝影理論入門》(城邦印書館)
◎內容更新與直接交流
patreon.com/yeungww
instagram.com/yeungww
◎合作查詢
ywwbook@gmail.com
作者序
前言
普遍攝影理論書籍也非常艱澀,這些書籍可以簡單地分為兩種類型。第一種是個別作者撰寫的專著,譬如Camera Lucida(《明室》)、A Short History of Photography(《攝影小史》)。第二種則是編者/作者疏理專著觀點整理而成的攝影書籍:攝影理論史,譬如Photography Theory in Historical Perspective(《攝影理論:歷史脈絡與案例分析》);攝影批評理論,譬如Criticizing Photographs(《攝影批評》)。無論哪一種都不容易閱讀。
狹義上,攝影理論是關於攝影或影像的理論,通常討論媒介特性,這類書籍包括La photographie: entre document et art contemporain(《攝影:從文獻到當代藝術》)、Towards a Philosophy of Photography(《攝影的哲學思考》)。廣義上,攝影理論是用於思考和批評攝影的理論,即是說,任何與攝影有關的論述、觀點、批評等等也可以稱為攝影理論,因此攝影的理論可以源自其它學科的理論。
本書屬於廣義上的攝影理論書籍,構成這本書的學科觀點主要源自攝影理論(狹義上)、藝術理論,其次包括話語(discourse)、語境(context)、意識形態和批評理論等等。《攝影理論入門》便是從這些方面引導讀者思考攝影。
中文圖書市場並不缺乏攝影理論方面的書籍,攝影理論翻譯家毛衛東先生的攝影理論叢書已經能夠滿足絕大多數攝影初學者的攝影研讀訴求。不過,中文攝影理論圖書市場似乎缺乏入門級別的書籍,攝影讀者幾乎一開始就接觸攝影理論專著,而攝影理論往往也十分艱澀,這是我書寫《攝影理論入門》的原因。
本書的定位是攝影理論入門的入門。在認識攝影理論之前,讀者首先需要知道攝影理論關於哪些方面,攝影的拍攝思考和攝影的理論思考又會有什麼不同,兩者之間如何相互影響。其次,攝影者需要知道他們賴以進行攝影互動的攝影社會是如何干擾攝影思考。最後,攝影者需要區分清楚那些關鍵的攝影觀念究竟是關於什麼。讀者有了這本書的知識基礎之後,便能輕鬆地閱讀攝影理論和攝影批評理論的入門書籍,譬如Photography: A critical introduction(《攝影批評導論》)。
坦白說,學習任何一種攝影理論也不會增強拍照技術,但攝影理論提供的觀點卻能夠協助攝影者從新的角度觀看現實世界和理解攝影。攝影與「觀看方式」有關,也與攝影者「如何理解攝影」有關,攝影者的觀看方式和攝影理解決定相片將會呈現的畫像,從這一角度看來,攝影理論非常重要。
隨着社交媒體蓬勃發展起來,今天有各式各樣的攝影媒體,非常熱鬧。可是,普遍攝影者也因此而迷失在攝影媒體搭建的攝影世界之中。絕大多數攝影媒體會以十分精簡、取巧的方式告訴讀者攝影是什麼,藉由文本的易讀性吸納攝影讀者。一方面,這些媒體有普及攝影的作用,另一方面卻簡化了攝影;這不是攝影媒體引起的問題,而是絕大多數攝影讀者都更願意接受那個更簡單、更容易理解的攝影世界。簡化的攝影世界充滿不準確的、模稜兩可的攝影信息。攝影媒體簡化攝影,配合通俗文化宣揚大眾攝影,並把大眾攝影與其它專門的攝影類型混在一起,「攝影」似乎在逐漸消失。
普遍攝影者也有觀看攝影媒體論述攝影的習慣。絕大多數攝影者也會把從攝影媒體那裡聽回來的觀點當作是自己的觀點,他們的攝影思考其實只是內化攝影媒體觀點的過程。雖然攝影媒體普及了攝影,但同時也使人們離攝影更遠。
攝影就是攝影理論嗎?不是。攝影理論只是協助我們尋找攝影的思考工具。攝影關於人們的生活,關於人們如何觀看自己,以及自己與現實世界之間的聯繫。高品質的相片也能看見這些特質。可是,如果沒有那些與攝影相關的理論的幫助,那麼我們可能只是在由攝影媒體、攝影社會構建的攝影世界中拍攝由他人構建的生活,由攝影媒體、攝影社會告訴我們應該透過攝影注視什麼、思考什麼。
如果說每個人也有自己的愛好,有喜歡研讀攝影的人,有喜歡攝影實踐的人,有喜歡攝影娛樂的人,那麼這本書便是寫給喜歡研讀攝影、思考攝影的人。
楊椀爲
2021年10月1日
前言
普遍攝影理論書籍也非常艱澀,這些書籍可以簡單地分為兩種類型。第一種是個別作者撰寫的專著,譬如Camera Lucida(《明室》)、A Short History of Photography(《攝影小史》)。第二種則是編者/作者疏理專著觀點整理而成的攝影書籍:攝影理論史,譬如Photography Theory in Historical Perspective(《攝影理論:歷史脈絡與案例分析》);攝影批評理論,譬如Criticizing Photographs(《攝影批評》)。無論哪一種都不容易閱讀。
狹義上,攝影理論是關於攝影或影像的理論,通常討論媒介特性,這類書籍包括La photographie: entre ...
目錄
前言
本書結構
目錄 (一)
目錄 (二)
第一章 攝影思考的基本觀念
1.0三種攝影思考類型
1.1攝影都思考什麼?
1.2攝影師與攝影理論家
1.3攝影批評家
1.4攝影家
1.5拍攝者、攝影者、相片作者
2.0攝影與社會
2.1通俗文化與大眾攝影
2.2攝影社會的真實面貌
2.3攝影語言中的階級意識
2.4不允許質疑的話語
2.5占據主導地位的話語
2.6詞彙、話語與攝影思考
3.0攝影社會與攝影迷宮
3.1攝影迷宮的運作
3.2在迷宮中傳播理念、批評現象的假公知
3.3偽裝成攝影哲學的網絡攝影文學
3.4逃離攝影迷宮再回來談攝影
3.4.1逃離(一):意淫心理
3.4.2逃離(二):攝影初衷
3.4.3逃離(三):被攝影簡化的城市概念
3.4.3.1城市的相片
3.4.3.2思想
3.4.4逃離(四):攝影信條、攝影教義
3.4.5逃離(五):以攝影意識替代攝影思考
3.5重新調整光影意識
3.6迷宮的意識形態結構
3.7攝影社會的意識形態
4.0攝影讀物
4.1網絡攝影教學的觀念
4.2攝影書籍的觀念
4.3攝影集的觀念
4.4攝影手記的觀念
4.5書店與圖書館的觀念
第二章 攝影的基本概念
1.0重新思考攝影的誕生
1.1作為概念的攝影(一):被發現的攝影本質
1.2作為概念的攝影(二):Bazin的攝影本體論
1.2.1寫實性
2.0攝影意義上的構圖
2.1攝影的本質 = 攝影概念 + 某種概念
2.1.1個人化與私人化
2.1.2私人化的相片
3.0攝影意義上的相片
3.1第一層 範式:狹義和廣義上的攝影理論
3.2第二層 慣例:創作、審美和協作上的攝影慣例
3.3第三層 語境:決定相片如何顯現和被解讀的語境
3.4攝影語境(一):內語境、原語境、外語境
3.5攝影語境(二):話語 - 語境
3.6攝影語境(三):作為組織內容的方法
3.7示例:語境與裝裱
3.8示例:語境與攝影集
4.0內容、形式、風格
4.1電影理論的視角
4.2美術史的視角
4.3電影理論與美術史的觀點比較
4.4攝影的內容、形式、風格
4.5內容、含義、意義
4.5.1大眾攝影與日系風格
4.6美感、內容、構圖
4.7攝影風格
4.8重新認識攝影書籍
第三章 攝影的關鍵概念
1.0觀察的技術
1.1形式元素(一):光的層次
1.2形式元素(二):知覺力與知覺平衡
1.2.1示例
1.3形式元素(三):線的概念
1.4抽象元素(一):意境
1.4.1意象與意境
1.4.2本書的意境概念
1.4.2.1示例:我們經歷過的經驗
1.4.2.2示例:無法命名的曾經與情感
2.0文獻攝影
2.1文獻攝影與新聞攝影
2.1.1現實生活中的新聞攝影
2.2文獻攝影與社會調查
3.0直接攝影
4.0畫意攝影
4.1實踐畫意攝影的關鍵概念
4.2區分攝影構圖與西洋畫構圖
4.3畫意攝影:靜物畫的問題
4.3.1示例:靜物畫
4.4是畫還是相片?
4.5畫意攝影的普遍問題
5.0現實主義和直接攝影
6.0表現主義和畫意攝影
6.1如實的客觀與虛構的客觀
6.2攝影者的情感與被攝物的情感
6.3情感感覺與感官刺激
7.0 Place的含義
7.1 Place與攝影概念
7.1.1示例
7.2地貌攝影
7.3新地形攝影
7.3.1 Place的選擇
7.3.2中性與客觀性的觀念
7.3.3新地形攝影的風格和視覺元素
7.3.4文獻攝影的理念問題
7.4 Landscape造成的混亂
7.4.1 Landscape的用法
7.4.2 Landscape的含義(一)
7.4.3 Landscape的解讀方式
7.4.4 Landscape的含義(二)
7.4.5風景攝影與景觀攝影
7.4.6學科概念與landscape photography
7.4.6.1示例
7.4.7 Landscape photography與人道主義攝影
7.5拆遷攝影
7.5.1拆遷攝影的方法
7.5.2其它可能
第四章 攝影的瑣碎概念
1.0攝影
1.1作為目擊者的攝影者
1.2攝影與時間感知
1.3攝影與時間概念
2.0相機
3.0拍攝者與攝影者
3.1拍攝、攝影、文獻攝影
3.2文獻攝影與社會運動
3.3拍攝事實與製造事實
4.0攝影批評與現象學話語
4.1相片中的意識(一)
4.2相片中的意識(二)
4.2.1示例
5.0攝影批評與精神分析學話語
6.0如何簡單判斷攝影抄襲
6.1大眾攝影者是通俗文化的參與者
6.2大眾攝影不存在抄襲問題
6.3攝影構思轉化為攝影慣例
6.4大眾攝影與網紅攝影師
7.0攝影關於什麼
7.1家庭相片與文獻攝影
7.2即將消逝的珍重之物
7.3「我」的相片
8.0 後記:《論構圖》之後
參考資料
中文文獻
英文文獻
插畫與插畫版權
附錄:攝影與西洋畫作品
前言
本書結構
目錄 (一)
目錄 (二)
第一章 攝影思考的基本觀念
1.0三種攝影思考類型
1.1攝影都思考什麼?
1.2攝影師與攝影理論家
1.3攝影批評家
1.4攝影家
1.5拍攝者、攝影者、相片作者
2.0攝影與社會
2.1通俗文化與大眾攝影
2.2攝影社會的真實面貌
2.3攝影語言中的階級意識
2.4不允許質疑的話語
2.5占據主導地位的話語
2.6詞彙、話語與攝影思考
3.0攝影社會與攝影迷宮
3.1攝影迷宮的運作
3.2在迷宮中傳播理念、批評現象的假公...
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