「成功的故事是什麼樣子？」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼？」我一邊企畫這本書的內容，一邊苦心思索，得出的結論如下：故事的核心就是「結構」。我認為，要正確理解故事本質的最簡單道路，就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎出發，專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉．戈德曼（William Goldman）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）贏得了奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，《大陰謀》（All the President's Men, 1976）則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此，他還寫出《霹靂鑽》（Marathon man, 1976）、《戰慄遊戲》（Misery, 1990）等諸多劇本，是一位偉大的編劇。如果問他，劇本中最重要的三個元素是什麼，他會回答如下：
「第一結構，第二結構，第三還是結構！」
戈德曼的看法，我百分之百同意。我絕不是要貶低台詞與畫面指示的重要性，但如果要說明故事的本質，我會選擇從「結構」著手。因此，本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中，幾乎沒有書籍是從韓國人的視角出發，闡述以韓國為主的理論，發揚韓國特有的敘事手法，在市場上產生影響力，反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍，分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用，這是因為在韓國，大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映，因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材，都可以被韓國教育體系毫無反抗地接受。
不過，如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話，又會發生什麼事情呢？如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇台詞的話，會在韓國獲得投資人的青睞嗎？我不禁產生這樣的疑惑。因此，比起去分析好萊塢電影或戲劇，我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準，再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業，一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影，或是每天在OTT（Over-the-top）影音串流平台上看外國影集，可以試著從我上面的想法出發閱讀此書。
－－為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇？
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反，倘若在了解韓國式的故事創作理論與方法後，將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析，又會是什麼結果呢？在故事創作的領域，我們也以韓流證明了「韓國式敘事」是存在的。舉例來說，《寄生上流》（2019）便證明了韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的，不是只能存放在腦袋中的理論，而是能夠透過雙手創造出實際作品的方法。我讀過成千上萬本書，也聽過數不清的故事創作課程，雖然我因此獲得許多理論知識與資訊，卻很難藉由這些理論創作出真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法：「就算我盡可能去學習創作理論，創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論了，現在開始創作你的故事吧！」
學習故事創作到最後，都會看到這樣的話。可惜的是，我們找不到先伸出手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式，卻沒有告訴我練習題解析的感覺？老實說，我每次都會出現這種感覺。因此，每當我翻到寫作技法書的最後一頁，內心都會覺得空虛不已。這一次，我想試著成為率先伸出手的人。當各位讀者對故事有所了解時，我會在大家的身邊輕聲耳語：
－－現在，要不要一起動筆寫寫看？
如果各位已經做好心理準備，只要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你還沒做好準備也沒關係，可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時，因為我也讀過許多前輩寫的書籍，因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時，希望各位可以跟我說。無論你們向我提問多少次，我都會再次為各位說明。
這本書中，隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程，所以在那些可能會讓讀者迷路之處，我都會設定一個路標；在那些讓我迷失方向、使我無措又迷惘之處，我也會畫下一個箭頭符號；在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處，我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點，但是有這些路標與告示牌，任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列出的範例，大多為韓國電影。此外，其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目，因為不同的媒體/載體，故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式，也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以，透過電視劇，也可以說明故事的基本理論；綜藝節目，也能拿來談主角的功能與任務。只不過，如果有人問：「解析故事的固定模式時，最有效的文本是什麼？」從份量與密度來看，最有效率的文本是電影劇本，所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時，一集電視劇則大約七○分鐘左右，這本書也有既定的篇幅限制。一部十六集的電視劇，即使只是分析其中幾集，也會占去本書一半以上的篇幅，因此從效率層面來看，電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時，我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中，有多少部是原創劇本？電視劇中又有多少呢？以電影來說，比如鋼鐵人（IronMan）、蜘蛛人（Spider-Man）這類漫威英雄的電影，本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創，也有把在國外放映或播出過的同名作品搬過來的情況。那麼，各位未來想寫的作品比較多是原創故事，還是其他作品的改編比較多呢？
－－覺得不太清楚嗎？
那麼我換個問法：各位是想成為「創造」原作的編劇，還是「改編」原著的編劇？前面那個問題的答案可能很模糊，後面這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇，都想要創造屬於自己的原創故事，這是編劇的本性。我先說，本書適合想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同，畢竟，從無到有創造出一個全新的東西，跟再次創造一個已經存在的東西，怎麼可能會一樣？
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位，但我不是學者，而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文，硬要說的話，可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧？這份模擬試題中，不只有答案，而是將目前為止的考題進行定量分析，用機率與統計的方式分門別類後，推測這次的考試內容會怎樣出題—本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析，將其仔細地分門別類，然後經過機率與統計的分析之後，最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析才對吧？」、「距離提出第一個問題已經是那麼久之前的事了，現在問題的趨向應該多少改變了吧？」等問題，該汲取本書中的部分內容，還是全盤吸收本書的知識，這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」，而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事，在這些脂肪下面撐起這些故事的堅硬骨骼，才是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影，卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式出現、呈現什麼型態。當你透過本書理解了「故事的骨架」，往後在面對緊湊的故事時，便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀，削去堅硬的骨，獲得美味的肉。在這個過程中，你會了解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的：
（圖解）
－－覺得看起來很奇怪嗎？
如果是第一次看到故事的骨架，覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在，在仔細地剔除故事的肉後，如果你以前沒看過當中的骨架，當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明，但如果各位想先一睹故事骨架的模樣，可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影，就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
－－什麼都看不出來嗎？各位，這個世界的真相，本來就是知道多少，才能看到多少。你只要敞開內心，接受眼前展開的全新世界，就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心！
以上是本書的特色介紹。除此之外，本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書，自己找出這些不同之處吧（敬請期待）！
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路，更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過，這條寂寞又冰冷的路途盡頭，有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後，正等著各位的到來。
－－故事創作之路，現在開始出發！
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