實踐構作：劇場、舞蹈、表演的創作與思考

第一章
導論

本書的主題是做構作（doing dramaturgy）作為做劇場、舞蹈和其他表演的一種實踐，或說，多種實踐—畢竟做構作不只有一種方法。由於今天劇場樣貌極為多元，本書闡明一條擴延的做構作路徑。在這個多元場域中，不同演出可能仍與傳統的藝術體裁與分類有所關聯。然而不論是以其為基礎或反其道而行，這些體裁與類別已經無法定義此一實踐場域了。「擴延」首先意味著創作顧問（dramaturg）的行為範疇，已經超越了以文本為基礎的劇場在文化和歷史上的特定傳統，其二則是屬於構作實踐行為的擴展（Eckersall 2006）。
劇場、舞蹈和表演領域的發展帶來了做構作的新方法。同樣地，構作也啟發了演出產製的新方法，並重塑了以下三者間的關係：表演、觀眾，以及產製、呈現和參與演出之發生脈絡。因此，本書討論的做構作路徑，考量到了創作方法和構作方法如何相互影響。與其針對不同類型的劇場、舞蹈和表演類型，辨識出不同類型的構作，本書呈現了共陳並細看多元的產製實踐時，如何闡明構作在創作實踐中的功能。這種功能有著不同形貌，存於各個創作顧問和其他創作成員各自不同的實踐方法中。因為，正如同阿德里安．海菲爾德（Adrian Heathfield 2016）等研究者所指出，也有「沒有創作顧問的構作」（dramaturgy without a dramaturg），構作也能由創作顧問以外的人進行，或在創作過程中由團隊成員一同分擔。
海菲爾德認為做構作是一種積極應對的形式（form of responsiveness），牽涉到「對特定演出，以及其現象與再現模式之內在固有事物的責任和回應」（Heathfield 2016），因此他從這種特定態度和特定能力的角度，提出一種對做構作的理解。我們可以用唐娜．哈洛威（Donna Haraway 2016）的回應能力（response-ability）來理解海菲爾的措辭。哈洛威認為「回應能力」是一種關照（care）的實踐，牽涉到在我們居住、參與的混亂世界中關注與回應的能力。而可做構作牽涉到的回應能力，是在一個（通常頗為混亂）過程的脈絡中，提出各種合理及可行的方法，此過程是由特定表演、其特殊性、該創作者的工作模式及他的目標共同創造出來。對不同脈絡與表演而言，何謂「合理與可行」並不一致。因此，以負責任的方法來回應（to respond in a responsible way）的能力――也就是有能力回應（to be response-able）――需要洞悉不同類型的表演如何作用，不同的創作過程如何進行，以及這個回應會在表演和創作過程產生什麼影響。
這種回應能力並不僅限於創作的產物，也包括以實踐去關注以下方面：創作過程如何規劃；哪些人以什麼角色參與其中；演出在哪進行、如何進行、演給誰看；演出如何製作；在什麼樣的脈絡中、由誰產出；工作環境與條件的建立，以及對上述這些狀況的意涵負起責任。因此，「回應的能力」也包括了康絲坦蒂娜．葉爾耶蘿（Konstantina Georgelou）、艾芙羅希妮．普蘿托帕帕（Efrosini Protopapa）及黛娜．蒂奧多理都（Danae ¬eodoridou）所提出，我們對構作理解的擴延描述：「構作超越了單純的藝術轄域，進入了基礎設施轄域，指向與機構結構和資助單位的關係。這種關係構成了今日表演理論與表演實踐的經濟。」（2017, 3）他們堅信，構作「也勢必取決於其運作場域中的物質條件、經濟和基礎設施」（79）。
回應能力牽涉到技巧和專業知能，也包含特定類型的知識。知識指的並非握有某種權威式的真理，從外部加諸於創作過程—有時做構作會聯想到這種說法，也因此造成現在為人所知、對於構作和創作顧問的抗拒――這裡說的是一種知識與專業知能，關乎在即將成形的演出中浮現的內在固有事物，同時也支持這些事物浮現的過程。這樣的「支持」可能包括介入、干擾、異議，以及挑戰。進一步來說，回應能力作為構作實踐的特點，也指向關照和倫理，這兩者都屬於定義「做構作」的態度與能力（關照創作產物及創作方法，也關照對創作過程而言內在且固有的事物；倫理則是指針對創作產物、創作方法、演出效果、創作牽涉之人事物，以及工作模式蘊含的意義，採取符合倫理的路徑）。

第一章
導論

本書的主題是做構作（doing dramaturgy）作為做劇場、舞蹈和其他表演的一種實踐，或說，多種實踐—畢竟做構作不只有一種方法。由於今天劇場樣貌極為多元，本書闡明一條擴延的做構作路徑。在這個多元場域中，不同演出可能仍與傳統的藝術體裁與分類有所關聯。然而不論是以其為基礎或反其道而行，這些體裁與類別已經無法定義此一實踐場域了。「擴延」首先意味著創作顧問（dramaturg）的行為範疇，已經超越了以文本為基礎的劇場在文化和歷史上的特定傳統，其二則是屬於構作實踐行為的擴展（Eckersall 2006）。
劇場、舞蹈...

推薦序
為什麼我們需要創作顧問與構作觀念?


這幾年戲劇顧問或戲劇構作（dramaturg）開始變得越來越熱門，不但演職員表裡有這號人物，台北藝術大學戲劇所的碩士班也有了戲劇顧問的組別，而舞蹈所則有劇場構作的課。但不可諱言，這也是最難定義與不斷演變的概念。dramaturg是指主要跟導演一起討論，提供正面或反對意見的人，而他專攻的知識領域，就叫dramaturgy，無關具體的表演或舞台細節，而是一種特殊的思維方式與感受力，但不是只有戲劇顧問才能擁有，而是導演或編舞家等主創者也可以具備的能力。
戲劇顧問會變得熱門，背後有個更重要的原因：當代有越來越多的跨域演出，這些作品並非以傳統的戲劇文本出發，雖然有導演或編舞之類的主創者，但是作品具有不以敘事為主導的多樣性。要如何向觀眾傳達一定的意義？這時候就會需要某種類似劇作家的角色，但他不是寫劇本，而是針對整體結構或組合，在舞台書寫的層面，提供想法與刺激。這就是瑪麗安妮・凡・柯寇芬（Marianne van Kerkhoven）所說的新構作（new dramaturgy）。正因為新構作突破了傳統劇場界限的框架，《實踐構作：劇場、舞蹈、表演的創作與思考》在翻譯時將「戲劇」兩字去掉，把dramaturg稱之為創作顧問，dramaturgy譯之為構作，希望讓劇場之外的表演藝術領域更能接受，不要因為「戲劇」帶來的先入為主印象，而對這個角色與概念有所排斥。或許dramaturg(y)在翻譯過程呈現的多樣性，更能釋放遊走理論與實踐之間，橫跨不同表演藝術領域（劇場／舞蹈／馬戲／科技表演等）的實踐潛能。
我們不會在百老匯看到創作顧問的存在，他們更需要的是能考慮到商業層面的製作人。創作顧問關心的另一個層面，是在本書佔重要地位，由凡・柯寇芬提出的「宏觀構作」（macro dramaturgical），牽涉到一齣戲在當下社會環境存在的意義。這與創作顧問在歐洲特別盛行的背景相關：歐洲的表演藝術大量接受政府的藝文補助，支持這些演出的機構或劇院，更在乎劇場的政治與社會影響力，而非只有商業考量，創作顧問就在宏觀層面提供關照。
我是本書作者麥怡珂‧布黎克的粉絲，之前手邊就有一本她的書Transmission in Motion: The Technologizing of Dance（2016，直譯為「動作的傳播：舞蹈的科技化」）。《實踐創作》原文書一出版，我馬上購買入手，閱讀後覺得這是一本很適合台灣當下與未來幾年需求的著作，不但理論部分夠深入，大量的案例研究亦能提供創作者不少靈感。當時本書譯者余岱融在荷蘭烏特勒支大學讀碩士，而布黎克就在那個研究所任教。他於2023年7月休假返台，我約了他見面，當下委任他翻譯此書，而後續在版權聯繫上碰到問題時，岱融也大力協助。
透過2024臺南藝術節贊助出版此書，希望能為台灣表演藝術的創作能量與多樣性帶來更多養分。最後感謝臺南市政府文化局的大力支持，還有書林出版公司與埜遊文化有限公司的協同努力，讓本書得以順利出版。


臺南藝術節策展人
耿一偉

推薦序
為什麼我們需要創作顧問與構作觀念?


這幾年戲劇顧問或戲劇構作（dramaturg）開始變得越來越熱門，不但演職員表裡有這號人物，台北藝術大學戲劇所的碩士班也有了戲劇顧問的組別，而舞蹈所則有劇場構作的課。但不可諱言，這也是最難定義與不斷演變的概念。dramaturg是指主要跟導演一起討論，提供正面或反對意見的人，而他專攻的知識領域，就叫dramaturgy，無關具體的表演或舞台細節，而是一種特殊的思維方式與感受力，但不是只有戲劇顧問才能擁有，而是導演或編舞家等主創者也可以具備的能力。
戲劇顧問會變得熱門，背後有個更重要...

目次

局長序 謝仕淵
推薦序 為什麼我們需要創作顧問與構作觀念？　耿一偉

譯序 余岱融

第一章 導論
典範轉移／透過實踐思考／構作感受力／我思路的形成／
關於本書的編排架構

Part I

第二章 透過實踐思考
萊辛與機構構作／導演與製作構作的崛起／布萊希特與構作概念／
「新構作」／從產品到過程／實作作為透過編排架構進行的思考

第三章 做構作
關注過程／棲居過程／從過程到星球／從哪開始？

第四章 構作的觀看模式
機制／六組提問／謎題就是關鍵

Part II

第五章 《根特祭壇畫》──米洛‧勞
稱為《根特祭壇畫》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第六章 《契訶夫處女作》──正點劇團
稱為《契訶夫處女作》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第七章 《親愛的溫妮》──小凱薩三人組
稱為《親愛的溫妮》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第八章 《歸屬之複雜》――阿努克・凡・黛克與法爾克‧李希特
稱為《歸屬之複雜》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第九章 《拉撒路》――伊沃・凡・霍夫
稱為《拉撒路》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十章 《伴舞之身》──EGPC舞團
稱為《伴舞之身》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十一章 《植態》──嫚努艾拉‧茵凡特
稱為《植態》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十二章 《（末世）對話》──克里斯‧瓦東克
稱為《（末世）對話》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十三章 《恐怖屋》──德瑞斯‧凡厚芬
稱為《恐怖屋》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十四章 《全面共融》──朱利安‧赫策爾
稱為《全面共融》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十五章 《名為戰爭的戰舞》──艾曼達‧畢妮亞
稱為《名為戰爭的戰舞》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十六章 《集中營》──現代旅館劇團
稱為《集中營》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十七章 《說！》──桑妮雅．米特諾薇奇
稱為《說！》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十八章 《我是連根巴》──連根巴心思會社
稱為《我是連根巴》的小星球／開端以降／透過實踐思考／做構作

第十九章 後記

參考書目

目次

局長序 謝仕淵
推薦序 為什麼我們需要創作顧問與構作觀念？　耿一偉

譯序 余岱融

第一章 導論
典範轉移／透過實踐思考／構作感受力／我思路的形成／
關於本書的編排架構

Part I

第二章 透過實踐思考
萊辛與機構構作／導演與製作構作的崛起／布萊希特與構作概念／
「新構作」／從產品到過程／實作作為透過編排架構進行的思考

第三章 做構作
關注過程／棲居過程／從過程到星球／從哪開始？

第四章 構作的觀看模式
機制／六組提問／謎題就是關鍵

Part II

第五章 《根特祭壇畫》──米洛‧勞
稱為《根特祭壇...