達賴喇嘛盛讚：
「他的畫有一種力量，能表達佛教和科學兩者看待實相的共鳴之處。」
本書共收錄五十多幅日本書法家兼畫家岩崎常夫的畫作。岩崎常夫曾是中學教師和獲得國家獎金的生物學家，他五十五歲開始學習書法，七十歲才提筆作畫。他曾親身經歷二次大戰，不僅目睹有形的建設和生命遭到毀壞；戰後，倖存者內心無形的創傷也仍揮之不去。因此他問自己：「我如何把我學到的生、死和療癒，傳遞給他人？」這就是促使他拿起畫筆的原因。
岩崎畫作的特殊之處在於融入以細密字書法抄寫的《心經》，細密字書法能創造線條流動的效果；而在畫作中融入經文，是希望能讓觀畫者直接地看見佛法。他畫出常見的瀑布、花草等外在物質，即佛學中的「色法」，但若走近觀賞，會發現這些色法皆由經文構成，呈現出色法的變化是由於相互依存的本質，來說明「無常」和「色即是空」的道理。
從岩崎的畫作中，我們可以發現科學家式的精準，也能看到日本藝術家的美學，還有慈悲智慧的佛教徒心靈。他選擇《心經》作為全部作品的主要元素，可知其畫作中秉持的思想。他的精神體現在每一筆觸中，期許繪畫能超越語言障礙，讓不同文化的讀者感受到《心經》的智慧與慈悲力量，且能從視覺上開始親近佛法。
作者簡介：
葆拉．荒井Paula Arai
哈佛大學博士，曾於日本名古屋愛知專門尼僧堂習禪，著有《Women Living Zen: Japanese Buddhist Nuns》（牛津大學出版社）和《Bringing Zen Home: The Healing Heart of Japanese Buddhist Women’s Rituals》（夏威夷大學出版社），共同編輯《Oxford Handbook of Buddhist Practice》（牛津大學出版社）。
她的研究曾獲傅爾布萊特基金會、美國學術團體聯合會、梅隆基金會、哈佛大學賴肖爾日本研究所、美國宗教學院、路易斯安那藝術家與學者獎的資助。她經常公開演講，帶領療癒儀式坊，策畫數個岩崎常夫的畫展，現為路易斯安那州立大學佛教研究副教授。
譯者簡介：
雷叔雲
台大畢業，赴美取得圖書館學與資訊科學碩士，曾任職於圖書館界與教育界，現旅居加州，為自由撰稿人，譯作二十餘種均屬佛法、禪法、心理、宗教等領域，以《生命不再等待》一書榮獲第33屆金鼎獎最佳翻譯人獎。
各界推薦
名人推薦：
譯序
以視覺藝術旁注《心經》
雷叔雲
歷來多少人把《心經》的名句「色不異空，空不異色；色即是空，空即是色」視為概念迷宮或神祕經驗，說是千古第一公案，也不為過。本書主人翁岩崎常夫先生卻從中找到了創作的泉源！
玄奘大師的《心經》譯本僅兩百六十字，短小而凝煉，深獲人心，是傳誦最廣的版本。本經與《大般若經‧學觀品》的文字高度相似，推想是古德見適於推廣而特為摘出，作單行流通。因為此品內容正是大乘佛法以般若波羅蜜多智慧「度一切苦厄」「能除一切苦」的心要，因此題為《般若波羅蜜多心經》。
人間《心經》
歷來禮敬《心經》，多以音聲持誦，當作日課或晚課，晚近還有自創音律，採合唱或獨唱的形式。當然，富於視覺效果的寫經也不遑多讓，抄經是文人傳統，歷來書家傳寫《心經》者甚多，各得其妙。例如民國弘一大師以清簡的風格書寫《心經》，其淡如水，卻天心月圓。
眼光拉到同樣浸潤在北傳佛教的日本，譯者曾在寺院佛龕前，見信徒抄寫一疊一疊的《心經》作為供養。京都近郊的西芳寺以細緻的苔蘚庭園聞名，又稱苔寺，入寺前要求抄一遍《心經》，不啻有繳交靜心／淨心證明以取得入場資格之意。岩崎先生則獨樹一幟，以嚴謹的細密小楷抄寫《心經》，延伸成線條或平面，形成富含寓意的物象。
一般說到寫梅寫竹、寫意、寫經的「寫」，是指充分利用毛筆的軟性，筆尖筆腹可朝任何方向，並提按至任意高度，在紙上作書作畫。岩崎先生的「寫」可說集以上之大成。本書作者葆拉‧荒井教授在紙上策展岩崎先生的畫作，不時提醒我們，畫家是如何解碼「色不異空，空不異色；色即是空，空即是色」。
《心經》非概念，非神祕
其實這四句不能單獨看，接下來還有一句「受想行識，亦復如是」。也就是說，其實五蘊（色、受、想、行、識）都有同樣的特性，「受不異空，空不異受；受即是空，空即是受。想不異空，……」繼續讀下去，豈止五蘊？十二處（眼、耳、鼻、舌、身、意；色、聲、香、味、觸、法）、十八界（眼界，乃至無意識界）、十二緣起（無明，乃至老死）、四諦（苦、集、滅、道）等諸法（一切現象），無一不是「諸法空相」。
這與我們一般人的直覺經驗大相逕庭：「色受想行識……苦集滅道」這一切法，明明是「有」（存在），而「空」不是「沒有」嗎？有與空的關係怎會是「即是」和「不異」呢？
從「有」來看，世間林林總總的現象，軌則不外果從因生，譬如一旦苦受生起，則感受、情緒、認知、價值觀、生理……霎時改變，而這些現象，又可造成其他的果，於是在另一脈絡中，它們又成為因了。因果網絡中的各種現象瞬息萬變，是活活潑潑的動態，找不到實存、獨存、恆存的「自性」，因此，「有」其實是「緣起有」，緣起的存在現象中，每一法之間都相依相待，依因緣條件而「有」，因此經上說：「此有故彼有，此生故彼生。此無故彼無，此滅故彼滅」。依此而修，當可了悟諸法生滅無常、常性空寂，又是因緣和合、我性空寂，所以生不是堅堅實實的生起，滅也不是堅堅實實的滅去，無所謂實生實滅，正「是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減」。
轉從「空」來看，龍樹菩薩說：「以有空義故，一切法得成」，唯有「空」寂才能現起世間雜然紛陳的「有」。因此，「有」因「空」而成立，「空」也因「有」而彰顯，兩者不離不隔，相即互入。那麼，「有」和「空」的關係怎會不是「即是」和「不異」呢？
當然，這遠非凡夫境界，在經首，佛就說了，觀自在菩薩既是八地以上的菩薩，具備到彼岸（波羅蜜多）的智慧（般若），才得以參透種種「有」和「空」的內核，無二無別。原來《心經》所說，不是概念迷宮，也不是神祕經驗，而是修行歷程中的實證體驗。
視覺旁注，另類經變
由於畫作僅能表現色法，岩崎先生將一切色法的「有」轉為視覺藝術，或以天文望遠鏡觀點，或以顯微鏡視角，讓《心經》的經文流淌在每一物象上，賦予莊嚴的形象，從而點出：一切法「依緣而有」，而且「空有不二」。
岩崎先生的創作成果，我們可以捧讀欣賞，並致以敬意。然而作品背後的創作者和創作過程，則非得感謝本書作者的披露不可。舉例來說，岩崎先生五十五歲開始學書法，六十三歲發願抄經兩千遍，七十歲開始用精確測量的細密字塑造畫中物象，七十一歲到八十三歲，走遍四千八百公里的五條朝聖道路上的兩百七十六座寺院，一路念誦《心經》，這是何等的願力、毅力和體力付出！
岩崎先生親歷二次大戰的破壞性，不但目睹生命和有形的建設遭到毀壞，戰後，倖存者內心無形的創傷仍然延續。他用「色」法的顯現來演繹「空」，讓我們看到出世間般若智慧所觀照的世間對象。同時，他原為「度一切苦厄」而畫，我們在觀畫的當下，也間接體察到悲心流向的對象，他不僅療癒了自己，也療癒、更啟迪了觀畫者。
名人推薦：譯序
以視覺藝術旁注《心經》
雷叔雲
歷來多少人把《心經》的名句「色不異空，空不異色；色即是空，空即是色」視為概念迷宮或神祕經驗，說是千古第一公案，也不為過。本書主人翁岩崎常夫先生卻從中找到了創作的泉源！
玄奘大師的《心經》譯本僅兩百六十字，短小而凝煉，深獲人心，是傳誦最廣的版本。本經與《大般若經‧學觀品》的文字高度相似，推想是古德見適於推廣而特為摘出，作單行流通。因為此品內容正是大乘佛法以般若波羅蜜多智慧「度一切苦厄」「能除一切苦」的心要，因此題為《般若波羅蜜多心經》。
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章節試閱
轉化的旅程
名古屋，早春的夜，雨正落著，電話鈴響了，那頭永井女士優雅的聲音傳來，用輕快的語調問候我，她省略了尋常的禮節交流，直接切入正題。我當初研究佛教療癒修行時，她是其中一位分享個人經驗的老太太。
「葆拉女士，我終於明白了，『空』並不疏冷，而是用慈悲來接納我們，我們才能活著、移動、呼吸，甚至死亡。」
我們早先的對話中，她沮喪地告訴我，無論多麼精進研讀「空」的佛教教義，都無法了解。她原希望藉此緩解人生中許多失落的痛苦：第二次世界大戰奪走了她兩位長兄；父母育有五名子女，因為其中兩個孩子先離世而迅速衰老；父母過世後，患有精神疾病的長姊由於不能再得到父母的照顧而自殺；妹妹則被新婚夫婿謀殺。
「今天我去看了《心經》的畫展。」她告訴我：「看了那些畫作， 我感覺到『空』是多麼地溫暖和美妙，明天是展覽的最後一天，你一定得親自去看一看！」
次晨，我就衝過去了，一手抱著兩歲的兒子，一手撐著傘，在滂沱大雨中艱難跋涉到了博物館。我想知道繪畫如何能幫助人們看到――更別說感覺到――「空」。一到了展廳，我立即明白了。我站在露珠、幼鴨、龍的景象之間，一種滋養、涵容智慧的明淨，從畫作流入我心。這些畫作蘊含強大的視覺形象，直接傳達出洞見，這是我專研佛教思想和經文分析的哈佛博士學位都沒能給我的。我渴望見這位藝術家，而且冥思苦索如何能夠找到曲折的引介來結識他。剛巧這位藝術家岩崎常夫（Iwasaki Tsuneo，一九一七至二○○二）來為五天的畫展閉幕。在第一次的對話中，我完全無法想像自己那天遇見的輕巧而謙遜的人物，居然是一位退伍軍人，第二次世界大戰結束後的一年間，被日本皇軍棄在有如活地獄的南亞小島。當然，我後來又知道了這位畫家不少的經歷。兩星期後，我第一次坐火車去他家，位於名古屋市一小時以外的小鎮，這條火車路線我後來坐了無數次。那次拜訪中，我發現這位口若懸河的精妙藝術創作者，居然是六十歲從生物學家的職涯退休後才開始創作。之後的三年，他逐漸吐露他深層的動機和創作過程，包括促使他拿起畫筆的最初自問：「我如何把我學到的生、死和療癒，傳遞給他人？」他過世時，並不知道有一天達賴喇嘛會讚嘆他的藝術作品有一種力量，能表達佛教和科學兩者看待實相的共鳴之處。
我首次在住宅簇擁的一家中國餐廳拐進岩崎所住的鄰里窄巷時，毫不知悉自己正在展開一段修行和藝術的發現之旅，且長達數十年。當時，我只是充滿興奮，即將與一位用藝術表達正覺的人談話。雖然悟境一向被公認超越名言，不過各種文化和各歷史時期的佛教徒仍大量運用文字、圖像或修行，來培育正覺。其中最寶貴的工夫，便是一部極短的經文，題為《心經》，較正式的名稱是《般若波羅蜜多心經》。我後來發現岩崎想出一個更為口語而且更能顯示其內容的經題：《解脫智慧與慈悲之心要經》。
《心經》的歷史可以溯源至西元一五○年的印度到西元七世紀的漢地，就看你相信誰的故事版本了，多少世紀以來，在東亞，是儀軌和恭敬禮拜的場景中常誦的經典，因簡短（日文版本中只有二百七十六個字）而大受推崇，本經提取大乘智慧和慈悲的核心教義，換句話說，它是很不容易理解的，也許這就是本經比其他經典累積了更多論釋的原因。這部經激發出許多有創意的方式，來體驗其中的解脫力量，包括隨身放在靠近心臟的小袋、在恐懼時默誦、需要強大力量時大聲誦出、精巧的米雕、摯愛的人過世後抄寫在一令一令的紙上、一次攝入一個音節來生起智慧、鑲嵌在建築物內、生產時緊握手中。有些人把經文的漢字形塑成佛塔和佛像，創意地表達深刻的敬意。這部經以多樣的方式，與人們的生命交織近一千年，產生了豐富而莊嚴的物質文化。然而，用本經來修行的人鮮少自稱通達這部經文的教義。岩崎創新的靈感是把《心經》的文字組成雷電、原子、黑洞和DNA來表達經文的意義。
此時我的理智中有著此起彼落的大小問題，感性中則萌發著尊敬的讚嘆。一跨進岩崎家的大門，進入前院，便見到一方小小的綠洲，立刻有一種默然的平靜，我們都很高興有機會談上了話，因此正式的鞠躬很快就親切地化為愉悅的微笑。我非常有幸被這位有智慧的藝術天才邀請到家中。他原來有點吃驚，何以一位西方訓練的佛教學者會對他的畫作感到興趣。他已經知道我大致的背景――我正在日本休假，利用傅爾布萊特獎助金來研究療癒的儀軌。他也知道我對他藝術創作的印象，因為我曾寫了一封信給他。寫信是因為我倆在博物館碰面那天，他的畫作掛在肅穆、高大的畫廊裡，見證著他的智慧和藝術天分，我卻因為沒帶名片，口袋裡僅有幾張面紙，只能空著手介紹自己。因此我下定決心，要為這日本傳統習俗收尾。
我坐在他家的客間，可以從一片窗牆望出前院。「床之間」是用來供奉尊貴美麗的事物，我背對著那裡，覺得有點不安。那一天，他用菩提達摩的畫作和優雅的插花，來為「床之間」增色。我坐在上座，跟岩崎隔著桌子，頓感一種千鈞的重力 ，這是禪師所謂的「一期一會」的時刻。我問他我可不可以供養他家「床之間」右側角落的佛龕，自此以後，我每次拜訪岩崎家，都從燃燭和燃香的傳統儀式開始，然後引磬，並禮拜佛龕中的阿彌陀佛像。自從岩崎過世後，我鞠躬時總是淚流滿面，然而那一天，我內心充滿了感謝，有這個機會親自感謝他充滿真知灼見的藝術作品。品茶時，我請求他准許我把他展覽目錄中的畫作拍成幻燈片，告訴他，我有多等不及跟我的美國學生分享，因為我可以想像，他們如果看到這些畫作，會更加理解《心經》和空的意涵。雖然他很謙卑，但那一抹微笑卻洩露了他知道自己多少能幫忙教導美國學生，是多麼愉悅。
轉化的旅程
名古屋，早春的夜，雨正落著，電話鈴響了，那頭永井女士優雅的聲音傳來，用輕快的語調問候我，她省略了尋常的禮節交流，直接切入正題。我當初研究佛教療癒修行時，她是其中一位分享個人經驗的老太太。
「葆拉女士，我終於明白了，『空』並不疏冷，而是用慈悲來接納我們，我們才能活著、移動、呼吸，甚至死亡。」
我們早先的對話中，她沮喪地告訴我，無論多麼精進研讀「空」的佛教教義，都無法了解。她原希望藉此緩解人生中許多失落的痛苦：第二次世界大戰奪走了她兩位長兄；父母育有五名子女，因為其中兩個孩子...
目錄
圖列
前言
致謝辭
《心經》經文
【譯序】以視覺藝術旁注《心經》
第一部 岩崎常夫：科學家和療癒的願景
轉化的旅程
追尋《心經》的智慧
蓮露墨水和敬虔的筆觸
敞開慈悲的心
第二部 看見慈悲的智慧
互即互入
流動
涵育
寬恕
供養
覺醒
嬉戲
繁盛
第三部 療癒的藝術，療癒的心
視覺經典
解脫智慧
我們這個時代的菩薩
圖列
前言
致謝辭
《心經》經文
【譯序】以視覺藝術旁注《心經》
第一部 岩崎常夫：科學家和療癒的願景
轉化的旅程
追尋《心經》的智慧
蓮露墨水和敬虔的筆觸
敞開慈悲的心
第二部 看見慈悲的智慧
互即互入
流動
涵育
寬恕
供養
覺醒
嬉戲
繁盛
第三部 療癒的藝術，療癒的心
視覺經典
解脫智慧
我們這個時代的菩薩
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