站在智利藝術家貢札羅．迪亞茲（Gonzalo Diaz）的裝置作品《日蝕》（Eclipsis）前，我遮掩了從後方打來的強光，猶如身處柏拉圖洞穴中見到洞外物體的虛幻陰影，就在我身軀的陰影下浮現了一段德文「Du kommst zum Herzen Deutschlands, nur um das Wort Kunst unter deinem eigenen Schatten zu lesen」（當你以自身靠近，來到德國的正中心位置，只為了閱讀一個字——藝術）。我不禁懷疑能否藉由柏拉圖洞穴內映照出的陰影，瞭解世界真實面貌？而文件展的百日維新，又能對當代藝術產生什麼影響？
帶著我的疑問走入卡塞爾火車站，準備趕往參觀下一個雙年展。突然發覺，前衛藝術運動的年代早已走入美術史，現在是雙年展與藝術市場主導藝術思潮的時代，新一代的藝術家熱衷於自我行銷，策展人忙著周遊列國與藝術家面談，藝評家則忙著四處看展、書寫應酬文章，而藝術機構為了開源節流，紛紛放下身段與企業合作，以參觀人次為最高原則而忽略藝術背後的嚴肅意義，整個藝術工業操作模式與規模越來越龐大，到處都有看不完的展覽與開幕式，藝術家如過江之鯽忙著生產「藝術品」，卻嗅不到太多藝術運動的氣味。當年憤世嫉俗、孤高自傲的藝術家不再多見，取而代之的是懂得開發、協調、公關與整合行銷的「管理型藝術家」，以呼應大時代的需要，而雙年展已成為另一種文化創意產業的指標，又怎能期待被策展權力化約妥當的雙年展機制，能出現另一次具革命性的藝術思潮運動呢？或許，文件展也不過只是個一個比較大的展覽罷了，就像「百日維新」也不過是一次失敗的革命；甚至在當今一切就緒的既定思維裡，根本就不需要任何革命吧！
（摘錄自《逛前衛－－全球雙年展晃遊》一書）
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