錄像藝術啟示錄

名人推薦：石昌杰（台灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授）
龔卓軍（台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班主任）
王俊傑（台北藝術大學藝術與科技中心主任）
黃心健（天工開物故事巢公司創意總監）
姚瑞中（台北藝術大學美術系助理教授）
胡朝聖（獨立策展人、胡氏藝術公司執行長）
——聯合推薦

錄像藝術與文化思維的時代意義
陳永賢

以攝錄影機作為創作媒介的錄像藝術，結合了觀念藝術、行為藝術、裝置藝術，抑或與電影、動畫、紀錄……等動態影音屬性，相互在時間、空間向度裡共構出影像美學，成為當代藝術發展中的重要指標。本書從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而論及當今具有重要影響力的藝術家，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。
錄像藝術大師之菁華，如白南準（Nam June Paik）從早期實驗性創作探索到晚期的錄像裝置，將東方哲思的融合現代技術，作品涵蓋自我對於影像與電子媒介的組構詮釋。比爾‧維歐拉（Bill Viola）透過傳統宗教圖像思考，以影像並置的呈現狀態，追求深層話語的視覺結構，隱喻著世間的失樂園與人性超脫，顯現一種時序漸變下的靈光流匯。蓋瑞‧希爾（Gary Hill）藉由語言結構和語言詮釋的觀念轉化，把身體置於客體中的一個主體，顯現出其特性，不僅活化了影像和語言的律動，也讓身體／文字／語言達到共振共鳴的關係。湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler）採用轉繹手法，把影像轉移到自製的物體上，藉由具體的外貌進而延異為影像特徵，以輕鬆詼諧／諷刺暗喻的形式，挑戰既定的社會價值觀。而席琳‧奈沙特（Shirin Neshat）則圍繞於性別與東西方文化差異的議題，對西方世界所迷戀的異國情調予以對等嘲諷，同時也試圖揭開伊斯蘭教黑色面紗，為守舊的社會訓規提出另一種關照。
再如馬克‧渥林格（Mark Wallinger）作品中透露的弔詭氛圍，是社會存在的一種迷失現象，並以諧謔的文字符號及象徵意義，經營一種對立性與矛盾感的視覺衝突，企圖顛覆傳統的視覺美學。山姆‧泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）精準地掌握住人際互動時所產生的溫暖、失落、憂傷、喜悅等錯綜複雜的反應，適時反應人生多變的情緒與感情，亦道盡人生頹美與死亡的意像。馬修‧巴尼（Matthew Barney）作品充滿了詭異圖像，以及隱藏著多重符碼，同時也在時髦光鮮的色彩裡，夾雜著虛構與形而上的視覺語言，其意義經由身體記憶而建構。史密斯和史都華德（Smith/Stewart）以自身的身體愉悅或痛苦表徵來表達一份屬於內在情緒，透過影像指射男性／女性之結構關係，藉此檢驗理想化的自身形象，以及以自我身體的實踐過程中所隱含的衝突與辯論。克里斯‧康寧漢（Chris Cunningham）則透過天馬行空想像力與荒誕的創作意念，結合實驗音樂與流行音樂，表達一種抽象的情慾關係，展現個人強烈且詭異的視覺風格。
筆者於1999年留學英國期間，在倫敦歌德史密斯學院巧遇薛保瑕老師，在她鼓勵下開始從歐洲各美術館觀察當代藝術現況，撰述相關文章並陸續發表於藝術家雜誌。筆者親臨拜訪各大美術館或國際展覽，發現錄像藝術已經從早期萌芽階段，而今已蛻變出令人震撼的視覺語彙。這段期間承蒙義大利威尼斯雙年展、法國龐畢度藝術中心、英國泰德現代館、泰德英國館、皇家藝術學院、ICA、Hayward Gallery、Serpentine Gallery、Saatchi Gallery、South London Gallery、Anthony D’offay等單位，熱心提供文字及圖片資料，特致謝意。
學成歸國後，筆者繼而從事錄像藝術創作與相關教學，並致力推動以台灣為主體的發聲平台。2003年和胡朝聖、呂佩怡策劃「夜視‧台北—國際錄像藝術展」（誠品藝文空間），之後再度與胡朝聖合作，分別策展「居無定所？2008第一屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館）、「食托邦—2010第二屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館、台藝大、香港微波新媒體藝術節），試圖將錄像藝術作為教育推廣，並讓更多的創作者共同參與展出。……
因此，本書內容以國際錄像藝術大師的創作脈絡為主軸，著眼於藝術創造的精神性和視覺文化的延伸，主要目的在於擴展國際視野，透過創作者之思考脈絡與背景結合，探討科技時代下錄像藝術與文化思維的樣貌。

錄像藝術與文化思維的時代意義
陳永賢

以攝錄影機作為創作媒介的錄像藝術，結合了觀念藝術、行為藝術、裝置藝術，抑或與電影、動畫、紀錄……等動態影音屬性，相互在時間、空間向度裡共構出影像美學，成為當代藝術發展中的重要指標。本書從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而論及當今具有重要影響力的藝術家，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。
錄像藝術大師之菁華，如白南準（Nam June Paik）從早期實驗性創作探索到晚期的錄像裝置，將東方哲思的融合現代技術，作品...

摘要

第 一 章、錄像藝術的發展風格
第 二 章、錄像藝術的科技先驅—白南準（Nam June Paik）
第 三 章、時序遞嬗的一道靈光—比爾‧維歐拉（Bill Viola）
第 四 章、視覺文本的共振韻律—蓋瑞‧希爾（Gary Hill）
第 五 章、荒謬弔詭的幽默語彙—湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler）
第 六 章、跨越性別的影像之歌—席琳‧奈沙特（Shirin Neshat）
第 七 章、無人之地的生命基調—馬克‧渥林格（Mark Wallinger）
第 八 章、點燃情緒的驚爆激點—山姆‧泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）
第 九 章、詭譎氛圍的不確定性—馬修‧巴尼（Matthew Barney）
第 十 章、雙人身體的隱喻符碼—史密斯和史都華德（Smith/Stewart）
第十一章、數位影音的漫遊疆界—克里斯‧康寧漢（Chris Cunningham）

參考文獻
專有名詞英譯
圖版索引
索引

摘要

第 一 章、錄像藝術的發展風格
第 二 章、錄像藝術的科技先驅—白南準（Nam June Paik）
第 三 章、時序遞嬗的一道靈光—比爾‧維歐拉（Bill Viola）
第 四 章、視覺文本的共振韻律—蓋瑞‧希爾（Gary Hill）
第 五 章、荒謬弔詭的幽默語彙—湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler）
第 六 章、跨越性別的影像之歌—席琳‧奈沙特（Shirin Neshat）
第 七 章、無人之地的生命基調—馬克‧渥林格（Mark Wallinger）
第 八 章、點燃情緒的驚爆激點—山姆‧泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）
第 九 章、詭譎氛圍的不確定性—馬修‧巴尼（Matthew ...