已逝的旅法藝術家陳箴1955年生於中國上海的一個醫學世家，2000年病逝於法國巴黎。「陳箴：不用去紐約巴黎， 生活同樣國際化」目前正在上海外灘美術館展出，陳箴對於社會問題和全球化熱潮的探討抱有孜孜不倦的熱情，很早探究著城市發展中的矛盾，因此在如今快節奏下生活的當下社會，有必要讓更多人看到他早年的觀察和思考。
本期封面藝術家為張羽，7月底，關渡美術館推出「書寫的現代主義終結：從井上有一、李禹煥到張羽」，首次將中國、韓國、日本視為一個共同的藝術體，從中國的文人畫及其書法的語言體系派生出來的現代主義，井上有一將中國的書法擴大為一種繪畫化的書寫表現主義，李禹煥將筆線、筆觸定義為一種介於毛筆和油畫筆之間的觀念性圖像間性，張羽則是一種放棄毛筆的反書寫，但在水和紙之間將書寫抽離為一種「意念」的純粹創作。此展中，張羽的作品〈上墨〉格外令人關注，作品的本身就是一個禪的概念，倒完墨水後，藝術家放任物質與非物質之間任意交流，禪打開人的心眼而得見那周行不息的偉大奧祕，它打開人的心量，「這是從感性到理性的認識過程，是主體將客體移交給自然的過程。」張羽如此說。在此，看見自然，也看見禪。
國際展覽可看到包括巴黎龐畢度藝術中心的兩個女性藝術家個展：莫娜．哈同（Mona Hatoum, 1952-）個展、多米妮格．龔札雷—弗爾斯特（Dominique Gonzalez-Foerster, 1965-）。女性在藝術領域已不再是弱勢族群，秉著女性的敏感與敏銳觀察，透過藝術傳遞出對於社會與環境、對於過去與當下的反思。而兩位越南裔藝術家黎光庭（Dinh Q. Lê, 1968-）與傅丹（Danh Vo, 1975-）目前正在國際藝壇大放光彩，前者於日本東京的森美術館舉辦個展，後者不僅代表了此屆威尼斯雙年展丹麥館，同時亦正在德國科隆的路德維希美術館推出個展，兩位藝術家皆有移民背景，在東西方文化的滋養與衝突下，誕生出各自相異特色的藝術創作。
台灣陶藝家徐永旭目前於双方藝廊舉辦個展「Helios旭HiOK」，完整呈現徐永旭過去兩年來二十餘件的全新立體雕塑作品，每一種藝術創作都應該是一項修行，是藝術家在鍛鍊心靈、修行心智後所集結的成果，從徐永旭的創作中，可看到他以肉身苦行般的身體投入，在點、捏、搓、塑，及身體痛感與重複單調的週而復始中，創作出巨大、陽剛的作品形式，再以火燒淬煉之。
赫爾曼．梅爾維爾（Herman Melville, 1819-1891）的《白鯨記》寫道 :「那潔白的鯨魚猶如處於天才與瘋狂的邊緣，而那深深地吸引著我。」攝影部份，可看到英國攝影師保羅．葛翰（Paul Graham, 1956-）在PIER 24攝影藝廊的個展，為了攝影，他選擇前往美國，此次展出了他在美國所創作的三部曲，在這個不斷做夢的國家，身為一名攝影師，他的觀察又將是如何？更多內容請見焦點藝術雜誌第十期。
作者簡介：
《焦點藝術》雜誌於2014年3月創刊，透過對藝術與攝影的關注和熱情，注入在一份全新的紙本刊物之中，即便在數位化的時代，紙張所能承載的份量感依舊無法被取代。藝術是文化提升最重要的一個環節，我們渴望了解更多，我們急於分享更多，藝術與攝影的世界無遠弗屆而無限想像，是現實生活中一道道的魔法之門，打開之後，那股浪潮足以衝擊刺激人類的思想。
《焦點藝術》雜誌每期內容著重於國際現當代藝術與攝影，涵括藝術展、攝影展、藝術拍賣、藝術博覽會等單元，在新的時代，我們試圖滿足讀者對藝術的另一種期待，讓藝術充滿生活、充實人生。
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