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講求精準度的時代
有一篇談〈身體之美〉的文章這麼寫道，「我們舉手投足時，每寸肌肉的收縮伸展都要像彈出一個音符，組合起來要能成為一首和諧美妙的樂章。」
這是「總監」很多的時代，每間公司賦予總監的角色和定位不逕相同，而每位總監又有各自對於「創意工作」的詮釋。但無論定義如何變化，需要掌管策略及執行、又要整合許多不同領域創意工作者的「總監」，讓我想起這個「每寸肌肉的收縮伸展都像彈出一個音符」的說法。
以龔大中的話語來說是「邏輯思考」，水野學則稱之為「精準度」。
當年《魔戒》上演時，我買了一本關於幕後製作的書，談的是導演彼得．傑克森與他的製作團隊，如何在不被外界看好的情況下創造出令人驚豔的成果。除了導演的近身採訪，還包括服裝、美術、道具、演員……每個環節負責人對自己工作的描述，同時提及彼得．傑克森與他們相處的模式。大概是在那一刻，我隱約懂了所謂創意總監的職掌，不是從我的本科廣告業中理解，而是透過一部電影。
複雜的作業，解不完的難題，人的問題，錢的問題，deadline的壓力，想像與現實的距離，上百雙眼睛和各自不同的心情都仰賴於你……所有人都在焦慮的時候，你還要扮演激勵的角色，以及稱職的總指揮。我在彼得．傑克森身上讀到一種魔法，就算過程充滿泥濘，他還是有辦法生出花來。對我來說，創意總監宛如魔法師般的存在，就像來自《魔戒》裡的世界。
如今我們有較為容易的方式揭露這個魔法的過程。水野學曾霸氣地說，他所經手的商品沒有不暢銷的，「這十年間，幾乎是以100%的準確率將所面臨的問題逐一破解。」另一方面，這位炙手可熱的人氣設計師也不吝於將他的秘訣公諸於世。說穿了，同龔大中、李三水、KIGI一樣，這些一線創意總監都把故事拉回了人間，「創意」本身並非虛無縹緲、遙不可及，它有方法可循，人人皆可辨識。
「創意有時是要為枯燥無味的事物找到靈魂。」龔大中說，在一杯咖啡中、在一首搖滾樂裡，都有創意的靈魂棲息。我們想問創意總監們如何產出那些厲害的點子，如何與團隊合作，如何應付客戶以及自己的人生，而創意及設計，又將如何改變我們的時代。這些問題，是否在「創意總監」這個眩目迷人的稱號底下，有著出乎意料而「精準」的解答。 「如果你是工作內容需要與設計師接觸的商業人士，當設計師提案時，千萬不要照單全收，一定要提出質疑：『這裡為什麼要這樣設計？』如果設計就是你的本業，更不能在解釋自己的設計根據時，以『感覺』之類的字眼逃避說明。能夠清楚解釋才是高精準度的產出，也是培育暢銷商品的最佳路徑。」
「接下來的時代，將更需要創意總監。」水野學如此預言。
我在大塊文化時期的老闆、同時也是極受尊崇的出版人郝明義先生，多年前就提出「5%」的概念，他認為很多事情差別就在那5%。現在看來，更深感贊同。現代人的基本需求早已供過於求，要讓生活更美好、更進化，重點並非「有或沒有」，而是「好或不好」。而「質」這件事，好與壞，每個環節差5%──甚至是1%，整體就會差非常多。這就是精準度。而創意總監究竟在做什麼？他們或許就是能以微小刻度之差、創造出讓人由衷發出讚嘆效果的特殊生物。
專欄作家詹偉雄大哥說，解決問題只是設計最低階的目的，「好的設計永遠有超越性，不只是解決問題，而是在俗不可耐的世界中，得到一種靈性。」
而好的創意，大概就是通往那靈性的階梯。
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