夏季，一直是藝術圈較為沉靜的暑休期間，大部分的人趁著暑休前往歐洲參觀威尼斯雙年展、卡塞爾文獻大展、敏斯特雕塑展等，大量的照片時時刻刻被上傳至社群網站，我想起在威尼斯雙年展中看到的約翰．沃特斯（John waters）作品，「學習藝術是為了驕傲還是權力？」看著這些數量已經滿溢的藝術作品，以及來往穿梭的記者、畫商、藝術家們，這句提問真有點像當頭棒喝，究竟我們為何學習藝術呢？確實值得做為座右銘，時刻提醒自己，學習藝術的初心。
威尼斯對於亞洲人來說，實在太遠、太不方便，但為何每年總有這麼多人必須千辛萬苦，受著身心疲勞，而前仆後繼地前往呢？威尼斯雙年展做為目前國際最重要的藝術盛事，我認為最主要的原因就是，在這裡學術和商業是完美地融合再一起，畫廊、拍賣、收藏家、策展人、館長、藝術家、藝術記者⋯⋯，所有在這個產業中的專業人士，全都被吸引而至，扮演著不同角色的每個人，都能在威尼斯找到各自所需，威尼斯雙年展滿足了這批人士的工作、生活，和藝術想像。當主辦單位宣布，由藝術家安妮．伊姆霍夫（Anne Imhof）參與創作的德國國家館獲選為本屆金獅獎最佳國家館時，不免深刻地感到目前當代藝術發展的極端面向，帶有強烈觀念的行為藝術經常是學術界、藝術獎項的寵兒，但這些「藝術」真的能讓大眾理解嗎？又或者是象牙塔中自認為菁英份子的自我滿足？這是個紛亂的時代，藝術也愈來愈紛亂，藝術再也沒有好壞之分，但我們的心始終可以學習如何選擇。
近期紐約現代美術館（MoMA）舉辦了路易絲．勞勒（Louise Lawler）的大型回顧展，她最出名的系列，是拍攝其它藝術家的作品，並且是在不同的環境下如：藏家家中、博物館內，或是在拍賣行展示時的場景，接著勞勒會對自己的攝影作品進行放大、扭曲或旋轉，使得作品能正好迎合它的新展覽空間。打破了我們對在美術館中展覽的藝術品的刻板印象，直指這些高雅印象的欺騙性和不真實性，還原了消費主義社會下藝術市場的現實。
本期專題迎接「彩虹的未來」，5月底，台灣憲法法庭作出釋憲，推翻了《民法》將婚姻僅視為在男女之間有效的定義，讓台灣在同性婚姻上向前邁進了一大步。同時，英國為紀念同性戀合法化50周年，今年舉辦多場以同性戀為主題的展覽，包括倫敦泰特美術館的「英國1861-1967酷兒藝術特展」、大英博物館的「愛、慾望、認同——探索LGBTQ歷史」等，從藝術史的角度，為觀眾揭開同性議題的多元面紗。我們也整理了幾位藝術家，包括從安迪．沃荷，到剛逝世的年輕攝影師任航，又是一次值得收藏的專題策劃。
封面藝術家是台灣新銳藝術家鄒駿昇（Page Tsou），曾獲得義大利波隆納兒童書展插畫獎首獎的他，目前正受邀於西班牙馬德里的ABC美術館（Museo ABC）舉行個展，展出近年來10個系列共123幅作品，包括今年最新作品「玩具車（Toy Car）」系列。曾在英國學習藝術的鄒駿昇，雖在插畫領域成績斐然，但多數人容易忽略他作品中相當特殊的藝術風格，這次他也為《焦點藝術》特別設計了顯目突出的封面，同時也由《焦點藝術》獨家推出限量的版畫作品，發掘未來的藝術之星，讓我們一起共同典藏。（撰文 / 李依依）
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《焦點藝術》雜誌於2014年創刊，透過對藝術與攝影的關注和熱情，注入在一份全新的紙本刊物之中，即便在數位化的時代，紙張所能承載的份量感依舊無法被取代。藝術是文化提升最重要的一個環節，我們渴望了解更多，我們急於分享更多，藝術與攝影的世界無遠弗屆而無限想像，是現實生活中一道道的魔法之門，打開之後，那股浪潮足以衝擊刺激人類的思想。
《焦點藝術》雜誌每期內容著重於國際現當代藝術與攝影，涵括藝術展、攝影展、藝術拍賣、藝術博覽會等單元，在新的時代，我們試圖滿足讀者對藝術的另一種期待，讓藝術充滿生活、充實人生。
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