就係香港 春季號/2019

特別收錄 / 編輯的話：

2019年春季號《就係香港》在3月21日春分正式跟讀者見面。在傳統24節氣之中，春分是第四個節氣，排在意味著萬物蘇醒的驚蟄之後。這一天太陽直射赤道，所以晝夜時間完全均等，而春天已過了一半，萬物生機最盛。所以春季號的《就係香港》亦以香港植物公園內各種顏色的大紅花作為序幕，Spring is here。

作為名詞，Spring是春天，是溫泉水，是彈簧發條；延伸開去，spring up，spring in your step，spring to life⋯⋯都有新生，活躍的涵義。沿著這份春天活力柔韌的氣息，今期REvisit REthink REcreate的主題為香港的公園。書封海報綠意盎然的九龍公園固是值得一再重遊，但我們更想將焦點放在看似微不足道的口袋公園之上。

#Park is Life

現代都市尤其像香港這種高度密集的例子，空間運用經常聚焦在高速和效率之上，且往往以數字去概括空間的價值，而忽視了人的需要。城市規劃的最終極目的，應是讓人活得快樂，而不只是活得有效率。至於怎樣才是快樂，當然因人而異，但高廈林立的都市之所以需要公園，就像人需要呼吸一樣基本。所以像紐約和倫敦等大都會，市中心都有著不少面積偌大的公園，並在其中極力重現大自然的氣息，市民無論甚麼年齡階級，都可以隨時享用；而口袋公園與中央或地區性公園的分別，不僅在於面積大小，更在於功能上的不同與互補。中央公園可以成為城市的重要景點（如紐約曼哈頓的中央公園、倫敦海德公園，或香港的維園及九龍公園等），面積廣袤可以容納不同類型的活動進行，也可以有較大型的地景及設施規劃；而面積有時甚至小於一百數十呎的口袋公園雖然空間有限，但因為散落在城市各大小角落，地點方便就腳，無論在附近工作或居住的人，活動能力如何，都可以隨時放空休憩，在擠得滿滿的生活節奏中稍一停息。也因為口袋公園與社區的關係息息相關，亦能夠凝聚社區，成為社區的特色之一。所以當下的城市規劃者對於口袋公園的設計更形重視，務求在有限的空間和條件下，發揮創意和想像，為人口愈益密集的都市帶來更多喘息休憩的空間，補充人的精神健康。

在香港鬧市旺區如中上環灣仔或油尖旺等，口袋公園或休憩處為數其實不少。但每次路過這些空間，每每看到的卻是維修及清潔的失效，空間佈局的錯置或呆滯，場內各類型設施包括遊樂場、健身設備、桌椅及亭子的單一重複，圍欄和規則無處不在，連原意為帶來生氣的花草樹木都顯得奄奄一息⋯⋯更遑論不少口袋公園其實位置甚差（例如在垃圾站或車輛頻繁的道路旁邊），或者根本談不上是「公園」。呆板、髒亂、破落，它們就像城市中的「死場」，令人不想親近，白白浪費了珍貴的都市空間。

一直以來，香港人都是活用空間的能手，再細的地方，都可以變出新意，滿足生活各種需要，我們的口袋公園卻未有發揮應有的智慧。當中原因眾多，但重新認識它們的重要性，拋開既定思維和做事方法，才能釋放想像和創意。這一期，我們追溯了多年來本地休憩公園的規劃及發展，又仔細檢視市區近百個口袋公園的問題，同時呈現了Design Trust信言設計大使策動的四個再造口袋公園項目（項目被命名為Micro Park「微型公園」；執筆之時，四個設計已全部通過了區議會，將於今年內開始動工建造）外，我們更以油麻地榕樹頭為Reimagine的對象，邀請關注公共空間的組織、設計師和藝術家分享他們對此的想像。榕樹頭公園是歷史悠久的公眾休憩空間，雖說是重要景點（加上有天后古廟），整天卻只見行色匆匆的人，或者活在城市邊緣的露宿者徘徊，一般人甚至區內人士，真正使用的甚少。曾經熱鬧繁盛的公園廣場只能變成通道甚至一般人望而生畏的地方，像在提醒我們，小如一個公園，背後的社會問題是如何深層糾結，也更需要正視和反思，才能為重生、活化帶來基礎。這些口袋公園，有可能嗎？香港，有可能嗎？

#Art is Well Being

若說口袋公園可以提供生活中的休憩空間，藝術則可以滋養和延展人的心靈空間，甚至可以療癒人心。英國作家Alain de Botton與藝術史家John Armstrong在聯合著作《Art is Therapy》中，對應人類情感的特質和需要（Remembering記憶 / Hope希望 / Sorrow哀傷 / Rebalancing平衡 / Self-Understanding自我認知 / Growth成長 / Appreciation珍惜），去定義藝術的七種功能。這種討論甚麼是藝術，以及其價值的角度及方法，出發點跟藝術市場、學術和創作都不同。簡單點去說就是：Art is Well Being，讓我們能夠成為一個更好的自己。

九十後的鄭婷婷，八十後的黎清妍，或者資歷更深的梅卓燕、朱興華；乃至已辭世的大師唐景森和韓志勳，這一群香港藝術家都在不同界別進行創作的追求和成就。這次我們嘗試從「人」出發，從生活切入，講藝術家的故事，更是講人的共鳴故事──人的成長、孤獨；時間和人生的流轉，對過去及未來的記憶⋯⋯這些不單是藝術家個人創作的主題，更是人共同面對的人生命題。藝術家的故事和作品可以移情，inspire我們更深刻去感受、思考和沉澱，進而修煉成為更好的一個我。這興許是藝術讓人面對生老病死的永恆法則，或當代生活裡的焦慮和不安，還有環境變遷及天災人禍的無力無助時，依然能夠為自己和他人乃至社會全體的存在，here and now，找到心的安適和落腳點。而近年在香港開始備受關注的藝術治療Art Therapy，無論是哪種形式，正是將藝術的價值放在慰藉人心和推動社會的正向兩大方面去討論。Art Therapy結合心理學、社會學及其他社會科學知識，但切入點是藉著藝術手法，釋放人慣性的思考和表達方式，學習創新的手法跟自己跟別人溝通，緩解問題。

當下用於藝術治療的方式十分多元化，畫畫 / 音樂 / 戲劇 / 身體舞動 / 寫作等，或多樣結合都有。有的經已建立完整的系統，如表達藝術治療、一人一故事劇場或心理劇治療；有的則仍在民間發展，如頌缽Singing Bowl；而專門推動藝術治療的組織亦有不少，如已逾20年歷史的「藝術在醫院」等。對談部分邀來曾文通、萱寧、廖佩芳和鄭嬋琦四位嘉賓，分享他們在各自範疇如何以藝術療癒人心，也反詰香港在推動藝術治療的現實性和可能性。但無論甚麼方法，怎樣冠名，人心的療癒往往不能由數理邏輯去推算，一如藝術的本質無法完全以理性去分析，也不能只用市場價值去評估。喚起人本能的反應，或者潛藏著的、混沌的的志向；與他人能共感、分享，接納與被接納，藝術也如這輕柔的春天氣息，不經不覺在接近。

專題內還會介紹長期支持藝術活動的太古地產ArtisTree的故事：怎樣藉著藝術去滋養一個商業區，令工作環境變成有生命力的社區，紓緩工作的壓力，甚至激活人更多效率和創造力。隨書附刊中，我們則與品牌BVLGARI聯乘，以Pop Art為主題，由紐約的Andy Warhol說起，當80年代的歐美有Warhol / Roy Liechtenstein / David Bowie / Madonna / Keith Haring等等等等，其時的香港亦身在這份狂野的創新精神當中：陳福善 / 蛙王郭孟浩 / 烈火青春 / 哥哥張國榮，乃至街上霓虹招牌的璀璨不滅，這個Wild Pop Art scene，香港從來不是旁觀者而是參與者。我們邀來年輕藝術家Vivian Ho（何博欣）以插畫將80年代本地和外國的Pop Art icons再現出來，曾經的Dare to be different的精神，還可以往前走多遠？

#Camellia is Hong Kong

這期春季號我們以各式大紅花作序幕。春天的香港真是花多眼亂，不必到維園花展去也可以在城中各處賞花：木棉、杜鵑、洋紫荊還有蔓山生長的野花，春意正盎。在芸芸之中，今期的Rediscover我們聚焦在茶花Camellia身上。「茶花和一代人的故事」由英國人怎樣到世界各地尋找不同物種，包括由中國移植第一朵茶花開始講起，來到殖民香港的階段，又建立本地第一個花園（即後來的動植物公園）和植物標本室，記錄本地繁盛的花樹，當中便包括了多種本地原生的茶花包括「大苞山茶」和「香港茶」等。Retouch部分特意將香港植物標本室提供的早期茶花標本及繪圖，以特別的印刷方式呈現出來，也希望讀者可以用全新的眼光去看待這些香港重要的自然遺產。

在這當中，不得不說的是香樂思（Geoffrey A. C. Herklots，1902-86）的故事。有別於一般殖民者的予取予攜，香樂思多部著作不但詳細記錄了香港的花鳥魚蟲等動植物，是本港最重要的博物學家，成為葉靈鳳等早期香港作家書寫本地自然的重要依據外，更有份發起本港漁護署、蔬菜統營處和嘉道理農場等的建立。彭玉文先生去年中將香樂思的著作翻譯並出版了《野外香港歲時記》一書，我們也特意邀請他撰文進一步演述書中未有發表的香樂思故事。From take to give，香樂思以一個外來者身份卻為香港帶來重要貢獻，對香港出生成長的我們，又可以有甚麼啟示？這個春天，或可作為思考和行動的起始。

最後要鳴謝藝術家周俊輝用全新創作的畫作為我們Reread導演杜琪峰四齣電影中的不同人物，雖然性格、背景和處境都不同，面對壓抑時反應亦各異，但他們身上都有我們熟悉的影子，他們都是熬過逆境的香港人。