在今年（2019）第五十八屆威尼斯雙年展的綠園主展場裡，泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）展示了他與日本藝術家久門剛史（Tsuyoshi Hisakado）合作的影像裝置近作《同步》（Synchronicity，2018）。在這個援引光源、投影、反射、透視、生成、熄滅等概念，結合電影、鏡像、火種、燈泡、信仰、科學、凝視，以及（被）觀看意象的聰敏作品裡，藝術觀念的新穎銳利，是奠基在某種返古式的影像探求中——那即是部分來自東方根源的身軀整體觀，與西方哲學著名的柏拉圖洞穴寓言。可以說，作品裡那關於光影生滅的共時與延遲，整體被包裹在一寬鬆但流動的文學感裡——最陳舊者，即是最當下的，並有能力指引出某種幽微的未來，是以這部狀似「沒有說出甚麼故事」的影像裝置，裡面卻有千言萬語，是謂同步。
這個專輯的發想，來自於類似的問題意識，嘗試探問文學作為視覺藝術的某種「陰影之喻」。影喻，一方面是看文學既有且淵遠流長的制度、文脈、類型、概念，如何成為視覺藝術發展過程中，常不斷挪用、類比對照，藉以復甦更新自身的「譬喻」來源；影喻，也是一種「陰影」般的存在，從報導文學到非虛構寫作，自散文書寫至寓言警句，文學對現實的關注、觸碰、轉化、撞擊，自然「如影隨行」地成為視覺藝術所無法漠視忽略的可敬對象，如何從中對話取法、藉以自我反思，構成了一種永無終止的挑戰；影喻之第三層意義，則是肯認文學作為一建制，早已有其豐沛而不可忽略的脈絡，整體形構了一套有別於官方文書、正統敘事與歷史書寫的另類檔案，文學以其時常隱蔽、卻饒富更多彈性，較易保存邊緣觀點的位置，構成了另一種可能的資源、通路，與發聲模式，或可稱之為「影子檔案」（shadow archive），足堪成為諸多視覺藝術取法借光的對象。
一般而言，文學往往代表著一種較為「古老」、且淵源久遠的藝術形式，也往往帶有一種「創造性自我的表達方式」之意。對於攝影、電影與當代藝術藝術而言，總在許多不同的歷史時刻與文學產生碰撞與變化，甚至在許多時候，文學是一種視覺藝術極其倚賴、但常被忽略的一種「影喻」。換言之，作為藝術文脈的潛流資源，文學時而是不可或缺的參照座標、時而提供了豐富的想像資源，也時而成為類型混種的催生基盤。本專輯試圖探討文學與視覺藝術場域間，不斷生成且日益頻繁的交涉與其可能的意義，嘗試以一些案例提問，究竟文學的意象、慣習、體例，乃至其類型化的幽靈，如何纏繞並影響了視覺藝術的創生翻轉與反思更新？
收藏
2024專利防護中