典藏：今藝術&投資 12月號/2021 第351期

特別收錄 / 編輯的話：

現實是唯一的真切

文｜朱貽安

若要問什麼是2021年最大的變化與關鍵詞，恐怕很多人第一個字彙便是NFT。

沸沸揚揚、跌宕起伏了大半年，儘管NFT藝術對傳統藝術市場而言依舊是一個陌生且難以駕馭的領域，然而，國際知名畫廊與團隊卻已紛紛採取行動，用以策劃和販售藝術的數位資產、探究其可能。最新的變化包含國際巨型畫廊佩斯（Pace）在11月22日推出自有NFT平台「Pace Verso」，並率先以最早加入畫廊的藝術家之一，攝影藝術先驅盧卡斯．薩馬拉斯（Lucas Samaras）的XYZ系列作品打頭陣。接下來為了配合巴塞爾邁阿密博覽會（Basel Miami）展位上的展示，11月29日旋即會再推出格倫．凱諾（Glenn Kaino）的兩件作品，以及由藝術家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta組成的藝術團體Stuido Drift的第一個NFT創作。佩斯的說法是，畫廊長期的發展便與支持突破邊界的藝術家及其創作的歷史一致，因而當藝術家對製作NFT表示好奇時，建立一個專門的平台、建構藝術家所需的工具便是很自然的事。事實上，即將開幕的巴塞爾邁阿密上，也將與開源區塊鏈平台Tezos合作，首次舉辦以NFT為核心的展覽「人類+機器：NFTs和不斷變化的藝術世界」（Humans + Machines: NFTs and the Ever-Evolving World of Art）。展覽中除了將展出NFT藝術家們的創作，深諳人工智慧藝術發展的德國藝術家馬里奧．柯林格曼（Mario Klingemann）則設計了一個演算法，讓參觀者可以與其互動，創建自己的自畫像，然後將其鑄造成NFT。相關論壇則將探討藝術創造的技術、哲學和其中藝術含義的可能性。

技術總是改變我們觀看的方式，並進而改變藝術創造的方式及其歷史，由是水銀玻璃鏡帶來明確消失點的透視繪畫，照相機催生了印象派的寫生，紀實攝影則帶來照相寫實繪畫。現下此刻的NFT藝術令許多人感到困惑，但他們的出現確實不是突來乍至，若我們觀察時下年輕藝術家的創作，便會發覺，他們也已經與所謂「電視兒童」的世代有所不同。當電視兒童變成以電腦、手機螢幕為主，並自在瀏覽多視窗、多分頁的「視窗兒童」時，他們呈現的視覺表現與敘事又是什麼？這也是為何在2021年的尾聲，我們決定以「視窗世代」作為專題，既作為一個已然看見變化的現象梳理，也試圖開展、解釋現下的發展。

日前與友人聊到，因為技術迭代太快，NFT的一年，像是印象派的五年。於是，許多現象就像是馬奎斯小說中的：「這世界太新，很多東西還來不及命名，只好用手去指。」我們不確定在這樣的快速迭代下會產生什麼根本變化，但或許保持開放的心態終究是面對變化最舒適的姿態。而無論世界如何朝向虛擬，現下的視覺語彙如何自帶LED螢光色彩或唯獨發光才能存在，並不代表我們就失去享受來自作品靈光詩性的樂趣。一如電影《一級玩家》的結語所言，「現實是唯一的真切」。我們終究需要在一個禮拜關掉「綠洲」兩天，在現實世界創造未來。