典藏：今藝術&投資 6月號/2022 第357期

特別收錄 / 編輯的話：

藝博會的「知面」與「刺點」
Studium and Punctum of An Art Fair

文｜嚴瀟瀟

姍姍來遲的第三屆台北當代藝術博覽會，雖然依舊頂著台灣本土疫情急劇升溫的壓力，大多數曾參加前兩屆的國際藍籌畫廊缺席，展會還是如期在五月順利舉辦。雖然在種種條件制約之下，參展名單結構差強人意，但從四日的現場來看，人潮與買氣都維持了一定水準，但這些是否就足以代表一次藝博會的全部成果？

一場藝博會可包含、折射出藝文產業乃至社會經濟領域的許多層面，本身內部也著眼於滿足不同類型客群的期待，同時也承擔一部分的推廣教育責任。過去的兩年內，台灣與國際上許多地區的藝博會產業都正經歷相當程度的洗牌，台灣的藝術市場如何與本土、外來的藝博會產生新的不同交互作用，還有待後疫情時期逐漸穩固後的發展。而不同藝博會之間如何在同一個社會舞台上，即便並不需要直接合作，若要成為鞏固和推動產業生態發展的貢獻角色，實際上需要敏銳觀察力、前瞻魄力與智慧。

與此同時，藝博會除了從這樣宏觀層面上去看待，也可從某些切面去觀察，有機會獲得新的思考點。由此令人聯想到，羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室：攝影扎記》中，針對攝影中有「知面」與「刺點」的著名觀點。如果說藝博會從整體上可為社會、為產業提供的知識近似前者，那麼如同刺點般、令人眼前一亮的操作，則同樣在藝博會的自身突破中佔據一席之地，為不同人帶來不同啟發。

由此不得不提及本屆台北當代略顯保守的一面，光是從參展的動態影像作品來說，僅在台南的182artspace、德國的Galerie Zink、泰國的曼谷城市畫廊等屈指可數的幾家展位上可以看到，雖然幾件作品都具備相當的藝術水準，卻在熙熙攘攘的藝博會現場顯得較不醒目。這幾家畫廊絕非不理解藝博會的商業邏輯，可能恰是如此，才在權衡之下作出選擇。較為成功的，則當屬本屆藝博會中觀念性最強的馬凌畫廊（Kiang Malingue）展位，交由擅長以不同空間既有元素進行介入式創作的賴志盛來進行一系列挑戰機制的操作，一次展出一件作品，而藝術家依據作品售出與否，親自呈現、拆除或更換作品。作品本身也突顯了疫情以來，全球範圍內已發酵多時的、針對既有的社會運作體系（藝術體系也包含在內）的反思與批判，引人留意觀察自身與（具體或抽象的）周遭環境之間的互動關係。然而，這樣頗具表演性的操作在藝博會現場，本身便可視為一種行銷推廣手法，而這樣的操作手法能否成功，能否「名利雙收」，其實取決於很多因素，少一分會令人覺得索然無味，做過頭則有矯情做作的風險。但畫廊若有魄力和信念，給予實驗性以生存發展的空間，對於一個藝博會或是一個市場來說，應是值得鼓勵和支持的。藝博會除了在展商組成上建構自己的身分與性格，在藝術生態多樣化的面向上，也應有從自身角色出發的一份貢獻。