典藏：今藝術&投資 12月號/2023 第375期

COVER STORY
立木畫廊
瑪麗蓮．敏特

FEATURE
瑪麗蓮．敏特

封面：阿爾敏．萊希 / 「拼．靚：臺灣客家多重面貌特展」/ 陳美岑 /「莫內：連作的情景」與日本近代莫內收藏

書脊：李俊陽 / 11月的上海藝術 /日惹雙年展

電影的美術館轉生考

當影像在美術館白盒子空間中的展示愈發普及，與當代藝術範疇內的「影像藝術」同宗同源的「電影」，也進一步大幅跨出原本安住的場域（劇院的放映廳），無論是在特殊場域的（完整）放映，還是美術館紛紛設立獨立的電影部門與電影放映廳、建立起常態性的電影節目單，亦或是本專題所重點考察的，電影在藝術展覽空間中，被以不同於電影放映邏輯來進行「展示」和「重探」的種種現象。電影轉化為展覽的課題在上個世紀末就已成顯學，影像裝置化也不再是新鮮的議題，而在當代機構、策展人、影像創作者的層層推進之下演變到今日，結合技術的通用與不斷革新，以及社會文化領域持續打開多元性的交匯，都值得以新的眼光、透過新的脈絡性去審視這一課題。

近兩年在臺灣以及在海外，以不同主旨和形式出現的「電影展覽」或「電影人的展覽」此起彼伏，它們因主辦機構、策展焦點、美學選擇、可用資源乃至文化土壤而各有不同，吸引到的不僅是已身處迷影文化中的人們，更廣泛擴及視覺和表演藝術、乃至文化觀察領域的閱聽者。這些展覽同時也承接了錄像藝術在當代藝術語境下的轉化路徑，映射出影像及其媒介在當代的展示與觀看境況，更有反向打開藝術創作者、藝術機構更深入影像企圖的作用。

有關電影與展覽這一主題有許許多多切入點，我們此次試圖以某種更為流動的線索來探討。透過謝以萱、童詠瑋、謝佩君、謝鎮逸和蔡倩怡這幾位年輕寫作者的眼與筆，就機構轉型、空間部署、影像本體性、影像檔案的運用策略，乃至於，傳統意義上的「電影作者」是否透過新的空間展覽形態而獲得新的觀看與想像，這樣諸多問題作出觀察與評價，或許也提出新的問題。其中，臺北市立美術館「一一重現：楊德昌」與北師美術館「蔡明亮的日子」這兩檔半年來臺灣美術館界重要的電影展覽，更因其觸及上述諸多面向，成為本次專題中專文探討的案例，與其他海外案例產生呼應與對話。（企劃／嚴瀟瀟，協同企畫／陳思宇）

作者簡介：

《典藏．今藝術&投資》是一本以關懷當代藝術生態為宗旨的藝術專業期刊，包括藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策以及藝術品投資動態……等等，都是我們常態關注的重要面向。在取材上，台灣藝術與藝術市場的生態發展為我們的關注的面向，而由此推衍至與我們關係密切的華人藝術生態，以及世界各國藝壇的現狀與趨勢，也很自然地成為我們關注的重要範疇。在風格屬性上，我們希望提供給讀者的是真正經過組織與沉澱的優質資訊，在每期的專輯與各項專欄、專文的策劃都是朝此方向進行。期能以深入淺出的內容，對於國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞有所貢獻，同時也能作為潛在藝術愛好者進入與享受藝術世界的橋樑。

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