文訊 8月號/2024 第466期：聲藝事──聽覺文...

特別收錄 / 編輯的話：

【通往心的小徑】

　　在發想此專題時，我總不時憶起那部大學時期某位教授一直想在課堂上播放的《Viva Tonal 跳舞時代》紀錄片。當時我不明白為何非得放它不可，也對藝術的靈光似懂非懂，只兀自從那黑白畫面跟老舊的音質中窺見了舊日特有的天真。聽著字幕上開頭幾句歌詞唱道：「世事如何阮不知／阮只知文明時代／社交愛公開／男女雙雙／排做一排……」，忽然覺得，這似乎不是什麼太陳舊的故事。在年輕的耳朵裡，新潮的東西聽來一樣新潮，摩登男女臉上的神情與時下青年並無二異。又好比當今再好的訊源規格也不見得比學生時期一台全新MP3播放器來得新奇多少。故我一直對所謂「數位時代」的指涉抱持複雜的情感，可能也帶點不以為然，會在接受科技好意的同時偶爾堅守老派的好。我猜想，Y世代的人們對這樣的兩難並不陌生。
　　也談聲音。「聽」是極其私密的事，有時甚至也無關乎耳朵。凡牽涉到感官的，都有種說不出的蠻橫，談起喜好聽來都似相親，只求一句「感覺對了」就好。再者，只用波形決定好惡從本質上就是一件十分獨斷的事，可見聲音的傳遞絕不會只是介質振動，其必然承載了一些難以言說的部分。有些頻率使你振奮，又或者淚流滿面，都是文學與藝術的勝場，而我們都臣服於此種私密的暴烈之下。也就是在這樣一個注意力城池逐漸被攻下的年代，我們的感性被無限動用，不斷去尋找下一個高刺激的、快速終結的、能促使多巴胺大量分泌的資訊去占領。最後，我們還是走進了開在頭部雙側的孔洞之中，但裡頭顯然已是一個具傳統的古老聖地，耳蝸曲折蜿蜒，挖掘的同時也是回顧。
　　本期專題以「聲藝事：聽覺文化的再發現」為主軸，並邀請洪芳怡擔任客座主編，與我們一同探討聲音與文化記憶的緊密關聯。聲藝事也談生意，當今文藝產業廣泛與等有聲內容形式結合，使聲音成為難以忽視的文化元素。首個子題「捕捉聲音的聲音經濟」聚焦於Podcast與有聲書的生產，這些有聲媒體改變了人們的閱聽方式，讓更多人能透過耳朵感受藝文內容，也拓寬了出版形式的疆界。陳瀅如、帝大臺文部、吳家恆、瞿欣怡、依序以跨界的編輯、Podcast製作、翻譯、寫作視野，分享了他們在製作有聲內容時的貴重經驗。
　　在「黑色圓盤年代遠去了嗎」中，我們邀請了多位仍與往昔聲音載體、歌手每日相處的工作者與聽眾，談談黑膠、蟲膠與雷射唱片的文化意義。這些曾風靡一時的載體在數位化浪潮中雖逐漸淡出，卻依然負著精采的文化記憶於某處狂歡著。林珮如、孫淑芸、林太崴、劉國煒、文香文姬母女以及宇文正等人述說了他們的收藏經驗與對音樂的熱愛、顯像寶島歌王，更拋出一些我們不得不思索的媒介問題。
　　最後，「不老的耳朵」由五位「中年男子」演繹了他們的聆聽姿態：音樂人朱約信、詩人鴻鴻與策展人陳峙維等人，各自提起了做／聽音樂的不易之處，耳朵會老去，但癡迷顯然不會；講座側記則展示了文藝青年在音樂滋養下的成長歷程，讓我們看見詩人楊澤、小說家駱以軍如何用創作，抵達他們最珍愛的心象與聲景。
　　都說意合者是為知音，但其實知音就是知心吧？要找到這樣的存在何其困難。用一種充滿偏愛的方式闢一條通往心的小徑，興許我再想不到比這更浪漫的事了。