「集體即興創作」是歐美劇場近五十年來最為特殊的現象之一，許多大師級的劇場導演，多嘗試以集體即興為創作新劇的主要手段和方法。其中，約瑟夫．柴金一手創建的「開放劇場」（The Open Theater）可謂最負盛名。柴金帶領開放劇場，利用「非語言」的即興方式，尋找戲劇的意象與行動，在無劇本亦無表演藍圖的原點上，創造出獨特的演出形式與風格。
本書深度剖析「開放劇場」是如何在約瑟夫．柴金的領導下，創發出三部前所未見的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《終站》（Terminal）與《夜遊》（Night Walk）。
第一章探討1960年代集體即興創作風潮興起的成因、開放劇場創立之歷史脈絡及其興衰史。第二章側重分析柴金的劇場美學，諸如：開放式對抗閉鎖式、多音書寫對抗單音書寫、肢體對抗心智、轉換型導演之特徵等。第三章重點剖析《巨蟒》一劇的原始儀典視聽美學、音樂和聲音、舞譜式的表演文本等之創發過程。第四章與第五章分別探討柴金及其團員如何從即興爵士、默劇、啞仿劇、說書等表演風格中攫取靈感，創發出《終站》與《夜遊》兩部作品獨特的演出風格。第六章則探討像開放劇場這樣的集體即興劇團，其特殊的創作困難和無法長久經營之理由為何。
本書不僅是瞭解集體即興創作最佳的途徑之一：包含肢體與聲音的極限實驗、文本創發的過程、意象式的表演等，更是一本領略歐美前衛劇場精華的入門書，擁讀它，你就會穿越時空，進入前衛劇場極盛時期的歷史與創作現場，與大師們一起享受集體即興創作的過程與樂趣。
作者簡介：
朱靜美為臺灣第一位留美獲得戲劇導演博士學位之年輕學者／藝術家，目前專任於國立臺灣大學戲劇研究所，主要專長領域為導演、表演、莎劇電影、聲音、動作設計、動畫表演。著有學術專書兩本：《意象劇場：非常亞陶》與《名劇今演：歐美新前衛導演搬演經典名劇的表現手法》，曾任芝加哥大學訪問學者(2003)、國家劇院評議委員、國家文藝基金會評議委員、台大莎士比亞團隊成員。
章節試閱
書摘
「集體即興創作」為歐美劇場近五十年來最為特殊的現象之一，大師級導演如彼得．布魯克（Peter Brook）、阿莉安．努虛金（Ariane Mnouchkine）、約瑟夫．柴金（Joseph Chaikin）等無不曾嘗試以集體即興為創作新劇的主要手段和方法。其中，約瑟夫．柴金一手創建的「開放劇場」（The Open Theater）可謂最極端的代表，帶領開放劇場的過程中，完全仰賴「非語言」的即興作為尋找戲劇意象與戲劇行動的主要策略，在既無劇本亦無表演藍圖的原點上，創出獨特的集體即興系統。柴金與團員以維歐拉．史波林（Viola Spolin）與哲西．葛羅托夫斯基（JerzyGrotowski）等近代即興大師的劇場遊戲為基礎，投入全副熱情實驗、開發，整理出具體而有系統的即興創作方法供後人依循，並於開放劇場成立的短短十年光景（1963-73）連續發表五部集體即興創作長劇：《巨蟒》（The Serpent）、《終站》（Terminal）、《美國萬歲》（America Hurrah!）、《突變秀》（The MutationShow）、《夜遊》（Night Walk）等。柴金與演員大膽嘗試各種表演，這樣如入無人之境的探險下創造出極具原創力的劇本與表演形式，將西方原本僅是排練技巧之一的「即興」推展至極致，使其自立門戶成為獨樹一幟的表演類型。
本書主要是深入分析開放劇場的《巨蟒》、《終站》與《夜遊》等三部代表作品，從中發掘柴金獨特的「集體即興創作」美學觀、柔性領導的隱形導演策略，以及如何發展出前所未見的演出形式與風格。各章節的研究核心如下：第一章探討1960 年代集體即興創作風潮興起的成因、開放劇場創立之歷史脈絡及其興衰史。第二章側重分析柴金的劇場美學理念，諸如：開放式對抗閉鎖式、多音書寫對抗單音書寫、肢體對抗心智、轉換型導演之特徵等。第三章重心是剖析《巨蟒》一劇的原始儀典的視聽美學、音樂和聲音、舞譜式的表演文本，並解碼本劇的意象式表演之創發過程。第四章與第五章則分別探討柴金及其團員如何從「即興爵士」（jam session）、默劇、啞仿劇、說書等表演風格中攫取靈感，為《終站》與《夜遊》兩部作品創發出以非語言、肢體演繹為主的新穎演出風格。第六章探討像開放劇場這樣的集體即興劇團，其特殊的創作困難和無法長久經營之理由為何。
書摘
「集體即興創作」為歐美劇場近五十年來最為特殊的現象之一，大師級導演如彼得．布魯克（Peter Brook）、阿莉安．努虛金（Ariane Mnouchkine）、約瑟夫．柴金（Joseph Chaikin）等無不曾嘗試以集體即興為創作新劇的主要手段和方法。其中，約瑟夫．柴金一手創建的「開放劇場」（The Open Theater）可謂最極端的代表，帶領開放劇場的過程中，完全仰賴「非語言」的即興作為尋找戲劇意象與戲劇行動的主要策略，在既無劇本亦無表演藍圖的原點上，創出獨特的集體即興系統。柴金與團員以維歐拉．史波林（Viola Spolin）與哲西．葛羅托夫斯...
目錄
自序
摘要
第一章 集體即興創作與開放劇場之歷史溯源
一、緒論
二、開放劇場溯源
第二章 開放劇場的美學理念與特徵
一、開放VS. 閉鎖式的集體創作理念
二、多音書寫VS. 單音書寫
三、肢體VS. 心智
四、轉換型導演VS. 霸權式導演風格
五、結論
第三章 與蛇共舞：《巨蟒》個案研究
一、緒論
二、原始儀典與神聖劇場的體現
三、表演文本VS. 線性敘事文本
（一）音樂的文本
（二）聲音的文本
（三）尋找「舞譜式」的文本語言
四、從概念到具象：《巨蟒》的意象式表演之創發過程
五、結論
第四章 精髓劇場的體現：《終站》
一、音樂為文本蹦床之策略
二、意象式的表演語彙
三、精髓劇場的表演
四、結論
第五章 吟遊旅人的夢境詩篇：《夜遊》
一、〈睡眠者〉與《夜遊》的兩兩參照
二、默劇／啞仿劇為「表演性文本」的策略
三、夜遊、夢遊：超寫實的夢境之旅
四、結論
第六章 開放劇場之集體即興創作的衝突與易逝
一、集體即興創作的本質與衝突
（一）「開放」or「開壓」：集體即興之高壓力的創作模式
（二）創作上的衝突——主體性的保衛
（三）生活上的衝突——權力中心與外圍的對立
二、開放劇場之易逝
（一）劇場的創作本質與組織例行化
（二）「烏托邦」公社劇場的實踐
（三）神格化的領導帶來幻滅
三、結論
第七章 總論
附錄一 約瑟夫．柴金與開放劇場紀事年表
附錄二 約瑟夫．柴金作品年表
參考書目
自序
摘要
第一章 集體即興創作與開放劇場之歷史溯源
一、緒論
二、開放劇場溯源
第二章 開放劇場的美學理念與特徵
一、開放VS. 閉鎖式的集體創作理念
二、多音書寫VS. 單音書寫
三、肢體VS. 心智
四、轉換型導演VS. 霸權式導演風格
五、結論
第三章 與蛇共舞：《巨蟒》個案研究
一、緒論
二、原始儀典與神聖劇場的體現
三、表演文本VS. 線性敘事文本
（一）音樂的文本
（二）聲音的文本
（三）尋找「舞譜式」的文本語言
四、從概念到具象：《巨蟒》的意象式表演之創發過程
五、結論
第四章 ...
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