二手徵求有驚喜
01 days
第一天。 滿懷著對紐約這個地方能有新發現的期待與好奇心，精神抖擻地像個紐約人般抬頭挺胸地推開門走了出去。
這會是新鮮時尚又輕快的一天。回想過去也好，設計未來也行，不過活在當下才是最重要的吧！讓我們從紐約開始認識現今所處的這個世紀吧。那麼，就從即使不是美術與設計領域的專家也會感興趣，充滿著現代美術與設計的MOMA紐約現代美術館開始出發吧。
這是與紐約其他美術館或其他觀光地相比，第一個最先想飛奔過去的地方。而且也最沒有負擔。可依自己關心的程度逗留於此即可。參觀了一陣子，不知午餐時間將臨，也感受不到雙腿的痠痛，完全沈醉於感動的沸騰裡。吃個簡單的早餐，想更早一點抵達MOMA，歡度這段美好時光。其他時間就到MOMA所在的第五大道探訪一些有趣的商店與時尚精品店的櫥窗。從時尚精品店精美的櫥窗、美國最佳設計產品Mac賣場、乃至玩具天國般的大型商店，走在紐約第五大道，能充份感受到紐約人的心情。走著走著，中間偶然地，但彷彿命中注定般地，會看到許多名家的作品。有點驚訝，但又有種時髦的感覺，就這樣渡過了紐約的第一天。在紐約的第一天，真是Fabulous！
MOMA:The Museum of Modern Art
最受歡迎的美術館MOMA 53rd St, bet. 5th & 6th Ave
二年的紐約生活，最常去的美術館就是MOMA。位於第五大道5th Ave購物街附近的第53街53rd St，重新開幕的MOMA，是在1929年由Lillie P. Bliss、Abby Aldrich Rockefeller、Mary Quinn Sullivan三位女性創辦而成立的現代美術館。現為收藏15萬幅作品之世界最大的現代美術館，陳列的不只是傳統技法的美術作品吅，還包括了工業設計或影像媒體的領域。約200萬左右的觀光客來訪，這麼多人來到MOMA，叫好又叫座，果然有它的理由存在。
走進入口最先映入眼簾者就是安置在售票桌上的螢幕，裡面呈現出華麗的全彩影像。是數位影像作品藝術，以曾為樂團靈魂人物之Kurt Ralske(他也是我聽過的課的教授)的作品為樣本，明亮的圖樣與華麗的色彩，猶如品嘗現代美術館時尚前的一道開胃小菜。
依日本建築師谷口吉生Yoshio Taniguchi設計，2004年11月重新開幕的MOMA建築物以貫穿全部樓層直達屋頂的矩形中庭為中心架構，於其周圍設置展覽空間。站在可看見中庭的走廊上環視整棟建築物時，可感受到MOMA現代又簡潔的概念。整個牆壁都是白色。不久前，藝術家Dan Perjovschi在這潔白寬廣的牆壁上塗鴉；是以「Projects 85: Dan Perjovschi “WHAT HAPPENED TO US?”」為題，展開為期2週的展覽，美術館開館時間內，處處可見他漫畫式的塗鴉，他也利用一些小道具，繪出其機智又幽默，富批判性與政治意味的圖畫。對政治性議題與中東紛爭等時事極富關心的他，認為幽默是美國的共通語，他以蘊含機智與幽默的圖畫來表達自身的想法。在巨大的一道牆壁上充滿著他的漫畫塗鴉以及文字，彷彿不是置身於美術館，而是在一間漫畫屋裡。新牛仔褲上寫著50美元，款式相同的另一條牛仔褲上到處都是破洞，卻寫著150美元的塗鴉也令我發噓。因為與曾是嚴肅沈重氣氛的美術館極不協調的這些作品在MOMA展覽的緣故，使其看起來更加閃亮，但並不是不莊重。人們愉快地欣賞高大白牆上的這些塗鴉作品的同時，腦海與心靈裡，將會被深深刻劃著某種東西。並非在優雅的畫框上裝飾高尚的圖畫才是美術。世界頂尖美術館的巨大白牆成為校園且在其上塗鴉這件事情本身就是一個行為藝術。這本身不就是現代美術眾多面貌之一嘛。
每次到以達達主義Dadaism為中心的第五樓層展覽場欣賞時，就會想一看再看；幾個月換一次的第六樓層特別展一年比一年更具魅力。紐約留學生活中，讓我的興趣愈發濃厚且愈加熱愛的事物之一，就是達達主義。若說涵蓋我所研讀且現正從事之電腦藝術領域的當代藝術，其概念藝術、表演、影像藝術等的主幹大部份來自達達主義也不為過。所謂達達主義，係第一次世界大戰結束時期的1916年左右開始的美術運動，否定戰爭與傳統的藝術形式，追求非合理性或無意義式的藝術。因此，若想看現代美術的根源，第五樓層的展覽場非去不可。雖然不久前才以‘達達’為題，蒐集達達主義相關作品舉辦特別展，但任何時間都可以前往第五樓層，欣賞杜象Marcel Duchamp、塞尚Cezanne、高更Paul Gauguin、畢卡索Picasso等立體派、未來派、甚至機動藝術Kinetic Art的原始機動元件等拒絕傳統法則的反藝術運動達達的美術作品。
即使畫一顆蘋果，也是脫離傳統的畫法，從各個角度去架構一個畫面(不是漂亮又可口的蘋果)，讓世人必須思考該由何種角度鑑賞才會是一顆蘋果的形狀的塞尚立體派靜物畫。雖然並非醜得像怪物，但完全不符合比例般，眼、鼻、口都有但奇形怪狀的畫法，傳達神祕感的畢卡索立體派繪畫。這些都不是以美……終結的繪畫，而是欲以新思維打破傳統窠臼，擁有讓觀光客得以思考且感受其深意，並尋找新事物的強大魅力之眾多畫作。
下一層樓的第四樓層是展覽以力道與噴濺震撼人心的傑克遜•波洛克Jackson Pollock的能量作品，與可見縱向與橫向交錯之黃金比例的皮耶蒙德里安Piet Mondrian的作品。再下一層的第3樓層是工業設計展覽。在我們現在生活的這個世界，美術與設計的界限日漸模糊。設計與美術不同，雖然美麗很重要，但也必須兼具功能性與實用性。然而，在MOMA裡的此工業設計展裡，不僅可看到設計的美，還賦予觀賞美術作品般的興味。展覽品主要是收音機或廚房用品等小東西，以及椅子或電燈等小的家具；看到這些東西，想把家裡的東西全數搬來的心油然而生。若前往MOMA設計商店，有時可看到實際販售曾於展覽場裡看過的東西，得以讓人實踐其小小的願望，這也是設計與美術間的差異，可以在紀念品商店裡買到美術相關作品僅止於作品明信片，而設計作品卻可以實際購買該產品本身來用。
展覽場規模大到像個迷宮，找不到入口與出口，走過的地方來回反覆亦莫可奈何……。但迷路時，看過的東西反覆再看也不嫌膩的地方，就是MOMA。看到熟悉的名畫家的名字，使人得以悠閒地享受無法從美術書籍感受到的另一種感動。
在MOMA，最好將皮包寄放在保管處，只携帶相機，以輕便又悠閑的身心去看展覽。美國除了特別展或當代藝術外，大部份都可以攝影。與禁止攝影的我國或歐洲不同，也算是美國美術館擁有的美德之一。當然，No Flash！美術館因為在室內，可能因而開啟閃光燈，但必須留意此舉可能會妨礙到其他人，或損壞展覽中的畫作本身。縱然能夠理解想長久收藏偉大作品而按下快門的心情，但將那份感動與感觸深藏在腦海與內心裡，似乎更有意義。
NewAmsterdamTheater
表演藝術卓越非凡的劇場 42nd St, bet. 7th & 8th Ave
到紐約百老匯Broadway，立即浮現腦海的就是歌舞劇。我個人相當鍾愛歌舞劇。高中時，曾去看Nam Gyeongju參與演出的「西城故事West Side Story」歌舞劇，我跟媽媽一起去看，是我的歌舞劇初體驗。第一次約會時所看的「悲慘世界Les Miserables」是我與現在先生締結因緣的契機；「歌劇魅影」固定在紐約與倫敦公演，我也曾比較過主角們的歌唱實力；因學校販賣折價券而去看，加入了人形劇之題材而成為新型歌舞劇，讓人無法忘懷的可愛主人翁「Avenue Q」。執著於小劇場，全身像精靈般漆上藍色，不用言語只用肢體語言與觀眾溝通的「藍人樂團Blue Man Group」雖然是外百老匯Off-Broadway，但卻跟百老匯歌舞劇一樣獲得熱烈的迴響。掀起我想學舞台道具的欲望是「獅子王」，即使已看過兩遍，仍對付出超過100美元的入場券毫不心疼；最近的「歡樂滿人間Mary poppins」是目前最熱門的歌舞劇。雖然舞台道具只有又窄又黑的地板與椅子，但直接出場演奏的爵士樂團本身就成了舞台背景的「芝加哥」，女演員們的演唱實力與狂野的服裝，看起來美麗極了。
New Amsterdam Theater位在42街。在兩年的留學生活中，一直掛著「獅子王」看板的劇場。歸國前不久，再次前往該劇場，「獅子王」已移到其他劇場，由新歌舞劇「歡樂滿人間Mary poppins」登場。我到紐約後第一個看的歌舞劇是「獅子王」，就是在這裡看的。超過100年的這座劇場，是百老匯歷史最悠久的劇場之一，擁有1000多個座席，算是一個大型劇場。雖然歷史悠久，但是不老舊。就算經過整修後再重新開幕，但蘊含傳統與美麗的室內裝飾，在舞台劇開始前，讓我的感動有增無減。在看「獅子王」之前，我就非常喜歡歌舞劇。同樣的歌舞劇，在不同的劇場表演，看的感動亦不相同。看第二次也不會一樣。不是因為座位不好或一起去看的人不同的緣故，表演的舞台與舞台周圍的劇場主體都會改變歌舞劇整體的氣氛。不同的歌舞劇在New Amsterdam Theater表演時，我領悟到了這個事實。劇場很華麗，華麗的劇場本身在關燈後，或許是因為看不見的緣故，整體環境的氣氛似乎變成了整個歌舞劇鑑賞的重要部份。
外百老匯的「藍人樂團Blue Man Group」在約100席座位，位於Astor place的小劇場表演。該歌舞劇的特色之一，就是觀眾的參與。會叫特定觀眾上台或一起擺Pose，最後協同坐在觀眾席上的觀眾們一起，用長卷紙等白紙將表演會場滿滿地覆蓋一圈才結束。如果是大的劇場，不可能做到這樣。規模小的劇場本身，讓觀眾一起表演，也是另一種表演道具。
買到便宜票的秘密
來到百老匯，就當作紀念吧，即使只看一次表演也好。但舞台劇表演票價不斐。受歡迎的歌舞劇其好的座位要價120美元左右，雖然也有低廉的站席，但表演三個小時若站在腳痛腳痠，會影響對戲劇的感動。因此，我經常跟來紐約玩的朋友到TKTS的折扣票亭買票。TKTS位於時代廣場Marriott飯店附近的47thSt，是折價百老匯歌舞劇門票的票亭。當天歌舞劇門票中有剩下門票時，可折扣票價25%、35%、甚至最多到50%。3點開賣，所以如果想買便宜的熱門歌舞劇門票，最少要在開賣前30分鐘預先去排隊才行。等待的代價是可以便宜買到「吉屋出租Rent」、「芝加哥Chicago」、「美女與野獸」、「歌劇魅影」等歌舞劇的便宜門票。但只能用現金購買，最好事先準備好。像「Wicked」這齣劇如果不在幾個月前事先預約的話，有錢也買不到的票，還是可以在當天開演前到該劇場去等當天被取消的票，運氣好的話可以買到好位置。若一生只能待在百老匯幾天的情況下，如果有不想錯過的歌舞劇，傾注這樣的熱情是值得的。
在百老匯觀賞歌舞劇時的服裝穿著其實沒有任何規定或特別的限制。有的人穿著華麗的禮服或晚禮服去，也有觀光客穿著短褲T恤在觀賞。我個人建議，只要不到礙眼的程度，可盡情地觀賞百老匯歌舞劇的表演，穿什麼都好。
Dia:Beacon
給您藝術上的感動，Dia:Beacon Beekman St, Beacon.
紐約聞名的美術館或藝廊很多。大都會博物館、MOMA、古根漢美術館等，均位於曼哈頓，規模大且展覽著世界名作，這些地方成為觀光客的必遊行程，人來人往絡繹不絕。在陽光燦爛的夏日，可免費進入參觀藝廊的星期五下午，會分不清究竟是要來參觀作品還是來看人，人多得不得了。在紐約生活，這些美術館或藝廊只要你喜歡，隨時都可以去。然而，除了曼哈頓市中心這些大型美術館外，紐約到處都有很多具有特色或擁有各種蒐集品的美術館或藝廊。若想偶爾離開擁擠的市區，悠閒輕鬆地散步，可以到這個地方來，這裡是Dia:Beacon。
我個人喜歡都市與人群。但偶爾也會想脫離人群，沈浸在安靜氣氛的時刻。若稍對藝術關心者，在這樣的日子裡，最佳的參訪地點，就是Dia:Beacon。它是位於紐約市外圍北方，哈德遜河邊的一間美術館，是世界最大的現代美術館。位在可遠眺小又荒涼的鄉村江流的這個地方，儘管從紐約市搭乘火車大約要1小時20分鐘，但還是擁有吸引人們足跡的魅力存在。而其中一個矛盾點，也是那1小時20分鐘的火車旅行。不長不短的時間，搭乘火車從紐約市到Beacon站，哈德遜河就在一旁蜿蜒流動。坐在可看到河邊的靠窗的位子，才能擁抱自然，有個浪漫的火車之旅。抵達了Beacon時，發覺從世界上最繁華的都市之一的曼哈頓到這裡並不遠，且出現了悠閒的森林小徑，順著彎彎曲曲的小徑走，就能夠到達Dia:Beacon美術館。
美術館建築物保留了原為印刷工廠時的建築物架構，因此，室內非常涼爽，且寬廣又明亮。在這遼闊的室內，正展出具極簡派藝術minimalism風格傾向的大型裝置藝術。這裡是一個如羅伯特•莫里斯Robert Morris所言“所謂一個作品，不只該作品本身，作品所在空間、照射該作品的燈光、凝視該作品的狀況，是綜合上述者之關係的總體。”能夠充份呈現極簡派藝術特徵的一間美術館。不僅收藏代表性的極簡派藝術畫家的作品，連展出型態或內容概念本身，都具有極簡派藝術風格的特徵，並與作品合而為一。展示極其簡樸的風格，在寬敞的室內展示場地板上是沒有底座的華特•德•馬莉亞Walter De Maria的矩形、圓形模樣的造型物系列。而一轉頭，又會看到與其他作品不同，呈現出不同感覺的極簡派藝術特徵的安迪•沃荷Andy Warbol的圖畫，環繞著整個寬闊的房間四周。丹•弗拉文Dan Flavin的作品以螢光燈管此等特別的材料設置，呈現出造型物的材質與屬性，透過該物質與設置的狀況，充實了為鑑賞抽象藝術而來的觀光客們，補足我們自己本身不足的想像力，並得以好好欣賞學習。不然，很容易留下‘這是什麼啊…’的疑問。作家不只呈現其最低限度的作品，還必須致力於使觀眾找出蘊含於其內的美感。因此，位於Dia:Beacon的極簡藝術作品，若想徹底好好地欣賞，最好能有更充份一點的時間。
其中我看得最久的是索爾•勒維特Sol LeWitt的作品。是一幅以繪圖在具極簡藝術特徵的藝廊整個牆壁上的作品。色彩並不強烈，以纖細的鉛筆筆觸在白色的牆壁上畫滿線條。他的作品是以數學法則為基礎，反覆使用單純的幾何圖樣與色彩，愈看似乎會愈被吸入該圖樣裡。遠看像似乎什麼都沒有的牆壁，但愈走近牆壁，會看到稀微的彎曲線條，再靠近一點，那些線條似乎都是活著的在動來動去。雖然是數學的成果作品，但線條交會的點，似乎是假裝偶然的必然；雖然引起矛盾，但卻是正確地相遇而墜落。想像繪製在各個房間牆壁上的圖畫所代表的意義，盡情地沉浸在極簡藝術裡。在簡介單上確認好繪於各牆壁上的圖畫主題後再去看也不錯。哪個牆壁是什麼作品……彷彿徘徊在數學圖形環繞的迷宫宮及拼圖的氣氛裡。
環視此等作品，印象最深刻的是照明用的燈光。藝廊燈光是決定如何呈現美術作品的最重要決定性因素之一。雪白牆壁與作品，以及照耀該作品的燈光，決定了藝廊整體風貌。然而，檢視此處的燈光，使用的是一般家庭用的燈泡，甚至連開都沒開。仔細一看，顛覆藝廊的常識，是利用從無數的窗戶投射而入的自然光線來展示作品。與非人工照明的自然光線協調演出的作品會呈現出百看不厭且與眾不同的風味。但在陰天或更糟一點的天氣時，作品看起來會如何呢？……。雖然可能看不太清楚，但可能也會呈現出另一番風情。
看完展覽後，在藝廊的露天咖啡點了丹麥起司跟一杯咖啡，這是悠閒又快樂一天後的小小福利。看著印在咖啡店餐巾紙上的展覽作家們的名字，再次回想，誰的作品長什麼樣子……，四周安靜又舒適的氛圍……，藍天與綠樹多麼地欣欣向榮呀！
04.day
基礎要穩固，且再賦予實驗精神，才能散發出新的火花。今天，鼓起勇氣來挑戰冒險的一天吧。到皇后區Queens欣賞現代藝術作品，再到附近一幢名為5 Pointz的建築物去參觀整幢建築物的外牆塗鴉。接下來帶著一顆冒險之心，走在哈林區Harlem的美術館與街道上，近距離端詳黑人文化與藝術吧！不像知名觀光地點般的人潮洶湧，陳舊的建築物上的塗鴉與黑人們充滿活力的生活風貌，讓人在好奇心與刺激感的同時，猶豫著是不是乾脆去接近它。因此，敞開心胸，再加一點勇氣，Amazing!!!可以品味到不一樣的文化氛圍。
5PointzinQueens
讓人覺得不可思議的紐約世界，塗鴉 Jackson Ave, bet. Crane & Davis St
在紐約也有這樣的世界。畫滿5層高建築物的塗鴉世界。
塗鴉是在牆上噴灑影像或文字，一般認定是地下的或暗黑世界的藝術。主要畫在公共場所，很多都用來作為傳達社會與政治訊息的手段，反社會的色彩強烈；據說塗鴉的歷史上溯到古希臘或羅馬時代。事實上是從古代雕刻在牆壁上的文字或圖畫開始的藝術。在今天，塗鴉與嘻哈結合，雖然也帶有反抗的色彩，但撇開此社會與文化上的意義，其本身就是一種藝術，並深受肯定。
站在正對PS1的5Pointz前，彷彿到了另一個世界。最先吸引我視線的是大街道旁的小小牆壁上的塗鴉，順著牆壁往右走，視線逐漸上揚，就會看到期待已久畫滿整棟建築物牆壁的塗鴉世界。這是什麼文字啊，這幅畫是在表達什麼，仔細端詳每個牆壁上的塗鴉，一一拍照，心情彷彿置於在愛麗絲夢遊仙境裡一樣。
反戴著棒球帽，T恤長蓋到臀部，穿著牛仔褲的一名男子正手持著噴槍，認真地在牆壁上作畫。他旁邊站著一名長髮男子，還有放著各種顏色噴槍的桶子，以及一張休息用的椅子。即使我與三四名朋友從旁邊經過並拍照，那名男子仍聚精會神地持續作畫。這名男子究竟想以塗鴉來表達什麼呢……？也不是什麼漂亮的藝廊，這樣的畫作也不見得會被認為是一名畫家，而且也不可能仰賴這個來賺錢。但是，他們還是熱情地畫著，表達著，把想講的話以在牆壁上塗鴉的方式進行溝通。他們也不會留下自己的名字。主要用綽號，我們稱它為‘tags’。因為要在牆壁上用噴槍快速寫出別名，所以tags通常不會超過三到五個字母，依那個人的性格或特徵等來命名。例如Page3, In1, 2Cold等等。5Pointz已經被塗鴉塗滿了各個牆面，但任何人隨時都可以在別人的塗鴉上再畫上自己想畫的東西。因此，每年都會有新的塗鴉。彷彿有人在我的耳邊吶喊著他們心中的話，強烈的色彩、自由奔放的形狀、厚實的字體……。我思索著曾是社會性政治性訊息傳達手段的塗鴉所呈現的現代意義，似乎可以感受到他們極力掙扎於如何能更強力地表達他們的心聲，進而敲開他人的心房。
如果一個一個端詳牆壁上的塗鴉，會自然而然地想起紐約的塗鴉藝術家尚•米榭•巴斯奇亞Jean-Michel Basquiat的畫。以一幅「SAMO(Same ol)」塗鴉作品聞名於世的Basquiat用手直接寫的字、解剖學式的圖畫與急速的筆觸、大膽的色彩，是個呈現紐約環境與象徵性的影像以及文字的美國畫家，也是將塗鴉提昇至藝術等級的人物，他透過率真地呈現自己誕生地紐約的暗黑面，成為1980年代代表美國的天才型畫家。他的即興且具原始感的圖畫為現在的5Pointz塗鴉的先驅……。成為名畫家前的他，把牆壁當作可以發揮自己才能的畫布，紐約的街道則是他的工作室。但是現在，他的作品不再是單純的反抗吶喊或塗鴉而已，已經成為時代想要的內容與形式，並兼具美學價值的藝術了。
繼續沿著牆壁走。長長的牆壁鄰接著是停車場，經過停車場，對面是ㄈ字型的三層樓建築物。因為人跡稀少，在繞著停車場牆壁走的時候可能會感到有些害怕，必須要鼓起勇氣。刹那間會出現一棟充滿幻想的塗鴉世界的5層樓高建築物的入口。另一邊有幾個人拿著噴槍在畫另一幅畫，建築物裡有有少許幾個正在工作的人。怎麼辦？無所謂。就當作在森林裡被茂盛的樹木環繞著般，被埋沒在一幅大大的圖畫裡的感覺。這棟建築物的主人為了獎勵塗鴉，除了允許在外牆塗鴉外，還撥部份空間作為藝術家們的工作室。
當然內部也有階梯，但建築物外也有逃生梯可達5樓。在看完塗鴉返家之前，我也試著爬上高高的階梯，去看據說很美的夕陽。然而，紐約的建築物的階梯原本一層樓的高度就很高，這裡因為是可以到達地面的金屬階梯，爬上到2樓，我的腳就開始軟了，後來陷入上得去下不來的兩難窘境。結果因為我那無法戰勝恐懼的小小勇氣，無法再往上走，只能放棄美景了。然而，來到這裡的其他人因為有著偌大的勇氣與小小的恐懼，還有適度的冒險心，最終都能爬上階梯，從塗鴉世界裡欣賞到紐約的美麗風景，並將觸動內心的感動分享給我。
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