二手徵求有驚喜
梵劇在中國戲上之印跡
戲曲的形式，到元代差不多完全成熟了。通常說起來，以為是從蒙古輸入的。這最是奇異的事，何以與印度的戲曲情形相符呢？本來在中古時代，中國與近西的交通，已成極平常的事實，又安知不受外來的影響。現在且把梵劇本身進化的程式，作一說明，便知梵劇與中國戲曲是如何的相似了。一般人是承認印度戲劇，在很早的時候，受希臘的影響的。梵語裏名戲為「那吒迦」（Nataka）優伶為那吒：（Nata）這兩個字，都是從Nat（Snrit）變來。Nat是「舞」的意思。在《內典》中譯「那吒迦」為「遊戲，」「遨戲，」或「以歌說吉事；」譯「那吒」為「俳兒。」演唱「梵劇，」當離不了三樣要素。一、樂歌，二、舞蹈，三、就是科白。梵劇的體例，始於笈云朝，公元三一九年，在中國晉元帝太興二年光景。據呂德教授（Lüders）在新疆吐魯番發現梵本中所找出的三本戲文，是貴霜朝，迦賦色迦王的詩歌供奉馬鳴菩薩造的。可知梵劇的淵源甚遠。在《普曜經》中也曾說佛陀具有演戲的技能。像《妙法蓮華經》；經文都是問答體，已是戲曲科白的表示了。學者都以為梵劇體例的形成，是與大乘佛教的發展同時，而且有直接關係。馬鳴以後，印度造劇的人，有婆娑（Bhãsa）,客利多娑（Kalidãsa），一直到旃陀羅（Candra），戒日王（Harsa），和摩醯因陀羅毘克羅摩婆摩（Mahendravikramavarmam），是與玄奘同時的人。梵劇中歌文音節是有一定的，與中國後來的戲曲同。劇材大概可以分三種：一，叫做波羅迦陀（Prakhyata），即是「傳說。」二，叫做鄔特波陀耶（Utpatya），即是「創作。」三，叫做靡色羅（Misar）即是：「雜串。」傳說與中國「傳奇」之義同，而雜串就與「豔段」相類。梵劇的齣頭多少，是沒有一定的。平常的齣頭只標明「第一，」「第二，」不用標名。有標名的，不是作者所定。這與元雜劇又相同。元雜劇只注明「第一折，」「第二折，」也不要標名的。梵劇的賓白，不純用雅語，又不純用俗語。最優美的語言，是雅俗參半。與中國戲曲所用語式，雅中有俗，俗中有雅一樣。惟有王，婆羅門，將官，相國，學士，用雅語的。印度的雅語，就是所謂散瑟紇栗多（Samskrta）。王后，貴女也都要用雅語，比丘尼和藝士有時用雅語。至於平常的女人和下流人都用俗語，俗語就是婆羅紇栗多（Prakrta）。上流人中有時也用一些俗語，俗語不必限在那一地方的方言，各地土語都可應用的。在賓白這一點上，中國戲曲和梵劇又很相近。在舞臺的動作上梵劇也和中國戲一樣有些事不完全表演出來，只以意示的。譬如一齣戲，前後隔幾十年的事情，往往加一楔子。又有許多方法幫助劇情的進展，如作夢，書信，後臺問答，圖畫真容，醉酒，喬裝之類，中國戲中，也常常見的。其次，講到腳色，主角叫拏耶伽（Nayaka），字源從尼（Ni）來，是引領的意思。中國宋代戲頭，引戲和末尼之意相同。末尼之「尼，」在中國沒有確解，不知是不是與這梵語的「尼」有關。女主角叫拏葉迦（Nãyika），有美麗的容貌，德行才藝都好。劇中人名除主角外，都有一定稱謂。劇中重要的女配角，當以「授」（datta），「軍」（Sena），「成就」（Siddhã）為尾字。奴婢諸人就用物件的名字，如「小丑鴨」（Kalahaūsa），「珊瑚」（Mandãrika）之類。隱士就多用犍陀（Ghanta）為名。場上各角色互相稱謂，也有一定的。等於中國戲中稱「員外,」「相公，」「主上，」「小姐」之類。私名如考者，也等於婢女名「春梅，」「梅香，」役人名「張千，」「李萬」之類。凡此種種梵劇和中國戲相同者極多。總之，中國成形的戲曲，不是很早就有的。而梵劇的情形同於中國戲，這不能不說是一件奇跡。固然不能說中國戲是出於梵劇的。然而作一個簡單的比較，我們已感覺有無窮的興味。這是值得在此提出來的一段材料。
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