台灣電影的「賽德克･巴萊」
──楊德昌《麻將》、陳國富《雙瞳》到魏德聖與黃志明《海角七號》、《賽德克･巴萊》的世代傳承
小野X魏德聖X黃志明
目前完全看完《賽德克･巴萊》的人不多，這部電影到現在還很神祕。那天我遇到杜篤之，他說《賽德克･巴萊》真棒！我說：「你告訴我哪裡棒？要具體講。」杜篤之說：「因為魏德聖讓人家相信這些人就是當年的賽德克人，講賽德克族的語言、樣子跟動作做到那種樣子，他們就是跟漢人不一樣呀！電影的說服力就那麼大。整部電影有《阿凡達》那個氣勢。反正真棒！」就像我們剛才講說，電影就要做到這個程度，觀眾才願意掏錢買票進戲院。
魏德聖的生命中遇到兩個機會。一個是遇到正低潮的楊德昌，他還是堅持要把東西做到好為止，甚至拍了一半不惜換演員重拍一次。第二個遇到陳國富拍《雙瞳》，所以你就敢把片子做大。
我覺得《賽德克･巴萊》的拍片過程也會是一部非常棒的紀錄片。內容會包括到找錢、籌備、遇到風災到完成，會是很動人的故事。《賽德克･巴萊》從開始拍攝到現在完成要上片，大家一直在討論資金的問題。到底發生了什麼事 ？
魏德聖：
是《雙瞳》的案子讓我開了很大的眼界，覺得拍電影沒有不可能的事情，真的！所有技術問題只要花錢就可以解決。這部電影裡人文的部分是我們與生俱來的東西，我們在台灣這個環境長大，做這個題材本來就是合理的。如果《雙瞳》的案子可以完成，《賽德克･巴萊》為什麼不能完成？所以我就開始去寫人生第一份企畫案，想找到願意投資的老闆。
楊德昌導演讓我確定電影是美好的、是我要堅持的工作。陳國富導演讓我學會把原來的堅持化成實際，再開放出去。就是說，要懂得放手去相信某些專業的技術，把格局再拉大。我覺得我真的很幸運，在我最需要開拓的時候，這兩個關鍵點都讓我得到很大的成長。
拍《賽德克･巴萊》的過程中，八八風災對於我們其實沒有造成很大的損害，因為原本要在南橫搭的景還沒有搭，只是在南橫整條路線上找好要拍攝的景。南橫被風災破壞以後，我們整個計畫只好往北移。
黃志明：
魏德聖要拍五分鐘預告短片的時候，我真的覺得他瘋了，我能夠去幫他講講沖印廠的價錢，但是說要找錢？我第一個想到的就是，哪有人要丟錢給你？因為沒有市場！在拍攝的過程中，我們其實不算是一直超支。因為在籌備的時候我就跟小魏討論過。我跟他說：「你現在只有兩條路，一條是劇本可能要砍掉將近一半，可能在三億五到四億中間可以拍掉，如果不行，你覺得還是要把整個故事講完整的話，可能就是要拍成兩部，單獨看也OK的兩部。預算大概是五億六左右。」所以，所謂三億到六億的預算，其實是還沒開拍我們就已經確定，但是後來投資一直進不來，最大的原因是大陸合拍有問題。我們原先太樂觀，拿大陸的回收預測來說服投資者，即使拍到六億都算OK。但是大陸的批文一直有問題，到今天我們都還在處理，我沒有跟魏德聖講這個狀況，因為他那時候已經在拍了，我只好回過頭去跟投資者說，如果我先用不包括大陸市場的預估回收，然後，讓你們先回收，保本的機率很大。但是要賺錢的機率就要看大陸市場跟海外的賣埠怎麼樣。我就問投資者說，無論是對台灣電影工業或者對投資本身，在一個保本風險並不高的狀況下，大家要不要讓魏德聖有機會把《賽德克･巴萊》做完？最後終於碰到中影郭台強董事長，認同了這樣的想法。我們協調投資架構的時間其實滿長的。
後來在台中找到雪山坑，拍很重要的一場戲，就是馬赫坡的森林大戰。我自己覺得很慶幸的是，記得那天好像是韓國人來看景，我們從南橫一路走，那是我們勘景的最後一站，我走在最後面，他們一群人就走在前面的小山路上，我覺得好像看到《魔戒》的世界。雪山坑的地形和風景都很好，有小溪，樹大又好看，樹林又不是很密，可以抬大型的機器，像crane那種體積龐大的大吊車，都可以進得去，光線各方面都很好，有整片很不錯的山坡，各式各樣的地形，好像就在等著我們去拍馬赫坡森林大戰。
那些年，我們一起追的理想
──網路小說成為台灣電影新動力
小野X九把刀X柴智屏
九把刀導演的秘密
李安曾經講過，他修了很多戲劇的課，幫助他成為一個好的導演，知道怎麼樣去啟發每個演員的潛能。他是學會戲劇表演之後才拍電影的。一般導演在Casting的時候，通常會讓這個人演這個角色試試看，導演也會教戲，有些導演甚至會自己去演一遍，尤其是接吻戲或床戲，他要自己演一遍給男主角看。導演跟演員的互動其實是沒什麼道理可循的，到底要怎麼教戲呢？可能是讓演員擺在一起互動，然後找到他們的優缺點點。九把刀在拍《那些年，我們一起追的女孩》的時候，是用啟蒙的方式教戲，因為你是作家嗎？所以比較偏重精神層面內在的東西？
九把刀說過，戲裡面其實幾乎都是自己的真實人生，電影裡男主角沒事會把原子筆蓋塞到鼻孔裡面，他每次一塞的時候，我就想笑，因為我也滿白癡的，我就想是不是原來九把刀也很愛用筆蓋塞鼻子，然後都用一個鼻孔呼吸這樣子。記得上次在劇本比賽頒獎典禮時，九把刀帶著陳妍希來領獎，兩個人走出來的時候，看起來很登對，我覺得他一定是愛上陳妍希了。一個導演如果不愛上他的女主角，怎麼能拍出那麼光亮、那麼甜美的感覺？
柴智屏：
那是因為這齣戲裡面沒有親熱戲，而且男主角連女主角的手都沒有牽到，所以他沒有辦法示範，下一次有比較限制級的他就會自己示範了。
九把刀：
我上一部短片是賴雅妍跟范逸臣當主角，他們其實是有表演經驗的，所以反應很快。但是在拍《那些年，我們一起追的女孩》的時候，我發現我在導演的相關技能裡面，教戲的分數可能最高。因為這是我的青春故事，我講故事給他們聽，他們受到感動之後，會忽然開啟一個開關。陳妍希曾經講過一個很好的想法，這是一個男生觀點的愛情故事，故事裡的男生，不懂女孩子在想什麼。所以我叫柯震東用很笨拙的表現方法去詮釋。拿筆蓋塞鼻孔的小動作是他自己想出來的，因為我們在拍攝的過程中，有一些比較空檔的時間，他們會自己在旁邊亂玩，我看到柯震東把筆蓋塞進鼻孔，我就跟他說這個動作非常好，你自己要記住，這就是你的角色的特色，如果我忘記提醒你，你就要自己做。他很有成就感，就會開始想到一些有的沒的。陳妍希一直給我很大的鼓勵，每次在讀本講角色的時候她都會哭。每次她哭都讓我覺得很感動，因為妳是為了我寫的故事而感動，其實我會受到激勵耶！而女主角是一個當初我不懂的女孩，所以，反而是陳妍希教我這個角色該怎麼成立，有人問她說：「妳怎麼去揣摩一個被很多男生追求的女孩子的心情？」妍希說這完全不用表演，因為那是女孩子的夢想，每個女孩子都知道怎麼詮釋這樣子的一個女孩子的角色。我在現場除了請燈光師幫陳妍希打最好的光以外，我為妍希做的真正重要的事情，就是幫她的心裡打光，不停地稱讚她，而且我是真的喜歡陳妍希，我會不停跟她講說：「妳是我的女神」或「妳正在飾演我的女神」。
其實我是一個沒有權威感的人，通常我會覺得放著權力不用，就等於沒有權力。但是我又覺得，你太相信一個導演的權力，表示你不信任其他的部分，所以我其實比較少跟演員說，你等一下手要再高一點，或是鏡頭這種技術性的東西，我會交給副導或是執行導演去做。大部分在現場的時間我都是在開玩笑，然後跟大家亂講話，所以我最常在現場被警告，因為副導很認真，他是全場最累的人，導演一直在玩，他只好一直叫說：「九把刀！九把刀！你可不可以不要再玩了？我在專心拍電影耶！」或是我就看著小螢幕，看著陳妍希跟柯震東在那邊演戲，然後會傻傻的笑出來。因為在關鍵的時刻，我會跟演員講，現在我只想把我的心交給你們，而不是你們的心交給我，所以等一下我只想坐在小螢幕前面，看我過去發生的青春，一切就交給你們了，他們其實這樣就會表現得超好的。
2024專利防護中