本書是為您打開藝術之門、開啟新視野的金鑰匙
是帶您輕觸歐洲藝術內涵的「入門書」
歐洲藝術的美,蘊藏於建築、雕刻與繪畫中,本書帶你從四種不同的風格──羅馬式、哥德式、文藝復興和巴洛克風格,看懂她的俐落和剛毅、沈穩與靜謐、神聖與華麗、婉約與浪漫。
只要曾經遊歷過歐洲,總會專程去拜訪當地著名的美術館、城堡、教堂,莫不對那些古老智慧遺產中的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象及由衷的讚賞。
在印象和讚賞之餘,總有些許遺憾未能看出眼前美景所蘊含的美感由來。原來,文藝復興時期的歐洲,才開始出現建築師這個行業,以前則稱他們為泥瓦匠;原來,哥德式建築沒有牆壁,卻將屋頂蓋得尖尖高高的,為的是要與上帝溝通;原來,「巴洛克」這個名詞,原意是長得不美的珍珠,泛指怪誕、扭曲、突兀的藝術作品,而非我們如今以為的浪漫、愉悅、多姿多采的象徵。
本書將影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風格——羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛克時期,以圖解和歸納的方式呈現,由淺入深,引領想一探歐洲美之所本的讀者,跨越時空的藩籬,和藝術創作者產生共鳴,看穿建築、雕塑與繪畫藝術中的設計與風格。
作者簡介:
許麗雯
國立中央大學畢業,曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監。現任高談文化出版集團社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍,例如:《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100部經典歌劇》……等暢銷書籍,及藝術系列書籍,例如:《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《名畫中的時尚元素》……等暢銷書籍。
章節試閱
建 築
GOTHIC STYLE哥德式風格
GOTHIC ARCHITECTURE
回顧十一世紀與十二世紀的歷史,我們可以從中發現,哥德式藝術並不是突然出現在某一天,或是受到某個特定事件的影響才誕生出來的。不過,它的的確確是一個剛擺脫封建制度的束縛、有活力、正在演進的社會,所孕育出來的產物。這個新的歐洲社會具有許多特點,最重要的有:新社會階層的興起,這個新階層即是中產階級。他們不再為貴族工作,而自由地在城鎮裡經商貿易,或從事手工藝製造業,雖然各個行業中仍然有嚴格的行會、公會在管制著,某些職業本身也有很高的門檻限制,但與從前相比,社會已經大大開放了;而像法國、英國這些國家,政局獲得重新整頓,國王的權力被鞏固起來,貴族的特權跟著減少,商業與城市則興旺起來了。
提到建築藝術,就不可以忽略修道院院長、主教、修道士、教士這些神職人員,他們對建築物建造風格的影響確實相當大。因為這些為神服務的人士,不再只關心信徒們的靈魂,而漸漸成為城市生活的要角,對權力、物質和財富,表現出愈來愈大的興趣和野心。到後來,甚至常與貴族階層、君王和皇帝發生衝突(如敘爵之爭)。
在這種風氣下,主教和資產階級投資建造宏偉的新教堂,目的不僅是為讚美上帝而已,同時也是為展露他們心裡無法掩飾的自豪。這些人想驕傲地站在高大堅固的教堂上面,俯視方圓百里內成千上萬的居民,讓人崇拜、景仰,並且為這一座巍峨的建築物傾倒。
此外,建造高聳雄偉的教堂,也不外是對於「經院哲學」的宣揚。所謂經院哲學,就是歐洲中世紀教會用來傳播教義的哲學,這種哲學的實踐方法是,藉著傳授信徒各種知識,告訴他們與上帝溝通不僅可以依靠信仰,憑藉人類的理智同樣也可以——人們可以利用複雜精細、既嚴謹又細瑣的思維力量,來與上帝溝通。正是這種經院哲學,啟發了哥德式教堂的建構靈感:極力往高處發展,依賴其間複雜、精美、格式嚴謹但細膩豐富的設計,來與上帝溝通。
可以通往天堂的教堂
哥德式教堂建築中的每一種構造元件都非常高聳、尖細,尤其是拱門、方柱和拱肋。這些元件讓建築物變得似乎完全不受重力的影響,一再挑高,以超乎想像的方式,伸展到令人目眩的高度。當人們抬頭瞻仰時,往往會覺得教堂尖細垂直的屋頂,彷彿連接著天堂。
事實上,這種能在人們心中勾勒天堂景象的教堂建築,是建築師利用創新的建築技巧建構而成的。他們採用飛扶壁、扶垛等元件來支撐拱頂,讓教堂屋頂儘可能地高,然後以不可思議的樣子,垂直聳立在天空中。讓人看了,不禁覺得可以經由此地,通往天堂。
如果看過蘭斯大教堂(Reims)、夏特爾主教教堂(Chartres)、巴黎聖母院、波維主教教堂(Beauvais)、亞眠聖母教堂(Amies),以及法國各大小城市和整個歐洲的居民,為建造這些「上帝棲身之所」所付出的辛勞與代價,就會了解這些哥德式建築簡直就是奇蹟。
這些建築幾乎都是動員了所有民間的財力、物力和勞力才完成的,每一座教堂的背後,都有成千上百萬來自中產階層的無記名捐贈,以及無數當地居民自願提供的義務性艱苦勞動。夏特爾的居民們就是因為無怨無悔地提供勞力,而聞名於建築史。這些居民在可憐的馬匹都已經筋疲力竭時,接替了牠們的工作,將載滿建築材料的馬車,沿著狹窄的上坡路,一直推送到建築工地去。而這些犧牲和努力,對於為了建造類似建築的歐洲民眾來說,還只是小意思而已。
不過,也是因為當時人們的品味、哲學觀和審美觀都逐漸在改變中,建築技術也進步創新了,教堂建築物才能夠這樣向天發展。這些創新中,最重要的是拱頂形狀的突破,人們擺脫了圓拱和斜拱的限制,銜接兩個弧形進而發明出尖拱。這種尖拱可以藉著兩邊弧形線段的變換,任意改變拱形的高度。哥德式建築就利用這種尖拱,發展出了造型變化多端的「尖頂交叉拱頂」。
尖頂交叉拱頂
羅馬式風格的交叉拱頂,是由兩個筒形拱頂交叉而成的,將半圓的拱圈頂端弄尖,就是哥德式的尖頂交叉拱頂。交叉拱頂外面的屋頂部分被稱為拱帆。而支撐拱頂重量、彼此之間相互交叉的結構,稱為拱肋,拱肋也就是拱形的外圈。拱肋匯聚在交叉拱頂的最高點——「拱頂石」(Key Stone)上面。
每個時代的建築師們都希望在技術上有所突破,而哥德式藝術時代的建築師便設法在上面加入直立又尖削的元件,來滿足對垂直感的追求。在不斷的嘗試下,一位沒沒無聞的泥瓦匠(當時人們是這麼稱呼建築師的)設計出了尖頂交叉拱頂。這位發明家只是試著將支撐拱頂的四根方柱蓋得靠近一點,沒想到卻意外地將原來的半圓形拱圈擠成了由兩個半弧接成的尖拱,而它正好可以任意改變拱肋的弧度,往更高處伸展,這真令人驚喜!
尖頂交叉拱頂有一個很大的優點:它結實、有彈性,而且輕巧,因為拱帆的重量會被疏導到拱肋上,然後從拱肋傳到四個支撐點去(即傳到方柱或圓柱上)。
但是,尖頂交叉拱頂畢竟還是不夠平穩,因為它是弓形的,彎角大、垂直度又高,所以不僅會壓迫建築底部的方柱或圓柱,還會產生強大的側推力,而這種側推力要靠飛扶壁來紓解。
次要藝術
GOTHIC STYLE哥德式風格
GOTHIC SUB-ARTS
把藝術歸類為主要藝術與次要藝術,是學者區分藝術作品的一種方法。主要藝術指的是建築、雕刻、繪畫等純粹藝術作品,次要藝術則包括了彩色玻璃窗、飾品、插畫、編織等等工藝類的應用藝術作品。而哥德式藝術風格,給了次要藝術相當大的發展空間,因此在這個時代裡,某些次要藝術作品的成就堪稱空前絕後。大量被應用在教堂裡的彩色玻璃窗工藝,就是一個成果豐碩的例子。
在哥德式藝術時代裡,次要藝術的繁盛和社會、經濟的變遷,關係相當密切。中世紀末期,由於經濟模式的改變,富商與貴族開始在各方面互別苗頭。富商們為讓自己的宅第看起來更氣派,大量購買了珠寶、地毯、畫作、插畫圖書等等,來作為裝飾。從前,訂購藝術家作品的客戶,只有貴族而已,滿足貴族們要求並不難,因為他們所要的作品,形式與主題往往都已經被限定了。但是新的富商客戶不一樣,他們給予藝術家比較大的自由和空間,來決定主題、風格和表達方式。整體說來,彩色玻璃窗的技術、金銀器皿加工技術,以及插畫的技術,是哥德式藝術中很重要的部分。
彩色玻璃窗
由於哥德式的教堂大量運用彩色玻璃窗來營造夢幻、且幾乎沒有存在感的牆壁,使得彩色玻璃窗的工藝迅速發展起來。它的做工如下:首先將彩色的玻璃板割成一小塊一小塊,然後用鉛來修飾玻璃邊緣,再根據畫師預先描繪好的圖案,將這些玻璃小塊拼湊在一起,而比較細膩的部分,例如臉部的線條和衣服皺褶等等細節,則留到最後用黑色的鉛所作的顏料來精心處理。一整面彩繪大玻璃窗,通常會分割成好幾個畫面,一個畫面描繪一個場景,每一個場景都放在多葉狀的框架裡,一個框架內包含著一則與《聖經》或《福音書》相關的故事,用來教化信徒。
彩色玻璃窗上的圖畫是平面的、二度空間的畫,只著重高度和寬度,不注重景深;而很少在人物或背景空間上營造景深,正是哥德式繪畫的一個特點。畫中的背景大多用一定的格式來表現,例如以被小圓柱承接著的尖拱表示室內;用岩石、樹木等線條粗略的自然景物表示戶外,或是用單調的波浪線來表示在海洋中等等。
為了不使觀賞者混淆,畫面中的人物通常不多,形體也很小,一樣採用平面的手法來表現。不過,這些人物的身材都很修長。人物的特徵用手勢來呈現,而不是臉部表情。為了吸引觀眾的視線,他們手勢都有點誇張。
一般而言,彩色玻璃窗畫的色彩處理很精湛,畫師的用色都很明確,最常用的是紅、藍、黃、綠四種顏色。
除此之外,畫面構圖實在非常詳細,即使是很微小的部分,也都仔仔細細地描繪出來了。這些彩繪玻璃的畫匠,好像想要和插畫的畫師們一較高下,雖然已經知道觀眾只能從距離很遠的地方來欣賞他們的作品,仍然殫精竭慮地追求畫面的細膩度、精確度和優雅的感覺。
金銀器工藝
和彩色玻璃窗同樣珍貴的哥德式次要藝術品,是金銀器皿,而金銀器皿的珍貴,也是因為製作材料本身就非常珍貴。哥德式藝術時代,金銀器皿的工藝水準已經相當高了,而金銀器皿的風行,不僅僅是因為君主、貴族、中產階級、宗教界人士非常青睞這類藝術品而已,中世紀人們觀念的影響也頗深。當時的人們認為,使用珍貴的材料來製作,可以彰顯物品所蘊含的精神價值。因為此時大部分的珠寶首飾、器皿,像是高腳杯、聖體盒、聖物盒、聖體顯供台等等,都是祭祀用的聖物,所以秉持著這種想法的人們,為了突顯聖物的神聖感,喜愛採用昂貴的金銀作為材料。
現在,這些被教堂與祭祀場所用來突顯神聖感,並且炫耀財力的金銀器皿,大部分都已經流失了,因為它們的誘惑力實在太大了!以致於讓各個時代的權貴人士不斷爭相掠奪。更別說這些美麗的金銀器上面,還鑲嵌著許多珍珠、寶石、水晶,以及細緻的金銀雕飾呢!哥德式金銀器皿的工藝技巧,也受到許多哥德式建築概念的影響,例如飛扶壁、尖頂,以及對垂直感的熱衷追求等等。最明顯的是聖物盒與聖體盒,往往製作得彷彿哥德式建築的珍貴模型一樣,尼古拉斯‧維頓(Nicolus Verdun)所創作的三王聖物盒就是如此,這個作品是當時最著名的金銀器皿之一,用櫟木製成,外觀就像一座有三個殿堂的哥德式大教堂一樣,中殿比兩邊的殿堂都還要高,表面全部用銀片刻成的浮雕來裝飾。裝飾的手法也和教堂外牆的裝飾方式一模一樣:兩邊的小耳堂外觀和教堂正面相同;器皿上也有一排和教堂外牆上一樣的連環迴廊,迴廊的廊柱是小圓柱,拱門是尖拱,拱門中擺放著先知、使者或君王的塑像。這些塑像體型修長,和教堂的大型雕像如出一轍。
雕 塑
BAROQUE STYLE 巴洛克風格
BAROQUE SCULPTURE
在巴洛克時期,並不缺少雕塑家,但很出色的卻不多。其中最傑出的就是吉安‧羅倫佐‧貝里尼。他在巴洛克雕塑領域的重要性,遠大於他在建築領域上的貢獻。雕塑藝術是巴洛克時期最具特色,且散播最廣的一門藝術,它不僅做到了建築與繪畫所未能做到的事情(即創立一個在整個歐洲,皆大體一致的藝術風格與語言),而且成為藝術史上無人能出其右的藝術典範。直到今天,巴洛克雕塑仍在歐洲各地處處可見,而且讓人一眼就可從作品的典型特色中認出它來。
在認識巴洛克時期的雕塑作品,以及如何區分與其他時期的雕塑藝術有什麼不同之前,我們必須先將巴洛克時期的雕塑作品,區分為兩大類:一類是用來裝飾或補充建築的雕塑作品;另一類則是真正單獨存在的雕塑作品。
當時的建築主要是以三種方式來運用雕塑藝術。首先是設計一整排水平排列的雕塑,以保持建築物外觀平整的水平線,但這種設計手法並非巴洛克藝術首創。不過,在巴洛克時期,它卻逐步發展成為一種常用的建築裝飾手法。這種裝飾設計源於十七世紀中葉,非常流行於裝飾建築物的樓頂。那是在建築物的最上方,建一堵將斜屋頂遮蓋起來的平牆,這麼一來,從下往上看時,建築物的頂端仍然是一條水平線。於是,為了美觀起見,便會在這一堵長長的牆上,裝飾一排相互之間保持等距離的雕塑。這些雕塑通常都很龐大,聳立在藍天下,而且,它們的間距往往與建築物正面的圓柱,或壁柱裝飾的間距相等。由貝里尼所設計的羅馬聖彼得大教堂,以及其圓柱迴廊;法國的凡爾賽宮以及其相關的大大小小的建築物,都採用了這種裝飾手法。後來,這種裝飾設計又從屋頂,發展到其他的建築物的平面上,比如花園的圍牆,橋上的圍欄等等。
第二種設計手法,是用雕像來取代圓柱作為建築的支撐,有女像柱與男像柱之分。這種裝飾手法也很古老,其發展歷史可以上溯至古希臘藝術時期。而在巴洛克時期,則主要盛行於奧地利與巴伐利亞地區。
第三種設計手法則是表現在邊飾上,即使用雕塑人物來裝飾徽章,戰利品及其他的類似器物。這種裝飾方法也是雕塑藝術在建築中最具特色的設計方式,它使雕塑成為巴洛克式建築的真正「裝飾品」。有時,它也是用來掩飾一些建築的殘缺或不夠完美的手法,比如用來彌補兩種搭配不和諧的建築圖案等等。另外,也可以用雕塑創造出「類似於建築」的建築,或者重新創造出一座新的建築物,比如:貝里尼所創作的聖彼得大教堂內的華蓋,就是最好的例子。建築與雕塑這兩門藝術完全地融合在一起,是巴洛克時期藝術特有的典型風格。
顯然,在巴洛克時期,雕塑家們也從事一些傳統的雕塑工作。例如墳墓、祭壇、紀念碑等等的雕塑工作。一般而言,在這些雕塑工作中,所採用的設計規則都和戲劇中的佈景規則相類似,甚至採用相同的手法。何況在當時正是戲劇與音樂開始蓬勃發展的時候。貝里尼曾經為聖卡特琳娜(Santa Caterina)教堂,創作了「錫耶納的聖卡特琳娜之喜悅」這座雕像,就將該主題表現得如同一幕戲劇,甚至將該雕塑的買主們,一併納入塑像作品中,並且按實體大小將他們的塑像安排於特別設計的戲台上,就像他們正在劇院裡看戲一樣。
這類雕塑作品有兩個特點。從技術上來說,藝術家的技藝已經達到爐火純青的地步,以至於想要從他們所完成的大理石雕塑作品中,判斷或想像出大理石原來的形狀,已經是不太可能的事了。米開朗基羅在總結文藝復興時期雕塑藝術的理想目標時曾經說過:一座雕塑必須給人一種印象,哪怕是從山頂滾到山谷,它都將絲毫無損。但巴洛克時期的雕塑作品則完全不同,用今天的話來說,它的目標是像照相那樣,將運動中的影像完全定住。這意味著雕塑家必須使用更自由、奔放的佈局設計,甚至必須使用比文藝復興雕塑藝術的人體尺寸規範,更苗條、修長的人體尺寸。
而「動態」正是巴洛克藝術的另一個顯著的特點,甚至可以說是最重要的特徵。該時期所展現的人物,從來不處於靜止或休息狀態,而總是處於運動狀態下,雕塑家們會確實捕捉一個幾乎很難察覺,但又極端緊張的時刻,讓雕塑中的人物靜止在一個不穩定的平衡當中。舉個例子來說,像跳高選手,在一躍而上的剎那,靜止在一個無法再上升,但卻還未開始下降的那一刻的造型,會被雕塑家們充分的掌握住。正是這種對「動態」感的強調,才導致十七世紀「蛇形人物雕像」的巨大成功。
所謂的「蛇形人物雕像」,出現在十六世紀下半葉,巴洛克藝術時期開始之前。在巴洛克時期,這種表現人物的雕塑方法再度獲得青睞。實際上,它指的是讓人體,固定在一個螺旋的動作中,以產生快速旋轉的情境與表情,如同一位運動員在扔擲鐵餅那樣。而人物身上的衣服,就會因為運動而顯得激揚、奔放、飄忽不定、充滿浪漫與美麗的線條。寬鬆的衣服隨風舞動,飄飄欲飛,這些元素都為巴洛克藝術強烈的明暗對比,創造了理想的前提。也正是為了實現這種明暗對比的手法,雕像中的人物,往往被表現成處於誇張、不自然的動作狀態中,服裝佩飾極其繁複、過度誇張、佈局混亂,幾近違反常態。有時,藝術家們對衣飾、動作的表現效果,以及對自己的技能過於自滿,也導致作品缺乏整體感與和諧性。
不過,這些現象在各個時期都會發生,使得某些藝術家淪為二流的工匠。但是在巴洛克時期,另一個貢獻卻恰恰在於將這些二流的作品,融入具有絕對價值的複合式城市建築規劃中,點綴著城市中的廣場、花園、通道、噴泉。在這些城市建築裡,有大鬍子的神、森林之神、仙女、海豚、鬼怪;在宮殿、府邸建築的大樓梯上,有各式各樣的裝飾物;在走廊、大廳、教堂,甚至每個住宅中,都充斥著灰泥飾物,各式各樣、繁複多變。有時,這些作品帶來的是惡夢,但在大多數的情況下,它們成功的詮釋了當代的藝術風情與生活趣味。
建 築
GOTHIC STYLE哥德式風格
GOTHIC ARCHITECTURE
回顧十一世紀與十二世紀的歷史,我們可以從中發現,哥德式藝術並不是突然出現在某一天,或是受到某個特定事件的影響才誕生出來的。不過,它的的確確是一個剛擺脫封建制度的束縛、有活力、正在演進的社會,所孕育出來的產物。這個新的歐洲社會具有許多特點,最重要的有:新社會階層的興起,這個新階層即是中產階級。他們不再為貴族工作,而自由地在城鎮裡經商貿易,或從事手工藝製造業,雖然各個行業中仍然有嚴格的行會、公會在管制著,某些職業本身也有很高的門檻限制,但與從...
作者序
常常有機會前往歐洲旅行,每一次都會對那些隨處可見的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象。每到一個地方,也總會專程去拜訪美術館、著名的城堡、古蹟或建築,對於那些已經存在數百年歷史的人類遺產,總是由衷的讚賞。有時候不免會想,以前的人何其有幸,能親身參與當代豐富、激越、輝煌的文化風潮,能為今人留下如此豐碩的文化遺產。讚賞之餘,都會在心中暗暗許下心願:下一次再來歐洲,一定要事先對這些藝術文化的背景多做些功課。然而,藝術的領域廣闊無邊,資料蒐集難免有遺珠之憾,就算能對其中的展品或建築物了解一二,但對於廣泛的歐洲藝術與思潮,仍然無法有周全的認識。有鑑於此,我開始著手規劃《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格》這本書。
我是以一個旅人與欣賞者的心情和角度來規劃這本書的,從經驗中第一眼的接觸開始(看到的建築外觀),到欣賞、觸摸當代的藝術創作(主要指雕塑與繪畫),我希望能給讀者一個概括式的介紹與印象。我要先聲明,這絕非一本關於藝術史的書,也不是一本闡述任何藝術形式的書籍,而是一本輕觸歐洲藝術內涵的「入門書」。我們篩選影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風潮(羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛克時期),以歸納的方式來看當時的藝術發展。
從浩瀚的資料中我們才發現,原來到了文藝復興時期才開始出現建築師這個行業(以前人們稱他們為泥瓦匠,地位和畫壁畫的畫匠、從事雕刻的工匠沒兩樣);哥德式建築是沒有牆壁的,他們將屋頂蓋得尖尖高高的目的,是要與上帝好好溝通(當時的教會力量非常強大,甚至於整個村莊的居民最大的目標,就是要蓋一座能與上帝溝通的教堂);原來「巴洛克」這個詞,指的是長得不好看的珍珠,他的意思是指怪誕、扭曲、突兀的藝術作品,而不是我們現在所認知的浪漫、愉悅、多姿多采的象徵。
之所以只選擇這四種藝術風格,是因為經由他們智慧的累積與努力,為歐洲藝術長遠的發展,打下了堅實的理論與應用基礎,也深深影響後代藝術家的思維與創作。當我們在歐洲旅行時,舉目所見的古蹟、建築、繪畫、雕刻大多與他們的創作有關。當然,從十八世紀開始,藝術與文化的發展有了翻天覆地的變化,更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論,爭奇鬥艷、百花齊放。但這本書之所以未觸及這些課題,原因是:我們希望這本書扮演的是一個新視野的開啟者,一把為讀者打開藝術之門的金鑰匙,藉著輕觸藝術的褶痕,開始走入藝術的殿堂。十八世紀之後的藝術風潮,舉凡繪畫、建築、雕刻,國內出版品可謂汗牛充棟,讀者可以根據自己的喜好來作選擇。
這四大藝術風潮的精彩作品現在都仍然聳立,或者陳列在歐洲某處,各自述說著他們當年風華絕代的故事,也深深影響了下一個世紀、下下一個世紀,甚至更久的後繼創作者,循著他們開鑿過的足跡,跨開大步的追求更新的風格、更廣的影響力、更契合時代的藝術語言。我由衷的希望,藉著本書的出版,當您有機會前往歐洲,佇立在這些偉大的藝術作品身旁時,不會再張口結舌的只能發出讚嘆之聲,而是能從那些創作者的古老記憶中發現當中的精華與奧妙,和這些藝術大師跨過時空的藩籬,交換共通的記憶與語言。
常常有機會前往歐洲旅行,每一次都會對那些隨處可見的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象。每到一個地方,也總會專程去拜訪美術館、著名的城堡、古蹟或建築,對於那些已經存在數百年歷史的人類遺產,總是由衷的讚賞。有時候不免會想,以前的人何其有幸,能親身參與當代豐富、激越、輝煌的文化風潮,能為今人留下如此豐碩的文化遺產。讚賞之餘,都會在心中暗暗許下心願:下一次再來歐洲,一定要事先對這些藝術文化的背景多做些功課。然而,藝術的領域廣闊無邊,資料蒐集難免有遺珠之憾,就算能對其中的展品或建築物了解一二,但對於廣泛的...
目錄
出版序
◆ 羅馬式風格
導論
建築
雕塑
繪畫
◆ 哥德式風格
導論
建築
雕塑
繪畫
次要藝術
◆ 文藝復興風格
導論
建築
雕塑
繪畫
◆ 巴洛克風格
導論
建築
雕塑
繪畫
年代對照表
出版序
◆ 羅馬式風格
導論
建築
雕塑
繪畫
◆ 哥德式風格
導論
建築
雕塑
繪畫
次要藝術
◆ 文藝復興風格
導論
建築
雕塑
繪畫
◆ 巴洛克風格
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