名人推薦：

國際知名舞蹈家許芳宜、國際建築設計師曹慰祖、饕家陳木元
等名人帶你品味紐約

名人推薦：國際知名舞蹈家許芳宜、國際建築設計師曹慰祖、饕家陳木元
等名人帶你品味紐約

編輯手紀
紐約每個角落都有戲
　　在紐約，即使是再小的角落都有戲。地鐵站月台層，華裔小孩正彈著電子琴，吸引大家圍觀駐足；出了地鐵，黑人拿著水桶敲敲打打，也是種庶民街頭藝術。為了融入這樣的氛圍，我們特地訂製了一隻長 200 公分、高 150 公分的巨型氣球狗，帶著它一同到紐約出外景。有了它，超吸睛，任誰都無法忽視這隻大狗的存在。
　　感覺。而且，紐約人似乎對它視為理所當然，這個城市有太多戲，誰會大驚小怪？在蘇活區（SoHo）拍照時，大家搶著與它合影，甚至還有人騎到它身上。但，要讓這隻氣球狗活靈活現的充飽氣，可得花上 30 分鐘，因為太大了，充飽了放不進休旅車，每一次到新的地點要再花半小時充氣。反覆充氣洩氣的過程，累壞所有工作人員。這也顯示，要在紐約成為一個大家關注的「咖」，背後得付出一定的代價。
　　在紐約，隨便吸一口空氣都感受得到自由。這裡有來自全球各地的人種，呈現出世界一家、很開放的氣氛。我們到布魯克林區（Brooklyn）威廉斯堡（Williamsburg）時，走在街頭隨處都是創意很酷的店家，雖然沒有事先約訪，但打聲招呼，竟然也能讓我們拍照。
當然，這也是在紐約拍照的挑戰所在，如何讓大家熟悉的紐約有不同表現？勘完景後，陷入苦思。然而，就在隔日清晨，早起的我們看見色澤柔美、氣氛靜謐的紐約，當下打算，何不早起拍攝幾乎無人的紐約？大家就這樣、清晨 4 點半不到，搶在天色未亮前，在空蕩蕩的時代廣場（Times Square）拍照。雖然只有零星路人，但霓虹依舊閃爍，紐約骨子裡就是個永遠不眠的城市。天亮之後，就請
跟著我們的腳步，迎接活力十足的紐約。

摘錄1 - 城市印象Image
不放肆就不夠味，紐約充滿戲劇張力
　　25 平方英里的紐約曼哈頓，就城市面積不是世界最大，但你若把它當成一個舞台，它就是全世界最大的舞台。不只是因為每年平均有125 部電影在此開拍，也不是因為這裡有全球最高密度的戲院街，而是整個紐約每天都是戲，在紐約要出頭，沒「戲」就沒轍，不放肆就不夠味。紐約也以它的戲劇張力在各領域影響全球潮流與品味。
　　1984 年，高唱「宛若處女」（Like a Virgin）的瑪丹娜（Madonna），從這個城市出發，大膽將內衣外穿；26 年後，紐約又出了一位一身牛肉勁裝，魅力橫掃全球的女神卡卡（Lady Gaga）。卡卡形容她自己，「我來自紐約，為了所需，我會不顧一切。」但真正勁爆的，其實早就在紐約出現過，19 世紀的紐約碼頭工人內衣，經過戲劇推波，竟然變成全世界流行最久的時尚單品。
　　「紐約給你的，不單單是持續的激勵，更有奇異場景不斷上演。」美國作家懷特（E.B. White）在《這就是紐約》（Here is New York）如此描述。每年1 月不特定的某一天，紐約地鐵裡，一堆上班、上學的男男女女上身穿著正經八百的西裝外套，打著領帶，下身卻只穿花內褲、三角褲，神色自若地在車廂聊天、看報紙、聽音樂。看到了，請勿大驚小怪，因為，這個地鐵脫褲活動（No Pants Subway Ride），早從2002 年就在紐約首度上演。這個一開始由幾位紐約客單純想挑戰世俗眼光的行動，現在已演變成全世界50 個城市一同參與的大型國際活動。
這就是紐約。紐約的品味，就是這種大膽、不顧旁人眼光的特性。

摘錄2-藝術Art
百老匯，匯集全球的明星夢
　　百老匯將紐約推上表演藝術之顛，「隨便一個沒名氣戲碼的小角色試演會，至少有2 千人參加，」果陀劇場導演梁志民說。不只普通人想登上百老匯舞台圓明星夢，超級巨星也以登上百老匯舞台證明演技實力。2011 年「金鋼狼」休‧傑克曼以單人秀重返百老匯舞台，2012 年奧斯卡影帝湯姆‧漢克斯（Tom Hanks）也首度登上百老匯，主演《幸運先生》（Lucky Guy）。「百老匯檔期很長，就算超級巨星登台也要在此住上3 個月、半年排戲；所以百老匯也是最容易遇到好萊塢明星的地方，而且是看見最生活化的一面，」在紐約讀戲劇、東華大學英文系助理教授郭強生說，「只要5 點左右等在劇院門口，通常都可遇到大明星，要簽名很方便。」
　　以百老匯為起點，最後成為超級巨星的代表人物，首推影史上第3賣座電影《真善美》（The Sound of Music）女主角茱莉‧安德魯斯（Julie Andrews），她是影史上唯一拿過奧斯卡和金球獎最佳女演員、艾美獎和葛萊美最佳演唱專輯、終身成就獎，並獲得3 次東尼獎（編按：Tony Award，美國戲劇界最高榮譽，參選劇目包括話劇類和音樂劇類）提名的全方位超級巨星。安德魯斯更在1995 年以60 歲之姿重返百老匯演出舊作《雌雄莫辨》（Victor Victoria）。另外，保羅‧紐曼（Paul Newman）、達斯汀‧霍夫曼（DustinHoffman）也都是在百老匯或外百老匯（Off Broadway）劇場起家，最後拿下奧斯卡獎的超級巨星。
　　很多人提到紐約百老匯，就想到倫敦西岸劇場區（West End Theater District），此兩大著名劇場的戲劇特色各有不同。西岸的劇場最早可追溯到16 世紀，在音樂劇傳入之前的300 年間，劇院都是演出正統舞台劇，觀眾在意劇本、演技勝過舞台效果，所以這裡戲劇的舞台布景、機關不及百老匯來得創新，許多叫好叫座的劇碼對非英語系觀眾而言，會因缺乏文化背景而不易理解。所以普遍說來，紅到百老匯才算全球知名。

摘錄3-時尚 Fashion
簡約實穿，紐約時尚極具生活感
紐約時尚展現出摩登、簡約、都會、休閒的風格，是一種一件衣服能出現在各種場合的堅持。比起奢華感，紐約時尚更關注的是生活形態。
紐約是全球第一個舉辦時裝週的城市，1943 年第二次世界大戰在歐洲開打時，切斷了新聞工作者、買家和巴黎的連結，紐約乘勢而起，開辦了時裝週（當時稱為媒體週）。時至今日，紐約時裝週已成為全球四大時裝週之一（另三大時裝週為：巴黎、倫敦和米蘭時裝週）。
實用，絕對是紐約時尚最鮮明的態度。對紐約人來說，伸展台上華麗、搞怪卻不一定實穿的服飾，沒有太高價值；這意味著，對紐約時裝設計師來說，當夠多的人把他們的服飾穿出門時，時尚就此成立，只要得到紐約的認同，就等於拿到世界舞台的門票。
這是紐約時尚圈和巴黎、倫敦、米蘭等時尚重鎮最大的不同，也是其影響力的源頭。紐約時尚圈要表達的是，只要搭配得宜、穿出自信，不花稍的設計也能成為一種時尚風格，就算是一件再簡單不過的 T 恤和牛仔褲也一樣。這種精神影響你我、影響了全世界，每個人的衣櫥裡總有為數不少、源自美國的棉質 T 恤和牛仔褲，高級訂製服品牌甚至也推出了專屬的 T 恤。似乎，誰都沒辦法擺脫這種實用和簡約的魅力。
摘錄4-建築 Architecture
不斷更新，活生生的大型建築博物館
紐約的高樓從早期的裝飾藝術（Art Deco）、現代主義、後現代主義（Postmodernism）建築，再到近年來的環保、高科技建築，甚至舊廠房變時尚空間……，都是領頭羊，活生生就像個大型的建築博物館。
三石建築事務所協同主持人蕭博文說，年輕又多元，讓紐約的都市計畫和設計，成為許多新興國家發展的參考。英國知名設計雜誌《壁紙》（Wallpaper ）出版的《城市導覽：紐約》（City GuideSeries: New York ）開宗明義寫著，「紐約今日做了什麼，明天其他城市也會跟進。」現在建築開放空間容積獎勵制度，就是從紐約開始的。
不斷更新，是紐約建築的主精神。就新建築來說，紐約在 20 世紀成為世界政治、經濟的中心，造就不少有錢人，他們豐富了紐約建築的多樣性。1950 年以降才出現的國際風格、後現代風格等盡在紐約，像是 45 度傾斜樓頂設計的花旗集團大樓（CitigroupCenter）、已消失的世貿雙子星大樓（World Trade Center）等。
過去百年來，全球最具天賦的建築師幾乎都被找來紐約蓋大樓。譬如，包浩斯（Bauhaus）第三任校長德籍路德維希‧密斯‧凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe），建造傳遞「少即是多」的西格拉姆大樓（Seagram Building）；曾獲得普立茲克建築獎、被譽為建築界畢卡索的美籍建築師法蘭克‧蓋瑞（Frank O. Gehry），設計出 IAC 企業總部大樓，造型扭曲、外型似波浪起伏；首位亞洲女性獲得普立茲克建築獎的妹島和世，設計出新美術館（NewMuseum），猶如一個個方盒錯置堆疊起來等，不勝枚舉。
紐約的歷史上，有兩件大事影響到建築發展。第一，1929 年至1939 年的經濟大蕭條。在這之前，你看到的摩天大樓像是克萊斯勒大樓（Chrysler Building）、帝國大廈（Empire State Building）等，都在強調財富、權力。大蕭條之後，揮金如土的風格開始轉變，拒絕裝飾，展現出透明、輕量化、理性的特質。第二個重大影響是，911 恐怖攻擊。911 帶給美國人省思，到底競高這件事對不對？在這之後，可以發現到紐約的建築轉向比較內斂、以人和環境的角度出發。過去幾年建成的大樓，比如底下基座是一個老建築的赫斯特大樓（Hearst Tower）、紐約時報大樓（New York TimesBuilding）、美國銀行大樓（Bank of America），以及坐落於世貿雙子星原址的世界貿易中心一號大樓（One World Trade Center, 簡稱 11 WTC），全都在談環保，美國銀行大樓還得到美國環保建築協會最高等級設計認證。
走過光輝時代，也曾面臨低迷谷底，甚至經歷像 911 這樣的打擊，紐約的創新能量，卻始終能在建築上展現，或許這就是因限制而帶出來的生命力。

摘錄5-設計Design
紐約居家概念　Fusion 混搭就對了！
　　身為移民城市的紐約，人種和文化百百款，也讓居家風格相互混合，不斷推陳出新，鼓勵創新，勇於挑戰別人的想法。事實上，在法國巴黎、英國倫敦等世界主要城市，因為悠久的傳統文化，居家風格總會有依循的樣式及主流，但紐約就是沒有。
　　國際建築設計師曹慰祖（Calvin Tsao）認為，紐約居家有所謂的紐約質感，指的是fusion 這件事。紐約每個區域都有強烈的風格特色，住了很多教授和音樂家的上西區、次文化發源地東村等。雖然如此，每個區域都相互影響，就像現在的上城區，開始出現下城街頭的味道，而下城也有上城中產階級的影子。因為融合，所以紐約人的居家概念很新潮。
　　紐約人喜歡動手做居家布置，他們會去中國城，找批發的商店買材料，或訂做不鏽鋼的東西，像是家裡的餐桌，把大家認為冷冰冰的材質搬到家中，卻成了很酷的做法。他們就是用創造的方式，建立屬於自己的風格，而且充滿想像。
　　異材質的混搭經常出現在紐約客家中，像是不鏽鋼材質的家具出現在木頭質感為主調的環境，而跨文化搭配像中國的燈籠、佛像到非洲面具等，都非常有創意的被運用、點綴到不同風格的環境裡，具畫龍點睛之效。
　　不僅硬體混搭，有時候連家中的軟體也很融合。早期蘇活的Loft還開辦過以「食物」為名的合作社。那時，蘇活區四處都是廢棄廠房，沒有餐廳，住進去的藝術家就有人開辦食堂，輪流煮飯給大家吃。因為藝術家來自全球，包括日本、韓國和中國，吃的餐點就像聯合國，泡菜、日式燒烤、新英格蘭的炸魚等。在1960 年代，世界交流不像現在這麼頻繁，這些組合是很新奇的。

城市的記憶
編輯手記
紐約每個角落都有戲
名人談紐約
許芳宜
陳木元
曹慰祖
卡繆
約翰．藍儂
費茲傑羅
城市印象Image
一大城市特色
01 不放肆就不夠味
三大放肆精神
02 美國例外
03 不怕金錢味
04 充滿秀勁
十種紐約態度
05 潮，素人
06 叛逆
07 快，快，快
08 街頭智慧
09 Have Fun
10 裝腔作勢
11 追求機會
12 文青味
13 貪念
14 勤奮

藝術Art
兩大藝術精神
15 大膽前衛
16 自由包容
一位視覺藝術開創家
17 安迪．沃荷
四大前衛藝術
18 達達主義
19 抽象表現主義
20 普普藝術
21 塗鴉藝術
現代藝術一大傳奇
22 MoMA
MoMA五大必看館藏
23 星夜
24 沈睡的吉普賽人
25 壹：31 號
26 I ♥NY
27 法拉利641/2
全美第一大博物館
28 大都會博物館
大都會精選五大必逛
29 丹鐸神廟
30 萊特的房間
31 阿斯特中式園林庭園
32 盔甲與武器館
33 頂樓花園
一位電影大師
34 伍迪．艾倫
最閃亮的一個圓夢舞台
35 百老匯
百老匯兩層意義
36 全球最大表演市場
37 音樂劇的代名詞
史上五大賣座音樂劇
38 歌劇魅影
39 獅子王
40 貓
41 悲慘世界
42 媽媽咪呀
一大舞蹈新浪潮
43 現代舞
美國唯一原創藝術
44 爵士樂
爵士樂三大迷人特質
45 節奏失衡
46 即興演出
47 個人風格
四大爵士巨人
48 路易斯．阿姆斯壯
49 艾靈頓公爵
50 查理．帕克
51 邁爾士．戴維斯
一大舞蹈音樂革命
52 嘻哈

時尚Fashion
三大時尚態度
53 簡約實穿
54 市場導向
55 有才華就有舞台
六大極簡風潮
56 豪斯頓的低調奢華
57 雷夫．羅蘭的美式Polo 杉
58 凱文．克萊的內衣時尚
59 唐娜．凱倫的簡約七件式
60 馬可．雅可布的極簡哲學

美食Gourmet
美食三大特色
61 美食聯合國
62 無國界料理
63 食材國際化
四大名廚餐廳
64 Daniel
65 Jean Georges
66 Per Se
67 Masa
美國第一頂級牛排
68 Peter Luger
兩大經典早午餐
69 貝果
70 班尼迪克蛋

建築Architecture
兩大建築精神
71 不斷更新
72 追逐高度
六大摩天高樓
73 熨斗大廈
74 克萊斯勒大樓
75 帝國大廈
76 洛克斐勒中心
77 西格拉姆大樓
78 世貿中心一號大樓
兩大舊建築重生
79 SoHo
80 高架鐵路公園

設計Design
兩大空間設計潮
81 Fusion 混搭就對了！
82 掀起全球loft 風
Loft 設計三大重點
83 挑高不隔間
84 家具不成套
85 必備藝術品

逛遊Travel
八大熱門電影場景
86 中央公園
87 時代廣場
88 廣場飯店
89 第五大道
90 中央車站
91 布魯克林大橋
92 紐約市立圖書館
93 自由女神像
七大必逛公共藝術
94 瑟薇特半身像
95 月鳥
96 東西門
97 四樹木
98 時代廣場壁畫
99 地下生活
100 奔牛