時尚現代性 Fashioning Modernity

特別收錄 / 編輯的話：

前言（節錄）
兩種衣服，一個尖端先進，一個極其古老，彼此風馬牛不相及，但卻因為一場全球矚目的運動盛會，而產生了貼擠與連結。
第一種是名為「快皮」（Fast Skin）、俗稱「鯊魚皮」（Shark Skin）的高科技泳衣，由跨國企業「速必濤」（Speedo）公司專利研發而成，自二○○○年問世以來，便以迅雷不及掩耳的「神衣護體」方式，幫助各國泳將不斷刷新世界紀錄。對各國參賽選手而言，在當前以○‧○一秒決勝負的國際泳壇，「鯊魚皮」高科技泳衣之即時出現，便成了奪標與否的致勝關鍵。但為何是「鯊魚皮」？此泳衣之所以暱稱「鯊魚皮」，正在於成功具體展現當代「衣體成形」的塑化技術，亦即「人皮」與「鯊魚皮」的完美「模控學合成」（cybernetics）。此技術透過最新科技的「仿生學」，「模擬」海中鯊魚身上層層交疊的盾鱗，再運用奈米科技在織品表面，創造出無數肉眼無法辨識的綿密V形「縐摺」溝槽，造成織品平滑「表面」的「深度」粗糙化（表面作為一種「縐摺」的深度，讓表面與深度、光滑與粗糙不再二元對立），用來改變紊流邊界層的結構與速度分布。
與此同時，此神奇泳衣也捨棄傳統織品的接縫方式，以超音波黏合技術一體成形，其緊縮彈力較一般泳衣強七十倍，乃是直接壓迫包塑人體肌肉線條，讓泳衣與身體肌肉間完全沒有任何得以消耗能量的震動空隙。更有甚者，鯊魚皮泳衣據稱還將當前航太科技研發出的聚氨酯材料（原本用來降低太空船穿過地球大氣層表面的摩擦阻力），塗抹於泳衣表面，以降阻增速。故鯊魚皮乃號稱當今世界最輕最快最密合的泳衣，能有效降低水中阻力百分之十，降低氧氣耗損百分之五，乃二十一世紀全球泳壇趨之若鶩的最新「高科技時尚」運動商品。
第二種則是強調「衣裳相連，披體深邃」的「深衣」，此乃中國古代的一種袍服，基本形制為交領（兼有盤領與直領）、右衽、寬袖、繫帶。深衣與其他中國古代上衣下裳不相連屬的冕服與元端服不同，深衣作為袍服的最大特色，乃在上衣下裳分裁但在中間加以縫綴連屬（周錫保 54）。根據記載，深衣形制「出現於春秋戰國之際，盛行於戰國、西漢時期。不論尊卑，男女均可著之。其地位僅次於朝服。東漢以後多用於婦女。魏晉以降，則為袍衫等服代替。深衣制度亦隨之淹沒」（《中國衣冠服飾大辭典》140）。但這原本屬於中國古代的深衣形制，卻在當前由中國網路年輕世代發起、強調「華夏復興，衣冠先行」的「漢服運動」中「重新出土」，並被標舉為中國自上古到明代「衣」脈相承、最能代表華夏文化認同的二十一世紀漢族服飾。根據中國傳媒的報導，此號稱透過網路集結而在中國各地冒現的「漢服運動」，聲勢或大或小，並與不同的傳統儀式或節慶相結合，「湖北、北京上千名學生身穿漢服在編鐘聲中完成﹃成人禮﹄、十幾位合肥青年身穿漢服推廣傳統文化、二十餘名成都市民穿漢服過冬至節、西安市十餘位網友身著漢服﹃祭天﹄等」（〈回顧之三：中國人的大國情結〉）。而這些報導中參與者所穿著的「漢服」，主要皆奉行此寬袖大袍的「深衣」形制。
但這兩種完全風馬牛不相及的衣服，究竟可以產生怎樣的貼擠與連結？「快皮」與「深衣」、「鯊魚皮」與「漢服運動」究竟可以啟動何種「現代性」的「縐摺」思考？就在二○○八年夏天北京奧運會游泳競賽場地「水立方」的現場，號稱「第四代」的連身式鯊魚皮泳衣再度大放異彩，奪金選手中穿著此款泳衣者超過九成，而勇奪八項金牌的美國泳將「飛魚」菲爾普斯（Michael Fred Phelps），更成為此運動時尚品牌的最佳代言人。但就在此「神奇泳衣」引起全世界驚訝目光、成為北京最耀眼「奧運戰袍」的同時，漢服運動的「深衣」卻以一種「缺席」不在場的方式與北京奧運失之交臂。二○○七年四月由中國一百多位大學與民間機構的教授、博士與學者簽名、二十家中國網站聯合發布了一份漢服倡議書，內容乃針對一年後即將在北京舉行的奧運會，要求將漢服指定為北京奧運會的禮儀服飾，並希望中國漢族運動員在開幕式中能穿著漢服進場。倡議書中指陳一九六四年東京奧運的禮儀小姐穿和服，一九八八年漢城奧運的禮儀小姐穿韓服，皆有其歷史文化的延續性與代表性，故應以「深衣」而非少數民族的「旗袍」、「唐裝」（「馬褂」）或歐美人士的「西裝」作為代表華夏文明的服飾。當然此少數人的網路倡議，立即被指摘為乃狹隘大漢民族主義的復辟，嚴重忽略中國乃多民族的國家組成，此網路連署漢服倡議書遂曇花一現、無疾而終。


後記（節錄）
十年一覺時尚夢
常常掛在嘴邊說，時尚研究不是研究衣服，時尚研究是在研究時間與變化，其之所以和哲學或思想史的研究有所不同，就在於時尚研究的時間與變化，有具體而微的物質材料，而許多啟動時間強度的變化，正是來自物質材料的「解畛域化」。
相較於過往，這是一本寫了最久的書，十年織就的學術百衲衣一件。有人說，不要把你最喜歡的東西當成學術研究的課題，因為你就會開始討厭它、逃避它、排斥它。或者還是應該反過來說，就是因為歡喜，而流連忘返於文字的穿鑿附會，眼花撩亂於史料的繽紛樣貌，還有那一發不可收拾的理論重度迷戀。終究還是搞不懂，這本寫了超過十年的書，究竟是寫不完，還是捨不得寫完。
以前寫時尚，總有個左纏右繞的女人，不用說，當然是張愛玲。這回寫時尚，也有個左纏右繞的男人，不用說，當然是魯迅。做文化研究二十多年，心裡最心儀的典範不是那些歐美大師，而是張愛玲與魯迅。張愛玲的一篇〈更衣記〉或魯迅的一篇〈由中國女人的腳，推定中國人之非中庸，又由此推定孔夫子有胃病〉，都抵得過好幾本大部頭的文化研究專書，不是因為她／他們知識淵博、上下古今，而是因為她／他們有身體，能站在時代變動的第一線，細膩體現身體與世界觸受關係強度的變化，那種「鄭重而輕微的騷動，認真而未有名目的鬥爭」（張愛玲，〈自己的文章〉20）。
以前寫了太多的張愛玲，這回把張愛玲偷偷藏了起來，反倒是讓魯迅拋頭露面打頭陣，從頭上的辮子，寫到臉上的鬍子，還一路寫到腳背上性別越界的幻象。別人的魯迅是神聖不可侵犯的大師，我的魯迅則是中國時尚Shame─羨─線代性三現一體的頭號代表人物，身體與思想打了結，剪不斷理還亂，遂徹底帶出身體髮膚的物質性與日常性。面對魯迅，不是中文系、歷史系科班出身的我，便多了些放肆，但品頭論足處既非造神亦非毀神，只是老老實實把魯迅也有身體、也是要穿衣打扮這件事，從頭到腳搬弄了一番。
《時尚現代性》是從事寫作以來的第十五本書，也是進入學院後的第七本學術專書。謝謝女性主義教會我如何「以小搏大」、「以庸俗反當代」，能將學術論述的焦點從經世救國的大論述轉到日常生活的食衣住行，從國家大事轉到髮型衣飾，讓慣常被視為不登大雅之堂的「時尚」，也有可能成為中國現代性論述的另類「方法論」。心中另有竊喜，看見自己行文之間越來越幽默，越來越會自我調侃，每每回頭去校訂寫好的文字，總是邊看邊笑，笑自己如何傻呼呼在推論過程中自問自答。以前的論述批判性強，火藥味重，解構父權機制使命必達，現在則是邊寫邊放縱更多的文字翻譯趣味，「同字異譯」與「同音譯字」的變本加厲，更多的理論，更多想像力的天馬行空，想是要將女性主義的雙C，從critique這一端往復推向creation那一端，既要透過「時尚形式」去進行「意識形態」的批判，亦要透過「翻新行勢」去揭露「流變生成」的創造，並視創造作為更具威力的最終批判之所在。
而理論所能激發的創造想像力，顯然最是讓我著迷。山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。辮髮還能怎麼談？纏足還能怎麼談？史料掉下去總有踏不到底、探不出頭的恐懼，而理論則是提供了新的開場白，新的起手勢，給出了一種新的蓄勢─敘事可能，讓我們可以講出一個不一樣的辮子故事，不一樣的小腳故事，不一樣的旗袍故事，不一樣的藍布故事。而這樣的蓄勢─敘事策略與理論路數本身，就總已是一種「美學─政治─倫理」的抉擇，一種如何看待歷史、看待生命、看待世界作為轉變可能的抉擇。
二○一四年夏天避居紐約朋友家彙整書稿，同時負責代為看家看貓。皇后區Forest Hills Garden的獨棟房子，每天清晨坐定桌前看稿寫稿，只見小花園裡群雀彈跳，吱喳喧鬧，陽光一寸寸移入屋內，我一寸寸閃躲挪移，從玻璃暖房般的書房，躲到了飯廳，再從飯廳躲進了二樓的臥房，一天也就這樣安安靜靜地過去。只有在傍晚時分才出門散步，天涯海角一路走去，逐日頭落山。
那段時間最怕的是「當機」，怕電腦當機，也怕人腦當機。每天興沖沖也危顫顫，一覺醒來總是慶幸電腦與人腦無恙，還可以開心安心寫作，也就顧不得the Antiques Garage Flea Market 關門大吉所帶來的失望哀傷。現在想來，去年夏天的紐約之行還真寒磣，連一次中央公園都沒去過，倒是關在Forest Hill Garden 的房子裡，在繁華錦繡的時尚大千世界裡，上下百年。