從聾劇歸零，走進藝術無障礙
汪其楣
走進聾人戲劇，是我專業生涯中最大的收穫和喜悅，也是最大的學習。這個聾劇的因緣、契機和觸發，更帶我走進了豐富動人，充滿挑戰的特殊藝術世界。
三十多年前，當我也還是個學劇場的研究生，在西北戲劇年會上，看到剛成立不久的美國聾劇團的工作坊，這場讓全體專業戲劇工作者動容的示範，使我也很興奮，並且充滿嚮往地寫了一封信，給在盲啞學校（現在的台北啟聰）任教的作家謝霜天，並約定暑假回國時到她的班級造訪。那時候啟聰的學生是民族舞蹈比賽的常勝軍，她的學生也對表演不陌生，一打起手語，更是動作活潑，表情豐富，也很「愛現」。我尤其喜歡他們真誠專注的眼睛，和領會意念後自然釋放的表情。禁不住在心裡想「什麼時候我能和這種天生表演家一起工作呢？」當時我雖然還不知道答案，但我相信我們的聾小孩不會比別人差，我希望我們的社會也擁有一個優美的聾劇團。
走出學術象牙塔、藝術玻璃屋
結果，從1977年至今，我成立了兩個聾劇團。其實剛開始，我才在台灣擔任藝術科系的兼任講師甫一年，正四顧茫茫，想做點有意思的事。由於參加大專聾友會的活動，而跟這群精彩的聾人相遇，我們從相處中漸漸親近，成為誠摯的朋友，然後好幾個月在一起訓練、編劇、辦活動及做劇場。我和我的聽人演員們當然都要學會手語。1978、1979推出的兩度公演，引起社會廣大的迴響，很多作家主動寫文章幫忙傳佈了聾人的主體意識和追求平等的觀念。而更大的影響是看了「飛舞的手指，表現聾人生活」的觀眾，和第二年看了「手語動作劇－雕龍記」、「人體攝影機」演出的「聾劇迷」，都找上門來要學手語。於是聾老師、聽老師一起開班，很多學會手語，了解聾人的年輕人，成為到大專協助聾生上課的手語翻譯。於是更大的一群人結合在一起，成立了推廣聾人語言、聾人文化觀念的「手語之家」。還在那時候的制度下，成立一個與「殘障福利」性質不同的全國性人民團體，取名「中華民國聾人手語研究會」，我做了幾屆理事長，不知不覺地成為一個以弱勢公益為「副業」的大學戲劇教授。
多麼幸運啊，我在那時候就有機會走出學術象牙塔或藝術玻璃屋，站在一般人走過的土地上，和來自不同行業和背景的人一起工作，彼此激盪，解決問題。和聾人如此貼近，也使我經由他們的眼睛看到不一樣的視覺訊號和心靈節奏。此外，還不由自主的被推著更往前走，走進更新鮮、更不同的領域，比如說我也學著經由盲人的耳朵，而領悟到精準的聲音與邏輯順序。感官特殊的人超越平凡，聾與盲各自擁有的細緻美感，讓我激動，讓我感到幸福。在人生的道路上，他們的「有」，教了我，提示我要更仔細、更開闊；而他們的「沒有」，也教了我，使我安靜下來，安然做自己，不要焦慮，不要著急。
但那時候真的還太年輕，老覺得自己承受不了重擔吧，我覺得需要「逃走」也需要「進步」，我出國走訪美國一些與聾人文化發展有關的地方，包括由國家成立的美國聾劇團 (NTD) 和經驗豐富的聾教育機構，如高立德大學、國立聾人科技學院等等。這大概相當於給自己訂的一個「流浪者計畫」吧！背著背包，一處一處搭車、連繫，帶著給陌生人的自薦信，找地方住，找地方看，找人說話，全然地汲取經驗。我住在美聾團宿舍，看他們按部就班地訓練和排戲，形式和質地跟我們相當接近。文化上的支援與後盾卻很不一樣，比如他們長期有福特基金會，且聾人可以進入戲劇系所就讀，得到同等的專業訓練。而前述兩個歷史悠久的聾人大學的專精與完善令人欽佩，從大門警衛到校長都打手語，教授中更有很多位聾人Ph.D.，而各地州立學校對特殊生的開放和充備也真叫人羨慕不已。我常常想流淚，但我不能哭，出來流浪的所聞所感，證明聾人的改革需求和進取訴願是四海皆準的。其實世上沒有任何萬靈丹，台灣在文化及人權觀念上的落後，比財力、人力和制度的缺失，更令我知道要按壓著自己洶湧的心，回來，繼續往前走。
但是我必須要說一個小故事，在高立德大學的藝術史講堂上所看到的一幕，給我的啟示。
誰想來上藝術史？
在寬大的階梯教室裡，一位風度翩翩的女教授，面對著全堂將近六、七十個聾生講授古埃及的建築與雕刻。她是聾人，手口並用地上課，內容精彩生動，口語也相當清晰，讓我也跟著全班目不轉睛地聽課。
古埃及，望之儼然，思之渺遠，她上起來卻一點也不氣悶，一些專有名詞早已寫在黑板上，以便解說和對照；在欣賞和認知的過程中，學生們都興致勃勃地，不時發出笑聲，每告一段落，就搶著發問，真是個熱鬧而愉悅的場面。
我開心地分享了這一堂給聾人上的藝術史課程，決定下了課去向這位女士稱賀道謝。課近尾聲時，卻發現坐在第一排邊上有個學生問問題後，卻是經由一位站在他身邊的手語翻譯員轉述答案的，心中不禁納悶，他為什麼看不了老師的手語？是外國留學生嗎？
等到下課，我前去和這位教授致意之時，也提出了我的疑問，她鄭重地告訴我，這位學生視力微弱，講台上的手語對他只是模糊的光影，所以才需要在他眼前打手語，幫助他「聽課」。我看到這位學生正收拾著他的書本和筆記，裝進一個大布口袋，熟練地放在腿邊，再扳動輪椅的閘手，他頷首跟老師、同學微笑，輕快地轉動輪椅，從長廊離去。我心中卻永遠忘不了這個景像。
這位聾生，耳朵聽不見，眼睛也有毛病，兼帶肢體障礙，他每天生活中的困難與不便是怎樣的一種負荷？心理上的壓力和苦惱，別人又怎能體會？他在接受什麼樣的技職訓練？有沒有什麼樣的資金在照顧他的經濟生活？他是不是需要一技之長，好維持殘生？他是一個用眼、用耳、用走路都困難的人，他這一生還能做些什麼？還想做些什麼？
千百個不需要問的問題，不需要聽的答案。這位朋友難道自己沒有想過？沒有面對過？沒有處理過？我不必再去追問他的困難，我只知道他排除萬難在自己的生命與生活中，給自己追尋豐富人生的機會。上這樣的課對他有什麼用？那麼對有眼有耳能行能走的人又有什麼用呢？人生何能自限。知識的追求、學問的探究、靈魂的豐富，是每一個有心人的權利。
每想起這個人，每講到這個故事，我全身仍然有著當時的震撼。這位先生，他沒有障礙，而且他也讓我清楚知道，每一件事，每一條路就是從自己的腳下開始，自己必須給自己開路。也就是這樣，做一個聾劇團小小的開始，我就繼續小小的邁步，很小聲的學著做點其他的事。
刮目相看聾劇團
1984年，我與台北聾劇團又做一個演出，到香港去參加亞洲聾人會議，和他們剛開始嘗試舉辦的展能藝術節。我們以手語演出蔣勳的詩「給我一塊土地，請你來走走」，楊喚的詩「我是忙碌的」，我們也演出了台灣民謠「西北雨」和香港為國際殘障年特選的「一點燭光」，讓各國與會者刮目相看，還受邀第二年去洛杉磯的聾奧運演出。但那時沒有經費、沒有補助，我們居然沒法成行。結果二十多年後，2009年Deaflympics從世界轉了一圈，來到台北了。
聾劇團第一屆的演員陳志和，手語研究會年輕一輩的理事長趙玉平，兩位傑出的聾人領袖，他們聯手耕耘的「中華民國聽障者體育運動協會」，在世界聾人體育界闖出名號，建立對台灣的友誼和信任感，因此爭取到了這個台灣有史以來，最高層級的國際運動賽事。聾劇演員更覺義不容辭，要為這個我們自己爭取來的文化大活動，好好演齣戲來宣傳。於是我又和資深的演員，就是來到課堂上的褚錫雄、徐曉文、王肇和一起創辦了「拈花微笑聾劇團」，又召集了很多年輕一代的小聾兒來加入，還有冠熹、小玫、佛安、小晴，這幾位聽人演員來參加。重出江湖主要目的就是讓聾人再度被看到，讓聾人的才華無論在戲劇舞台，還是在田徑場上，都成為聽人社會的焦點，並從而認識聾人和尊重聾文化。
這次「拈花微笑」在台北縣市、桃園、新竹、台中、嘉義、台南、花蓮巡迴了二十來場。九月聾奧運期間，主辦「聾劇手牽手」，和老朋友美國聾劇團在台北中山堂各演出兩場，還幫他們辦了一個手語和戲劇的創意工作坊。
我希望同學們能在開學前，就來中山堂看到拈花微笑的演出，所以知道聾人與聽人演員同台所創造的豐富表現是怎麼回事。要是沒有看到全套的節目，就只好在這裡請他們為大家來幾個小片段。先請每位演員向大家介紹自己的手語名字，再請錫龍和錫雄和大頭三個男生一起表演「龍有九形」片段。你們知不知道很多古書，《說文解字》、《淵鑑類函》，上面的「龍」是沒有耳朵的，也有說「龍」是躲在耳朵裡的，而《本草綱目》說得更妙：「其耳聾，其聽以目」。
我們喜歡從手語名字開始讓聽人認識聾人的視覺語言。錫雄描述他從小前面頭髮翹起來怎麼吹都吹不平，所以朋友就用這個「翹頭髮」的手勢來說到他。曉文小時候就美美的，有長長的捲髮，所以大家就叫她「長捲髮」這個手勢。大頭更容易了解了，他就是頭很大，從小就得了這個手語名字「大頭」。臉上的、身上的模樣，被同儕看見了，特徵化了，就約定俗成。很多人的手語名字都是從小時候的名字一直沿用到長大。
有時也會用中文名字裡的某個字為手語名字，像俊松的「松」，錫龍的「龍」，還有我的「汪」。我比較不幸，汪就是用小狗汪汪叫「汪」的手語。而年輕一代的聽障者在更多元社會中長大，他們的手語名字就更別有新意，像俊智是從他的英文名字Wayne（偉恩）變成偉大的「偉」的手語；志健的「鋼鐵」般的強壯；雅涵叫「小步」，竟和日本歌星「濱崎步」有關。
Q&A
現場提問：
聾人與聽人怎麼配合得那麼準？
汪其楣：
就是排練啊！我們聾劇要做到台詞的手語和口語幾乎同步在台上出現。「幾乎」是說因為手語、口語文法不同，一句話的語詞順序不見得相同，但整句的時間還是同步的。這對聽人而言，要一面打一面講，兩個腦子一起用，是不容易的。但也可以一練再練，熟了之後就做得到。
而聾演員雖然聽不到聲音的cue，但在舞台上還是充滿了視覺的cue；必要時在最關鍵的地方，我們可以把銜接點整理得更清楚，像排練舞蹈一樣。其實也是像排舞一樣，大家常在一起反覆配合，也會共同擁有一個整體的節奏感。哈哈，cue的手語是扣釦子的扣，你看，多貼切，也可以是名詞，也可以用做動詞，中文沒有這個字。
（再請徐曉文表演手語歌「問鶯燕」。）
曉文的中文很好，平常自己也會看小說或是讀詩詞。她用手語朗誦唐詩、宋詞，表現極為典雅的意境。然後，我就找出一些女高音名曲，請她用手語詮釋，像這首「問鶯燕」就是。看著她表演，聲情和詞情中細膩婉轉的神韻都出來了，我心裡就會想，台灣有她真好。
現場提問：
我暑假也有機會去學手語歌，他們只告訴我要輕柔，我學了一陣子，覺得還是缺少點什麼。看到徐曉文才知道，她的動作有強有弱，臉上有悲有喜，句子可以自己獨自完成，也可以和旁邊的聽人相呼應，總體感覺起來非常有戲劇張力和生命力。現在聾劇團也常表演手語歌嗎？
汪其楣：
這次演出是我們把「手語歌教唱」放在「中場休息」。主要是覺得讓興奮的聽人觀眾，帶幾個現學的手語句子回家也好。
當我們藉著表演，來展示聾人文化的時候，「手語歌」常是避免不了的節目。可是我們還是希望欣賞者都能以「認識手語，能以手語和聾人溝通」為心願，帶著這樣的心態來學手語歌吧。而不是只把手語歌當作一種「秀」、一種聽人自己的「才藝表演」。
而有宗教團體吸收了手語歌的形式，廣泛傳唱，有時簡化，有時用逐字翻譯的方法，自行研發了一系列的頌讚。看到這樣的手語歌表演畫面，我就感到很緊張；這樣的作法，聾人手語的意涵在哪裡？我們站在聾人身邊，該為聾人的手語文化說句公道話吧？
現場提問：
曉文節拍那麼準，還有附點，是否受過音樂訓練？
汪其楣：
她是全世界最棒的。當然並不是所有人節奏都這麼準。早年聾劇團員集訓時，一開始是聾演員拿著歌本，教聽人們把歌詞打成適當又美麗的手語，接著他們對上面的五線譜或簡譜發生了興趣。慧中和舉嫻兩個音樂系畢業的，就開始在小黑板上講解豆芽菜樂理，並且用肢體來練習節奏。有時先帶聾人用身體打拍子，甚至站起來舞動，認識節奏的連貫性和輕重拍等等，然後再去認識音符的節拍長短。
在黑板畫滿豆芽菜的樂理課上，聾演員們一點也不覺得枯燥，反而聽人有打瞌睡的。對聾人來說，音符的長短快慢還容易理解，至於音階就比較難聽到，但仍可以想像。當然，他們各自唱起歌來的姿勢和意態不同，有的雄壯，有的滑稽，像以前台北聾劇團的團長顧玉山用手語表演崔苔青的歌，觀眾就快樂得昏倒。也有很大眾化、很溫暖的、很容易學的手語歌，像「月亮代表我的心」。
走向藝術無障界
接著來說一下藝術無障界，聾劇和展能藝術節的經驗，使我更有機會認識其他國家的同道，讓我很早就知道人們在各種不同的群體或個人身上，以不同藝術媒介表達對生命的體悟，以及追求美感的過程。
其中最全面性的資訊，來自VSA特殊藝術位於華盛頓DC的總部。我經常接到他們各式各樣工作坊或演出的通告信函，敬佩和羨慕之餘，也就繼續充實自己在這方面的能力及學養。
九○年代之後，信函沒有了，漸漸開始收到的是電子郵件，還可以經常在Vsa Arts的官網上找訊息和資料。1985年，稱做Very Special Arts特殊藝術的組織改名為VSA arts，還寫出了新的關鍵指標：V.S.A三個字母所代表的Vision，Strength，和Access。那三個字強調了我們這些參與者的視野、能量和管道。因為我們相信藝術是每一個人的，所有人都能平等的享有藝術、學習藝術和表現藝術。
到了我們關渡講座之後的2009年底，網站上又改回VSA。大概不願再困在「殘障」(handicapped) 或「特殊」(special) 這些字眼之中，把自己的組織定位為藝術與弱能 (Arts and Disability) 而設的國際組織。一本三十五年前的初衷，創辦人甘迺迪家族的Ambassador Jean Kennedy Smith關注的範圍：藝術，教育，以及弱能者。尤其強調「教育」，讓所有的藝術家和教師都應該在備課的時候納入身心障礙者。讓所有教室、劇場展覽館，一切文化設施和藝術活動都考量了各年齡、各階級的身心障礙者，每種人都可以參加。不但讓每位身心障礙者都得到高品質的藝術學習機會，（至少像我們學校的品質），也讓他們，任何一位渴望以藝術為生涯事業的，都有機會發展本身的技巧與能力。
其實我常遇到別人來挑戰我。比如說，二十多年前，我在路上走，遇到幾位輪椅俠。他們認出我，就叫住我，問我：「汪教授，你會做聾人戲劇，但你什麼時候可以做一齣輪椅戲劇？」我停了一下，「這的確是個挑戰，我不知道我能不能，但我相信，一定有人會做。」二十年的變化很大，很多輪椅舞蹈的團隊及輪椅表演的個人都有精彩表現。鳥與水舞集、盲人舞團、盲人劇團、大小可樂果劇團，還有很多種舞蹈、音樂，很稀奇的撞擊我們的神經，打開我們的世界。像聾畫家、聾演員、盲人音樂家，這些可以說是發揮本身長處與才華；至於盲舞者、盲畫家、聽障鋼琴家、沒有雙臂的鋼琴家，則是更大的挑戰，但都一個個站出來，都一直在大大大小的舞台上公演。
困不困難？當然困難，但困難與否，誰在乎？藝術是美麗的追求，我做過各式各樣的戲，和老人、小孩，和傳統的京劇、豫劇、歌仔戲的劇團和原住民，和來自不同背景的舞蹈家、音樂家、設計家一起工作；每天我都覺得有很多困難要去克服，也有一個「自己」要克服；我們每天都在找尋可能，而我們更要虛心學習的，是如何丟棄已有，是如何歸零，是如何使自己沒有障礙，找到樂趣和找到竅門。
直到今天，我看到聾人，看到盲人，看到肢體、智能有異一般的藝術工作者，對他們的睿智和寧靜，他們的耐心和專心，我只有乖乖低頭，我知道我要學的還很多，我能做的也很多，有什麼好等待的，等誰來解救我們嗎？有什麼能浪費的，浪費美好年華、浪費彼此的青春嗎？我更不能坐視，下一代比上一代過著還要偏狹的生活，還對周圍的無限可能，漠然、畏懼。
要是藝術大學的學生，對各式各樣的人在藝術領域，發出了這麼大的能量與才華，只漠然以對，是因為自己失能？是因為畏懼自己無法欣賞、無法感覺、無法思考嗎？這真是我最忍受不了的，也是我會一再對各位強調的，不如今天開始起而行吧，今天不做，明天也躲不掉。這個學期，你一定要完成一個project，不過不要擔心，美麗的世界就會展開，更多美麗的人會讓你看到可能，看到自己多麼想做，而做起來多麼容易就克服了困難。
網上回應
益：
課堂上，大家討論如何與聾劇團互動，以及活動規劃；我們這組討論的是同理心，讓學童有機會和聾人接觸和互動。事實上，我領受的是另一種震憾：聾人活得這麼自在，這麼樂觀！
長久以來，我們接受到的訊息是，他們生理有缺陷、有屏障，所以故事情節裡的盲女、啞女總是賺人熱淚。小時候購買愛盲鉛筆，也充滿憐憫心。現在看到聾劇團大夥的樂觀與自信，眼神的專注與亮麗，還有詩意手語所呈現的美感，我們的確被懾服了。生理上的折難不是屏障，只是不便而已。轉個神，再回到組內的討論，或許謬誤的是我們，就在於不知道與不認識。
湘：
這也是我所思考的方向，站在教育的立場，我們該教孩子什麼？學科裡的知識根本不夠，還必須教孩子體貼，給予更寬廣的視野。最好能將聾劇團的表演帶進校園，讓孩子與他們接近，了解和自己不同的人。無謂的同情眼光和體貼他人是不一樣的。雖然大多數的人，外表看上去四肢健全、身體健康，但在某些時候或某個地方，總是需要別人幫助的；即使他沒有開口求助，但體貼的人會對他伸出援手。若我們的孩子都能夠學會擁有一顆柔軟的心，社會就會少一些暴戾之氣，多一份祥和。
益：
盲生與聾生的教育被獨立於學制體系外，這既是保護，也是限制。因他們資源不多，無法與一般學童共同成長，需獨立設置寄宿學校。這讓一般學童被灌輸錯誤認知，也不知該如何與盲生或聾生相處。
能不能讓聾劇團與學校學童來一場互動的教學？比如：聾人給學童來一場聾劇？而學生也準備一場默劇表演給聾人看？或許可以讓學生去領會何謂「聽不到」？讓他們去學習邀請盲人音樂家來校示範，就了解如何在街上伸出手臂給需要的人，這是很有意義的。
柏：
什麼是障礙呢？上了這堂課之後，我常常會想這個問題。障礙是來自於外在的阻撓，或是身體的缺陷嗎？從每週來講課的老師與表演者中，其實並看不出來「障礙」的存在。這週來訪的聾劇團成員們，每個人都帶著對生活滿足的笑容。那種笑容反而不一定能在物質充足、身體健全的人的神情中出現。究竟什麼才是障礙？我想也許是自己的心吧。我很喜歡觀察表演者的動作與神情，不知為什麼，總覺得可以從中學到更多。
汪熱線：
常有人問我為什麼聾劇團的團名叫「拈花微笑」，我答東答西的，偶而也會引用佛陀在佈道時拈花、微笑的出處。而其實就是你說的表演之外、或演講之外，那些「人」所感染的，意在言外的，會心微笑一樣的感受。
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