藝外 3月號/2012 第30期

特別收錄 / 編輯的話：

這是政令宣導
以下是我們正在或即將發生的改變。
1.
　我們固定推出的「藝術家說」系列專輯，在今年針對德國卡塞爾文件展（Documenta, Kassel）所推出的「100個筆記──100個想法」（100 Notes- 100 Thoughts）計畫，挑選文本翻譯，這一期「時間的否決：影像創作中的時間觀」專輯便是我們首次嘗試的成果發表。接下來，我們也將繼續這個計畫翻譯建檔的目標。

2.
　評論部分我們也有新的期待，在今天台灣藝術評論慣常引用西方論述詮釋本地作品的景況熱烈之際，我們試圖在此評論模式之外，開發另一種直接面對作品、意簡言賅的短篇幅（兩千字以下）評論的可能。這在去年已經有零星嘗試，無論成效如何，我們樂於創造各種新形態的書寫可能。

3.
　歷史，永遠是我們瞭解自身現況、進而放眼未來的最重要憑藉。
　以狹義的當代藝術為例，當代藝術著重觀念上的論辯如社會性、批判性等，便來自西方1950~1960年代興起的觀念藝術淵源，在我們分析與評價許多當代藝術家及他們的作品時，也經常必須回溯至那個時代，先建立起對觀念藝術的基礎概念。相同地，身處亞洲、華人世界的我們，也必須對如何形塑出現在亞洲、華人當代藝術有如此面貌的歷史有一定程度的瞭解。
　另一方面，對一般大眾來說，西方印象派、野獸派等現代藝術，成為他們最常入門的藝術風格；然而，就大眾藝術教育的目的而言，這樣的知識背景容易流於狹隘地觀看與理解藝術——許多人並不瞭解台灣乃至華人的現當代藝術發展脈絡，這問題即反映在近兩年北美館因為舉辦西方特定風格藝術史特展而引起的風波上（對此的相關討論可以參考《藝外ARTITUDE》2011年1月號專輯「特展考」）。

　因此，我們從今年起，以每季推出的新單元企畫「藝外史ARTISTORY」，擔負部分作為一藝術媒體，除了給予即時藝術資訊、深度專題討論以外的藝術教育目的，以藝術史的視野去培養更多愛好藝術的人口，以及更重要的，給予讀者更多不同觀看與欣賞藝術的方式。我們在主題規畫上，初期將設定以尚未有整體導讀討論的華人現當代藝術家為主，介紹藝術家創作風格的演變、相關市場分析，以及精選作品導覽，試圖累積更多日後研究的基礎資料，而後再延伸至亞洲以及國際。

4.
我們將會越來越好。世界和平。

吳嘉瑄