典藏‧古美術 7月號/2012 第238期

自古至今，亂真 文．攝影︱廖堯震

愛好藝術乃出自人的天性，當人們走進美術館或畫廊，瞧見擺在眼前的藝術家原作，多少都會生出一種渴望，希望能仔細端詳、欣賞那些美好或珍貴的藝術品，從中獲得無上樂趣。然而，在21世紀的今天，您可能會站在一件「名作」前面讚嘆不已，卻渾然不知它竟是一件複製品。

對此，筆者便曾有過一次尷尬的經驗。猶記前些年「北宋四家」之一黃庭堅的傳世書蹟〈砥柱銘〉來台預展，得知此一消息，筆者便偕同友人前往觀賞。到了現場，只見整卷書蹟完全展開，連後段的題跋均可一覽無遺。欣喜之餘，兩人未加細察，便從卷首開始，對這件書法的風格、筆墨、紙質、鈐印、題跋等進行逐一鑑賞，並加以記錄。約莫半個鐘頭後，一旁的服務人員或許是見到竟有人如此投入，趕緊補充說明此件展出品實際上是一件複製品！筆者當下一時無法置信，回頭又與友人仔細察看了一番，仍難以確定此書卷上筆跡的墨色變化及朱印的滲透是否為印刷所致，甚至無法分辨紙張的接縫或作品承載的歲月老化痕跡，究竟是科技所為抑或是自然生成。最後，兩人不得不為此套複製品的「亂真」嘖嘖稱奇！

此處提及的「亂真」，並不帶有負面意涵，而是古代用以讚美複製書畫技術之高明的評語。那些品質僅次於真蹟的複製品，與原作之間多半難分軒輊，一旦真蹟不存，它們便可能取而代之，成為古代大師原作的最佳分身了。

關於今日書畫複製如何「亂真」，身處科技時代的書畫愛好者多少有所耳聞。其中，日本東京的二玄社堪稱現代書畫複製的先驅和佼佼者；自1980年代開始，該社便與諸多知名博物館合作，致力於中國書畫名作的複製。其採用的方式，乃是運用大型攝影機進行等比例攝影，經過電腦製版並運用八至 12色的高精密印刷，並研製特殊的紙和絹，從而使複製出的書畫既能保留原作的色彩和細節，也能在紙和絹上傳達出作品歷經歲月的痕跡。邁入21世紀，隨著印刷技術的再進化，愛普生（EPSON）公司更將博物館提供的高階影像檔案，透過專業的色彩管理校正和奈米級（Micro-Peizo）的微針點壓電噴墨技術加以輸出，讓複製的畫作不但更貼近原色，並且減少一般噴墨印表機的顆粒感；此外，將成品印製在可抗光的塗布材質上，更能使顏料保存75年而不會褪色。

對比於如此高明的現代複製技術，古代又是靠什麼方法達到「亂真」呢？

作者簡介：

以積極提昇固有藝術文化知識領域和鼓勵大眾投入中國藝術文物收藏為前提，開創兼具學術理論與收藏實務的編輯方向。在內容的規劃上，著眼於全球華人的需求，邀集兩岸三地及海外專家學者撰寫深入淺出的文章，充實大眾的專業知識；同時，針對各地中國文物市場脈動及國際拍賣會所呈現的實況，做詳實的報導與精準的分析。此外每期規劃系統性的專題及系列性的專輯，讓雜誌內容更加豐厚。

退換貨說明：

雜誌商品，恕不提供10天猶豫期退貨。