Fa電影欣賞 夏季號/2014 第159期

【本期封面故事】
從戲台到銀幕──華語戲曲電影專題

　百年以來，在兩岸三地的電影文化與影像技術發展史（如蠟盤配音的有聲電影、彩色片等等）中，總是與戲曲藝術有著濃得化不開的歷史淵源。從最早被認定為「中國第一部電影」的《定軍山》，便是1905年北京豐泰照相館及大觀樓影戲園老闆任慶泰拍攝京劇老生表演同名劇作之片段的舞台藝術紀錄片；而台灣1955-56年間兩部已被公認為台語片的起源之作：《六才子西廂記》與《薛平貴與王寶釧》，也都是歌仔戲團都馬班與拱樂社當時籌資拍攝之電影作品。然而，這類電影在過去的歷史洪流中多告佚失，而僅僅是以靜態劇照或當時映演的新聞資料的方式留存於世，後人只能藉著這些資料的跡象，去想像當時有的被報導為「萬人空巷」的演出實況，或是去推論那些戲曲舞台被搬上銀幕的實際情形。在這個意義上，華語電影之肇始與其實際存在的出生證明，總是以此「僅留痕跡」般的景致留給我們，然而這個痕跡也已然充沛地提供了我們關於此一原初的雙重想像，一個是關於電影與戲曲的雙生關係，另一個則是戲曲電影歷史本身就是一個已被書寫的舞台，這即是本期華語戲曲電影專題得以展開討論的特殊基礎。

　隨著愈來愈多影片的出土與重新修復（如施如芳與鍾永豐討論新出土的台語片《薛平貴與王寶釧》），更多的人可以看見戲曲電影在當時拍攝的作出的各種細膩設定，所有存在過的影音痕跡都逐漸鮮明而足以被放大檢視，成為許多戲曲電影在邁向片型與類型化發展的過程中，諸多可資參照的明證：例如音樂與文學評論者符立中指出邵氏的黃梅調電影，實為古裝歌唱片，黃梅戲不若京劇與粵劇有獨立片型，原因在於邵氏影業後續加入流行歌手與歌曲的內容，造成黃梅戲的流行變體甚至徹底與黃梅戲傳統絕緣，所以沒有黃梅戲片型或黃梅調電影的存在；或是符先生指出越劇片《梁山伯與祝英台》的出現，使得李麗華、林黛傾國傾城式的江山美人風潮，轉向凌波、樂蒂古裝歌唱的民俗故事，但失卻了以戲曲電影直追好萊塢、義大利國際影壇的契機。此類通俗化的嘗試，亦可以從博士候選人張泠探討崑劇《十五貫》改編過程的文章看出。然而，從上述戲曲電影類型化發展的多次探討中，我們可以得知若是電影單純對戲曲故事只是在題材上的轉用與改編，並不見得可以全然到達戲曲電影本身應有的藝術高度。故在故事建構與重構的同時，不在於它拓寬了多少的領域，而在於它闢開了多少新的形式路徑。

　在今年七月，台北的國家電影資料館（現改制為國家電影中心）與北京的中國電影資料館合作，於真善美戲院舉辦為期一週的《銀燈影戲耀紅氍：戲曲電影大展》，便是將過往許多經典的戲曲電影作一次的集結放映，陳煒智先生也針對了這些戲曲電影舉凡攝影機運動、場面調度和剪輯等手法進行討論，撰寫了較為電影語言本位的觀察。由此我們也可以看見晚近電影界對於戲曲專業演員的故事描繪，逐漸在台上台下、銀幕內外的虛實操作（如本期亦有專文討論的黃蜀芹導演之作《人‧鬼‧情》），有了長足屬於電影化的發展。而在當代與戲曲相關的紀錄片，也脫出了舞台藝術紀錄片早年直接拍攝台上演出的方式，本專題中藍祖蔚先生為我們所勾勒的〈乾旦路˙浮生錄〉一文，便是討論兩個男兒郎矢志扮演粵劇女旦角的真實故事，重新描寫戲曲工作者是如何從俗常的生活場景為出發，逐步走入舞台之境。

　探索華語戲曲電影，是一趟常常必須不斷迂迴才得以直進的旅程。有的人須經紙本與書面資料上的海市蜃樓而摸索去處，有的人則是要在原作戲曲出台、原始影片出土後，才發現到與其原有的歷史想像如此不同。在華語電影充滿著「檔案熱」（Archive Fever）的當代，戲曲成為影迷與電影研究者們必然繞經之途，而所有關於電影的開元歷史將因此被重新複寫（Rewriting），所有的原初場景將一次又一次的被舞台化（Staging）和被空間化（Spacing），就像是本期專題封面上那張蔡明亮《西遊》電影劇照的意象所示：要取得華語電影的經典性地位，必然地要取道「從戲台到銀幕」這段波折但空間層次仍依稀可見的「拓路」（Frayage），直到早已因延異、分化而於是無比豐饒的電影之初。

作者簡介：

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來，已屆滿30年。長期以來，本刊為台灣電影、華語電影與世界電影作出了許多重要的專題，不僅回顧電影歷史，也捕捉當代電影的脈動與思潮，與時代並行前進，繼往開來，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，獨立延續國內電影書寫的命脈。從2014春季號改版開始，將過去既有之《電影欣賞學刊》（半年刊）併入季刊每期的「學術論文」單元之外，另新闢有多種單元欄目，舉凡影史縱橫、台灣電影新視角、經典電影、當代華語與世界電影、影像思維、媒材跨界、影壇產業動態、書評書介等相關文章盡皆歡迎，供各界先進與電影寫手在此發表，用更寬廣的視野來看電影。《Fa電影欣賞》將繼續陪伴所有的影迷與讀者，走向下一個30年。

退換貨說明：

雜誌商品，恕不提供10天猶豫期退貨。