1月　人物專訪

前言：人生有許多不同的因緣，我的創作便是不同因緣的展現。
大標：就跟著自己的內心世界去走
副標：專訪藝術工作者劉偉剛
★陳怡潔

youtube上存有一個名為「老鼓手」的短片，片中的聖嚴師父不斷地擊著鼓，而影片的介紹欄裡寫著這麼一段話：「老鼓手累了，可是他沒有歇手；老鼓手病了，可是他一樣沒有歇手。」
以鼓聲譬喻佛法，以鼓手來比喻一位弘法利生的佛教工作者，即使在聖嚴師父圓寂屆滿十周年之際，那鼓聲未曾停歇，依舊沉穩有力地撞擊著藝術家劉偉剛的心臟。「那時我在臺大體育館舉辦了一場名為『大願力大家庭』的感恩晚會，並設計師父在臺上敲鼓。師父雖然不知道有這個安排，但他仍拿著鼓棒對眾人說，我不會敲鼓，但會用我的生命來敲。」
這段話與師父敲鼓的畫面在劉偉剛的腦海裡生了根，成為不可抹滅的一段記憶。「我雖然不是受正統藝術訓練出身，但我也是用生命在作畫。」縱使執畫筆的時間不過短短三年，但他已經累積了不下百幅的創作，且每幅畫作所展現的，都是生命的證明。

小標：每個階段都有不同的階段性任務
位於臺北關渡的「央北十八房藝術工作室」，原本是志仁家商的校地，該校停辦之後，藝術家陳浚豪與校方協商，將閒置的空間租給藝術家們使用。而劉偉剛的個人畫室，就位在最深處的圖書館二樓。
走進辦公室，一幅以行草的《心經》為背景，有著磅礡氣勢的祈願觀音像便率先映入眼簾，用色既鮮明又強烈，透露出劉偉剛與佛法緊密相連的因緣；除此之外，雪白牆面也掛著好幾幅以水墨、壓克力、油畫等技巧來做抽象表達的創作，象徵著他與自我無意識空間的對話與追尋…。我們逐一欣賞，有些作品劉偉剛很肯定地說已經完成了，有些則表示還在觀望階段，或許添加幾筆就能大功告成；也或許之後再見，看到的會是截然不同的景象。
每幅畫作都極具獨特性，一番瀏覽下來，竟找不出一個能概括劉偉剛所有作品的形容詞彙。「人的生命有著許多不同的因緣。」他表示，自己的畫作就是跟著因緣走，每個階段都有不同階段性的任務，風格自然也會有所不同。「我就是跟著我的內心世界走，我不想要創造專屬於『劉偉剛』的風格特色。」藝術創作從無到有的過程，對他而言就是一種修行，畫作代表的是一個因緣、因果，甚至是無常，它可能會改變你的一生，並不斷促使你往前邁進。「我的畫作，就是跟自己內在的佛溝通。」

小標：投入電影，一段美麗的邂逅
因為母親喜歡音樂，所以劉偉剛從小就得到許多藝術的薰陶。後來他去美國念書，在大一的時候，美國知名導演尼古拉斯‧雷到學校演講。看著他頂著銀白色的頭髮，穿著皮衣，一隻眼睛還帶著眼罩，卻絲毫不損自身所散發出的藝術氣息時，劉偉剛完全拜倒在他的風采之下，甚至在演講結束後跑去和尼古拉斯說：「如果你來我們學校教書，我就去專研電影。」
每段因緣都存在著貴人，而尼古拉斯．雷對那時的劉偉剛而言，便是這樣的存在。之後尼古拉斯真的去了劉偉剛的學校教書，而他也真的申請轉修電影。此時正值一九六九年，已經持續好幾年的越戰讓年輕學子愈來愈不知道未來是什麼，反戰運動以及嬉皮文化的流行，都驅使當時的年輕人找尋自己的風格。「尼古拉斯．雷教我們的方式，就是實際拍攝一部電影。並且在拍攝的過程中，學習扮演不同的角色，以及嘗試不同的職業。」
學成後，劉偉剛回到臺灣，剛好張徹導演在拍攝電影「八國聯軍」，需要一位懂英文的副導，於是劉偉剛便投入了武俠片的電影製作。「那段日子讓我發覺，我所認為的電影藝術，跟我在臺灣接觸到的電影是有落差的。」道不同不相為謀，朋友們都勸他不要蹉跎光陰，於是在親友的建議下，他決定回美國念MBA，「對我來說，這是在夢想與現實之間做出的選擇。」
從電影到企管，毫無交集的兩個領域，劉偉剛卻沒有所謂的適應不良期。「就如聖嚴師父常常提到的『四它』：面對它、接受它、處理它、放下它，適應環境的改變是人的本能，我讓內心保持接受改變的彈性，因此不管在什麼樣的領域，我都能全力以赴，堅持自己的決定。」

小標：投入藝術，開啟全新的修行
一九八四年回到臺灣，到二○一四年執起畫筆，整整三十年的時間，劉偉剛卻認為自己沒有離開過藝術。「對我來說，藝術就是生活，只是使用的工具和方式因人而異。」他表示，藝術的本質就是溝通，其實每個人都是自己的生活藝術家。
「我是受到侯翠杏老師的影響，才決定走上藝術創作這條路的。」侯翠杏的畫作風格偏向抽象表現主義，以具體的色彩和線條的律動來表達她的內在經驗。在一次展覽中，劉偉剛深深被她的畫所震撼，甚至興起了想和她學畫的念頭。「可是，侯翠杏老師當時人在夏威夷。」於是，她便介紹另一位與自己畫風相近的朋友給劉偉剛，沒想到劉偉剛卻病倒了。
病，讓劉偉剛感受到死亡，也讓他開始思考自己的人生，究竟該具備什麼樣的意義和價值。如果死亡代表著生命的終結，那麼，不要讓自己存有遺憾，便是最需要考慮的事情。「我希望在自己死去之後，能留有作品讓朋友們懷念。」因著這份小小的心願，劉偉剛毅然決定地辭去工作，專心投入繪畫創作。
「聖嚴師父常常叫我們發願，他常常告訴我們：『你的願有多大，你的力量就有多大。』所以當我看見自己有屬於自己的繪畫天分時，我便發願要為法鼓山募款。」劉偉剛想起師父生病的那幾年，仍舊為了募款與宣揚佛法，寫下將近五六百張的墨寶與字畫。「他忘記自己正在生病的事實，只希望大家繼續厚植法鼓山，我也希望透過自己的創作，在懷念師父的同時，也能感動他人，為佛法的宣揚盡一份心力。」
因著這份願力，劉偉剛早期的創作基本上都環繞著聖嚴師父與法鼓山。「以前在籌辦晚會時，對於我們提出的點子，師父總是會放手讓我們嘗試。所以，很多法鼓山的活動都有我的創意在裡面，它是我一切發想的源頭。」

小標：我想，我應該是很「不一樣」的藝術家
二○一七年十月，劉偉剛在鳳甲美術館舉辦了「空中鳥跡」的個人畫展，這不僅是他人生的第一場展覽，更是宣告一個生命階段的結束。「這次的畫展，是根據與師父的因緣和法鼓山活動而來的，下一個階段，我會嘗試展示更多內心的世界。」
劉偉剛坦承，自己走的並不是正統的藝術家道路。對很多藝術家而言，創作是一個找尋自我獨特性的過程。有些人幸運地看見了自己的獨特，可惜卻為了生存而去迎合市場的需求或大眾的口味。「藝術家總是面臨很多的掙扎，而我因為是從別的行業轉過來的，反而沒有這樣的焦慮，想畫什麼就畫什麼。」
現在的劉偉剛在創作前都會先打坐，思考主題要怎麼呈現。「禪宗所說的『默照』，指的是不受內心和環境的影響，讓心保持安定的狀態，清楚覺知內心與周遭一切的變化，我將在畫裡體驗到的具體事物給破壞掉，並接受它被破壞的事實，然後學著處理它、放下它，這其實是一種自我肯定和成長，當我愈來愈能跟著內心去走，我所畫出來的線條，便會愈來愈趨向簡單。」
亦師亦友的曲德義老師曾經問他：你想當業餘還是專業的藝術家？劉偉剛問兩者之間的區別在哪裡？曲德義老師說，專業的藝術家一天得畫上五個鐘頭。「我便對老師說，那我就是專業的。」對藝術的熱愛，將他的心引導向一個安定沉靜的狀態之中。未來該走向何處？劉偉剛並不擔心沒有方向，因為自身內心所嚮往的地方，便是他創作的所在。

劉偉剛
從小就踏入藝術，喜歡寫生和古典音樂，大學期間赴美跟隨知名導演Nicholas Ray修習電影，而後至美國商學院進修，擁有傲人的企管碩士學位。
二○一二年，開始探討人生的意義跟價值。二○一四年，在因緣具足之下，決定全心投入藝術，從興趣轉變為志業，將藝術做為心靈層面的依託。

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