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畫作修復藝術
早在去（2021）年，得知19世紀的捷克藝術家慕夏（Alfons Maria Mucha）的作品即將來臺開展，便在預購開跑的幾天後，預訂了套票。不過，即使早早就訂好了套票，我卻直到上（4）月初才前往展場，一睹細膩的慕夏如何運用手中的畫筆，勾勒出女性特有的柔美和精緻的線條藝術。

在現場欣賞慕夏的畫作時，不只畫中的唯美人物引我駐足，更觸動我的是主角身後背景中——那些由小到大、依序排列整齊的花卉、植物或是幾何圖形。看著那鋪滿畫紙和主題相輔相融的花草，可以感受到慕夏對平衡的掌握和偏執，也能彰顯出他高超的繪畫技巧和他所想傳達的藝術美學。

正當我細細品味那些令人懾服的圖案和優美線條時，不遠處突然傳來一句：「先生，請勿跨越地上白線！」循著聲音望去，現場工作人員正在阻止一位男士企圖更近距離觀賞畫作的舉動。一聽到工作人員的提醒，男士連忙地退開，顯然是一次無心之過。當下的我也很快地再次進入狀況，沉浸在慕夏筆下的藝術畫作中。

在美術館、博物館或各大展覽中，除了在地上貼禁止跨越線外，請勿觸摸的標語也隨處可見。這些提醒不為了別的，就是希望能減少畫作的損壞，畢竟這些世上獨一無二的真跡、原稿，年紀可能都比我們大上許多，甚至已流傳數百年之久。

然而，隨著時間流逝和環境變化，藝術品終究會逐漸劣化，可能會有沾染塵埃、顏料剝落或蟲蛀等狀況，這時候就需要修復師的幫忙。修復師會客觀地擬定修復項目，利用許多儀器並盡量以不傷害藝術品的科學方法，降低對藝術品的傷害。

如果說藝術家的創作賦予作品生命，那麼修復師就是延續它們生命的幕後功臣。除了要懂技術，對於歷史、材料特性、物理化學、科學解析等都需要有深入的涉獵。重要的是，修復的目的並非追求復新，而是讓它們能夠保存更長久，讓更多人欣賞和感受它們的美好。



副總編輯　李依庭