典藏：今藝術&投資 2月號/2023 第365期

封面：畫家畫玉山 / 南方女神的逆襲
劉時棟 / 東京宮蓋拉德

書脊：蕭如松 / 凱文．艾伯許 / 法蘭西斯．艾利斯

COVER STORY
卓納畫廊
喬丹．沃爾夫森


FEATURE
以生態為路徑



以生態為路徑
永續．女性主義．環境人文

2015年時，聯合國以2000年的「千禧年發展目標」（Millennium Development Goals）為基礎，提出了更宏大的計畫，希冀倡議全球共同面對問題，在2030年前實踐17大領域的永續發展行動。這17項永續發展目標（Sustainable Development Goals，SDGs）很快地獲得全球大、小城市響應，SDGs也在近年迅速成為朗朗上口的話題。這樣的風潮在藝術界中也不例外，從拍賣公司、博覽會、畫廊、美術館……，其年度指標與計畫中都不難看見以SDGs為訴求的項目。

因著這波環境與生態的發展，「永續」儼然成為顯學。不過在這波「永續發展」的討論中，防堵生態破壞、節能減碳的呼籲已不是最重要的訴求，更多地，則是希望從結構面上去觀看引發這一切消耗的慾望本質與社會結構。最明顯的例子，是2022年的柏林當代藝術雙年展，該展覽以「仍然存在！」（Still Present!）為題，廣泛地質疑種族、性別、階級、生態破壞、社會控制……，以及戰爭與殖民主義遺留等問題。策展人凱德．阿提亞（Kader Attia）提出了一項質問：當今天海量的、具紀念意義的展覽反映了全球資本主義的「物質過剩」時，「為什麼要再增加一場展覽？」阿提亞提出的解答在於：藝術，或許正是那獨一無二的媒介，可以將我們的注意力從被演算法強制執行的社會控制中收攝回來。

對於必然產生某種「消耗」的藝術創作來說，藝術界又是如何回應永續的議題呢？就此，我們邀請了長期關注藝術與生態關係的策展人吳虹霏擔任此次專題的客座企劃，與我們分享其所觀察的近期發展與研究踏查，同時導引出近來結合女性研究與環境人文學科的「女性主義環境人文」（Feminisms and Environmental Humanities）；該觀點主張女性主義除了注入反殖民、反種族歧視、酷兒與廢疾的視角看待正義，更能包容欲求、內在矛盾與差異。其最主要的倡議者為文化歷史學者珍妮弗．梅．漢密爾頓（Jennifer Mae Hamilton）與阿絲特莉達．奈曼尼斯（Astrida Neimanis），我們也獲得兩位作者的授權，編譯刊登其重要篇章〈五慾望、五訴求〉。在案例分享上，我們則選擇了誕生於山林間的蓋爾迪納雙年展（Gherdëina Biennale），試圖結合科學與藝術、研究與展覽均聚焦於海洋的「海洋空間」（TBA21-Academy Ocean Space），以及藝術家林安琪與陳政道的創作實踐。最後，當環境永續成為創作的思考起源時，它又如何影響我們的創作美學與觀看？曾以永續設計中的審美經驗為主題研究的陳奕如老師的專文，或許能為我們提供一個更寬廣的解答！

（文／朱貽安；企劃／吳虹霏、朱貽安）

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