封面故事/當期內容 建築藝術家的教育

漢寶德先生與南藝建築藝術研究所

文／黃奕智

1995年，我大學畢業，自覺並沒有習得充分的專業養分與能力，只是充滿著對於建築與藝術的渴望與困惑，滿心期待漢寶德先生自1993年開始籌備的台南藝術學院，或者可以提供我一系列疑問的解答之處，一個對於建築與人生追求的應許之地。然而，研究所考試簡章公佈，南藝率先成立的系所中，並沒有建築所的身影。在極端失望與沮喪的情緒中，我只能先完成服役的義務，並在老天的安排下，前往馬祖北竿進行人生第一場的行者修煉。在外島的軍旅生涯裡，很快因為專業的關係，而被借調到北高指揮部工程組，負責多項北竿島軍事營舍的兵工自建工程，也是開啟我接觸建築實作經驗之始。軍旅途中欣聞南藝第二年將開設建築藝術所的消息，每天利用晚上的睡覺時間，在極端克難的情況下重新設計、製作設計作品集，並放棄剩下一年僅有兩次的返台休假，全數投入第一屆南藝建築所的筆試與口試的機會。記得在口試的時候，漢先生皺著眉頭問我：「為什麼你的作品集這麼不建築？」而我在極度心虛的情況下，竟然以問題回覆：「我以為我申請的是藝術學院？」也慶幸漢先生與王為河老師的大度，並沒有因為小子的無禮而生氣，才開啟我在南藝的求學之旅。


南藝一開始便要求學生具備國際化的能力。漢先生認為，只有把視野放到國際上，那麼學校是在台北或是官田，其實並沒有太大的差別。因此，入學前的暑假，是全校混雜在一起，先修因能力而分班的英語課程，主題也都與藝術相關。全校不同科系的同學全部混在一起上課，下午還有經典影片的放映會。很快地在那一個多月以內，全校同學都混熟了，也奠定了日後跨領域學習和交流的基礎。當時第一屆成立的是造型藝術研究所、音像紀錄研究所、博物館學研究所、藝術史與藝術評論研究所，大多數都是第一次納入學院體制的藝術相關專業，因此，前幾屆的同學裡面，如造型所與音像所，有許多都是已有相當創作經驗的藝術家與紀錄片工作者。而博物館所與藝術史與藝術評論所，則是聚集了許多對於特定主題學有專精的研究者。建築藝術研究所、應用藝術研究所與七年一貫音樂系是在第二年才加入，相對於其他科系的學生，當時建築所的同學的組成多半是應屆畢業生為主，在創作經驗上較為不足，因此，在當時與其他科系的老大哥與學姊們交流時，往往可以獲得許多不同面向的人生體驗、藝術創作甚至製作技術與人文思維上的建議與開拓。也或者因為在開學之前便已與不同領域的同學有著充分的交流討論，也影響著我們在學期間，也經常會利用機會去選修、旁聽、參與其他所的課程、工作坊、評圖及相關活動。回顧漢先生在提及其籌備台南藝術學院的過程中，常喜歡對教育部的長官們說，其實正規的藝術教育並不是必要的，但是要辦就應該辦好。然而，漢先生所謂藝術的學習不需要正式的教育，並不是指藝術家的養成不需要被教育。漢先生認為，藝術的基礎是技藝，非勤加練習不能掌握。這種技藝固然可以自學而成，但是跟著老師學還是很有必要的。技藝之部分越高的藝術，越需要跟老師學注 2。因此，在這個概念底下，一開始台南藝術學院的藝術教育，就不是一種通盤性、系統化、機制化的規劃。而是回歸到老師與技藝本身，以老師們的專長出發。透過在生活與創作過程上的不斷練習、討論、啟發、創作、反思及思辨之過程，在重複性的演練迴圈中，逐步地去認識到老師的思想觀念、創作理念與藝術價值觀，進而進行批判性的反思而逐步建立起創作者自身的能力與價值觀。因此，在課程上的規劃，便不是有一個對於「建築藝術家」此一角色或身份的明確定義或是預設的立場，並且試圖透過機制性的課程設計來培養出合格的、一般性、符合社會預期需求的建築藝術家。在藝術教育的規劃設計裡，漢先生給予所聘請的老師們相當大的自由度，不論是教學方法、時間、方式等等，都盡可能地給予最大的尊重與自由，讓師生共同去探索藝術與創作的未知領域，而不被體制所約束與限制。漢先生曾說，藝術教育學習過程中最重要的便是書籍、老師與作品，教室是最不重要的。興致一來，師生們可以隨意在樹下圍坐，在小橋流水旁，在作品前，在生活中，恣意談論藝術，討論作品。隨處是教室，隨時可教育。而這種在生活中討論、學習的氛圍與方式，或者也是早期南藝校園生活中，對於藝術教育的傳授與學習的特色。


因此，南藝在教學系統上，某種程度上是依循著師徒制的精神，強化凸顯藝術家的個人性而不是普遍性。漢寶德認為，藝術大致上可以區分為「高級藝術（high art）」與「民俗藝術（folk art）」兩大類型。其中，在藝術家的訓練與養成過程中，「民俗藝術」是一脈相承、蕭規曹隨的。它屬於社會生產技能與物質生活的一部分。一但跟著師父學會了「民俗藝術」的製作與表現的形式與方法，就可以不斷的重複使用、生產、製造，以維生計。此外，在「高級藝術」的訓練學習領域中，也有著師承的系統與關係，但是比起「民俗藝術」的傳承，卻是擁有較高的自由度。在「高級藝術」的傳承上，做弟子的總是以擺脫師傅的風格影響為最高目標。這是因為「高級藝術」不是為物質生活而創造的，而是要求能達成一種精神上的滿足注 3。因此，在南藝建築藝術研究所的教學安排上，會因為主帶老師對於建築藝術的不同認識與價值觀，而形成不同的分組與研究上的不同進路。此外，隨著時間的流轉與演變，每個分組的方向與發展也有著不同的繼承與轉化。在建築所初創時期，一開始是由王為河老師主導創作研習的方向，而創所所長邱博舜則擔負著建築理論的教學工作。漢寶德先生則是開設了「中國藝術與文化」的遠距講座課程，邀請當時文化、藝術、國學界的大師們，以演講的形式分享他們對於文化、藝術與哲學的觀點與想法。漢先生認為，建築藝術家的養成過程中必然是仰賴跨領域的交流，而邀請藝術與人文領域的大師們給予講座，將有助於年輕的建築藝術家們親身體驗大師的風采，有助於開展學生們視野的深度與廣度。創所第二年，同樣擁有多年創作經驗與資歷的呂理煌老師被延聘進來，成為引領創作方向的第二位專任老師。同時在邱博舜所長的邀請下，劉舜仁老師與邱上嘉老師成為系上的兼任老師，負責引領型態理論與電腦科技的介紹與應用方向及可能性。


隨著建築所師資架構的初步完成，以及第一屆學生的學成畢業，漢先生於2000年時從南藝退休，隔年邱博舜所長轉任台北藝術大學，南藝建築所也迎來第二階段的發展。首先加入的是留法的江冠勳老師，採取理論與創作並重的發展路徑。遺憾的是江老師於2009年逝世，其發展方向也隨後停滯。2003年時則有曾旭正老師加入，並成立「社區營造組」的新走向。之後於2013年邀請汪文琦老師加入後，關懷的領域與範圍更為擴大，因而改名為「城鄉思維與實踐」組。2016年，呂理煌老師退休，呂理煌老師的「建築繁殖場」也正式退出南藝。該組則由其學生，也是繁殖場第四代的鄭乘騏老師接手，改名為「場域．結構．行動」組，又名B群（Group Bricoleur），以示對於上一代的傳承與變革。2023年，曾旭正老師退休，陳惠民老師加入，「城鄉思維與實踐」組也開始了其世代的傳承與轉換。南藝建築所從1997年創所至今約30年以來，除去因邱所長轉任與江老師逝世之故，而無法接續發展的理論組與理論創作組，目前的「創意創作組」、「場域．結構．行動組」以及「城鄉思維與實踐組」，均經營了廿餘年的時間，也在某種程度上，透過教學與創作的實踐發展，回應了漢寶德先生當年創校創所時，對於建築藝術家的想像與期許。雖然，漢先生曾經說明當年原本意圖成立的是「環境藝術研究所」，而不是建築藝術所。但是，漢先生並未對於建築藝術所的走向，進行任何的干預與限制。這點正如同其在校園規劃之初，便立下了「先建立架構，以待後人填充」的開放性思維及作法。本期便收錄其於1998年由時任之邱博舜所長進行的訪談紀錄—「建築藝術家的教育」，一窺漢先生當年的設所理念。2004年，聯經出版了漢先生《給青年建築師的信》，亦可視為是其對建築教育思想的總結，或者從中也可以找到一些與南藝建築所各組老師這些年來發展成果的切入討論方向。

作者簡介：

本會於民國 48 年(西元 1959 年)，正式成立中華民國建築學會，本會於 100 年(西元 2011 年) 8 月正式更名為臺灣建築學會。
本會自成立以來，歷經二十二任理事長、理監事會及全體會員之共同努力，已成為我國建築及相關學術領域中，歷史最久且相當具有影響力的學術研究團體。目前會員近二千人，遍及各學校、各級政府、建築師界、各建築相關產業界等。本會成就深獲各界肯定，並於民國 78、81、83、85、86、89、90、91、98、
100、102、104 年度多次獲內政部頒給全國性社會團體考核績優獎，本會榮獲 105 年度全國性社會團體公益貢獻獎金獎、108 年全國性社會團體公益貢獻獎金質獎、110 年全國性社會團體公益貢獻獎銀質獎及 112 年全國性社會團體公益貢獻獎銀質獎。
本會歷年完成之研究甚多，涵蓋建築科技與材料、建築資訊、建築計劃、建築環境控制、建築發展規劃、建築管理與法規、建築技術與規範、建築經濟與生產、建築文化、建築教育、都市發展與環境等研究領域；未來將繼續探討建築相關之研究方向及研擬研究課題，以資建立完整之研究體系，促進全方位之建築發展。
本學會每年舉辦研究成果發表會，同時也兼辦新建築材料、新建築設備的攤位展覽，青壯建築師的作品發表，分別由各大學建築系輪流主辦。

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