COVER STORY:
莊普
風沒聽到
FEATURE:
藝術高教危機
封面:許春山 / 瓊.喬納思 / 梅瑞爾.瓦格納 /「亞洲『書』藝術」國際論壇
學院是藝術平庸的推手?如是我聞的臺灣藝術高教現場
近年來,臺灣三大藝術學校校長均引發不少爭議,這些對當事人的不滿並非偶然,而是在校長遴選過程中逐漸顯影。在各種爭執與政治中,往往對教育本質的思考甚微,對個人利益的考量居多。教育不是遊戲,更不應是個人創作的材料、野心的工具。那麼,大學藝術教育究竟應該扮演什麼角色?
2023年底,我在資料搜尋的過程中意外發現巴黎雙年展在2020年疫情期間舉辦了一場探討藝術現狀、挑戰與未來的線上交流活動。在看到「為什麼藝術學校是平庸的推手?」(Pourquoi les écoles d’art sont-elles les promoteurs de la médiocrité ?)此一子題時,震驚之餘也不禁想起臺灣的處境。尤其當文化部近年意圖以「藝術國家隊」作為政策指導方針,但無論是藝術家的養成還是遴選委員的組成,我們都高度仰賴學院系統。如此的「國家隊」,其追求和塑造的目標又是什麼呢?
這半年來,我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎?」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜,或直接說:「勇敢點,把問號拿掉。」那麼,我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題?使得身處其中的制定者、參與者、受教者⋯⋯,莫不感到心灰意冷?如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量,那麼,是時候讓我們正視屬於我們的問題,思索未來的方向了。
(企劃|朱貽安)
各界推薦
特別收錄 / 編輯的話:
AI時代,創造力如何進化?
文|嚴瀟瀟
2016年在一次轟動世界的圍棋對弈中以1:4輸給AlphaGo、隨後於2019年宣佈退休的南韓棋王李世乭,幾個月前接受當年研發AlphaGo的Google DeepMind團隊採訪(註),深度地談論自己當時的經驗,以及對AI的複雜感受。引人注意的,除了他表示與AI下棋好似與「非人」對決之外,還有他擔憂AI可能會改變人類原本對創造力和原創性充滿敬畏的態度。而在李世乭的形容中,過去下圍棋,更像是兩個棋手之間、透過充滿人性的摸索與思考,共同完成棋局的一種「藝術」;但面對AI時,則「像是網球員擊出球、卻打中了牆」。
李世乭或許算是人類社會中,最早與AI深度交手的人之一。八年來AI深入人類文明的程度與速度都呈幾何倍數增長,我們也知道如今的圍棋訓練中,各級別的棋手都可以有AI陪練甚至AI教練,從AI的棋譜數據中學習,甚至也有研究表明這也從整體上提升了人類棋手的判斷力。但我們也需要了解的是,對AI有深刻理解的李世乭並非那麼二元地排斥AI時代,甚至退休後得以有更多時間投入這方面的關注和研究。他之所以有那樣深刻的經驗、後續的退休決定也與之不無關係,也是因為頂級職業棋手的身分與超越單純技術的深層創造力,讓他在幾次對弈中就觸及如此本質的問題。如今的李世乭,聽起來甚至有意為AI時代從機器到人的提升盡一份力。
這一複雜局面中,令人感興趣的是人與AI之間的辯證互動關係,以及,創造力究竟是否能從機器中產生這一亙古課題。圍棋對弈中的兩方,過去是兩個充滿人性的、不完美但具有高度能動性的人類,後來變為其中一方有可能是機器,乃至機器與機器、機器與自身對弈都不是新鮮事。而在通常被認為最需要創造性的藝術領域,創作者古往今來都會使用各種工具,但面對具有高度演算力、也在不斷「成長」中的AI,後者或許就不僅僅只被視為「工具」。在這樣的時代中,真正具有深刻創造力的創作者,或許也會有與李世乭類似的AI經驗,但藝術如何在這樣的關係中轉化、躍升、變革,應該也是要仰賴身為人的創作者的高度自覺和自我進化。
而朝向什麼方向進化呢?這顯然沒有標準答案,也是我們所有人的功課。
註 專訪影片參見:https://www.youtube.com/watch?v=arCR-CuHLM0&t=110s(檢索日期:2024年7月25日)
特別收錄 / 編輯的話:AI時代,創造力如何進化?
文|嚴瀟瀟
2016年在一次轟動世界的圍棋對弈中以1:4輸給AlphaGo、隨後於2019年宣佈退休的南韓棋王李世乭,幾個月前接受當年研發AlphaGo的Google DeepMind團隊採訪(註),深度地談論自己當時的經驗,以及對AI的複雜感受。引人注意的,除了他表示與AI下棋好似與「非人」對決之外,還有他擔憂AI可能會改變人類原本對創造力和原創性充滿敬畏的態度。而在李世乭的形容中,過去下圍棋,更像是兩個棋手之間、透過充滿人性的摸索與思考,共同完成棋局的一種「藝術」;但面對AI時,則「像是網球...
目錄
EDITORIAL
18 AI時代,創造力如何進化?| 嚴瀟瀟
COLUMN
20 溶解我的靈魂| 耿一偉
22 《我是:席琳狄翁》觀影記 | 姚謙
24 臺灣文化傳教士――林衡哲醫師(上)| 洪三雄
26 日本藝術產業再起從Art Osaka 2024說起| 簡秀枝
MISSING PIECES
28 港都美術的一抹文人墨彩—許春山 | 陳坤毅
SPECIAL REPORT
30「國際交流」到底要交流什麼?夏威夷「太平洋藝術節」的參訪經驗如何落地| 陳思宇
COVER STORY
36 流轉的風,不變的詩意:莊普的自然觀照與探索| 楊椀茹
FEATURE
42 學院是藝術平庸的推手?如是我聞的臺灣藝術高教現場| 朱貽安
44 學院能夠教出藝術家嗎?| 陳懷恩
48 九仞高牆的裡裡外外—一個圖騰與禁忌下的公共空間| 高千惠
52 提問的藝術與藝術的提問—藝術教育的未來想像| 沈伯丞
56 如是我聞的臺灣藝術高教現場| 朱貽安
60 在藝術學院現場裡的我們期待什麼?| L
65 奮力弭平社會與學院的裂縫:社會跟我想的不一樣該怎麼辦?| 李京樺
68 透過「藝術教育」,你成為理想的大人了嗎?一篇關於藝文產業工作者的自白| 陳思宇
71 學校沒教的以及學校需要的| 朱貽安
OBSERVATION
74 威廉·肯特里奇的方法及其啟示:透過臺北市立美術館同名個展看肯特里奇的「邊緣思考」如何運作| 嚴瀟瀟
78 運動,與肉身材料的煉金術質變:巴黎卡地亞當代藝術基金會「馬修.巴尼-續發性」| 詹育杰
82 「晚安早安」:紐約現代藝術博物館瓊.喬納思回顧展| 柯念璞
86 賈黛.法多朱蒂米,非比尋常的抽象藝術家| Artprice.com
SPOTLIGHT
88 可變與不變的物質風景:梅瑞爾.瓦格納「自然」個展| 楊椀茹
FORUM
90 「亞洲『書』藝術:現代與當代的交匯」論壇側記| 李京樺
ART SCENES
94 造字構建,色彩如潮:「貪婪的多巴胺:石小墨個展」| 章郡榕
EDITORIAL
18 AI時代,創造力如何進化?| 嚴瀟瀟
COLUMN
20 溶解我的靈魂| 耿一偉
22 《我是:席琳狄翁》觀影記 | 姚謙
24 臺灣文化傳教士――林衡哲醫師(上)| 洪三雄
26 日本藝術產業再起從Art Osaka 2024說起| 簡秀枝
MISSING PIECES
28 港都美術的一抹文人墨彩—許春山 | 陳坤毅
SPECIAL REPORT
30「國際交流」到底要交流什麼?夏威夷「太平洋藝術節」的參訪經驗如何落地| 陳思宇
COVER STORY
36 流轉的風,不變的詩意:莊普的自然觀照與探索| 楊椀茹
FEATURE
42 學院是藝...