原研哉。Ex-formation植物：視覺藝術聯想集...

【重新捕捉世界的概念裝置──Ex-formation】
以令人驚奇、新鮮的樣貌，重新展現在世人眼前
一種嘗試將已知的事物「未知化」的創作挑戰


原研哉認為，「創造不是填寫答案，而是提出質疑。」
Ex-formation的目的在於「了解自己的無知」，或是透過第一次觀賞、體驗事物的新鮮感，設法傳達事物的樣貌。

其實這種方式並不容易。
人類習慣透過媒體接收各種資訊，往往將片面資訊加以整理歸納之後，便以為自己掌握了事物的全貌，而忽略了其中隱藏著更多尚未被發掘的可能性。這個世界是永遠無法被完全解讀的。唯有了解這一點，才能不斷產生更豐富多元的驚喜、感動或疑問。

植物對我們來說是幸福、豐饒的象徵，可是在亞馬遜流域的熱帶雨林等植物茂密旺盛的場所，植物卻是猙獰的。植物不似動物能夠進行移動，卻以旺盛的生命力與繁殖力生存……
植物究竟是什麼呢？

「如果沒有『花』的存在，這個世界必定單調許多。花擁有耀眼的光芒，人類沐浴在這道光芒之下，走過日常的幸福與生死。
『植物』亦然。
我們試圖以不同於植物學、生物學或文學的研究方法來探索植物。透過研究，我認為這樣的探索應該是有其價值的。」──原研哉

原研哉每年都會為武藏野美術大學專題研究班主持暑期研習活動，07年的研究主題即為Ex-formation「植物」──也是近年來全世界所關注的綠色保護議題。這一連串的設計猶如一場大型實驗，以前所未有的觀點重新審視植物，並加以表現。
書中共收錄11項主題獨特且極具啟發性與原創性的研究概念，希望觀者能夠藉此感受到身旁汩汩湧出的植物波濤。

作者簡介：

1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。跨足商品設計、展覽規劃、品牌形象設計等多元領域。以思考力見長，不斷為設計提供嶄新的角度與刺激。他所提出的原創概念以及植入生活理念的設計，引發人們對於「什麼是好的設計」有更深且廣的思，為日本中生代最具影響力的設計師。主要經歷：於1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年愛知萬國博覽會的宣傳案中，展現起源自日本傳統文化的設計理念。2000年，擔任「RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）」策展人。以「只保留機能，不保留形體，探索設計的本質」為訴求，獲得極大的好評與迴響。不但受邀世界巡展，部分設計亦被收入為日本高中美術教材，成為重要的教育資產。2004年，擔任「HAPTIC（使觸覺愉悅）」策展人。旨在讓「感官」重新被發現，設計師應先不要急著畫草圖，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「現代科技愈便利後，感官就愈退化。現在的我們可能已經不太會寫字，不會計算，不會削蘋果，連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶。」2001年至今，擔任無印良品設計總監。帶領MUJI發展出「這樣很好」、「MUJI＝虛無的容器(Emptiness)」，以及「人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回歸單純、自然」的品牌形象。主要作品：《為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話》《原研哉的設計》《設計中的設計DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN　日常的21世紀》《HAPTIC　五感的覚醒》由武藏野美術大學基礎設計學系所屬的四年級生所組成。每年由全體成員決定主題，進行共同研究。至今發表《四萬十川》（2004）、《RESORT》（2005）、《皺》（2006），皆由中央公論新社出版發行。「植物」為2007年度的共同研究主題，由原教授帶領15位學生共同進行。日本慶應義塾大學美學美術史系學士。

譯者簡介：

蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。譯作：《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》《說建築：10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報》（臉譜出版）；《美學企業力》《當代藝術商機》（商周出版）等。

龔婉如
高雄人。文藻語專日文科、東京家政大學造型表現學系畢業，曾任職於出版社及廣告公司，目前從事翻譯工作。譯有《剪刀男》、《赤朽葉家的傳說》、《魔王》（以上為獨步出版）、《窮忙族新貧階級時代的來臨》（聯經出版）等書。

退換貨說明：

會員均享有10天的商品猶豫期（含例假日）。若您欲辦理退換貨，請於取得該商品10日內寄回。

辦理退換貨時，請保持商品全新狀態與完整包裝（商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等）一併寄回。若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。