名人推薦：視丘攝影藝術學院負責人 吳嘉寶
台北教育大學藝術與造形設計系主任 郭博洲
自然生態攝影家 潘建宏
公益平台文化基金會董事長 嚴長壽

【國際媒體對范毅舜及其作品的推薦】
范毅舜的《老家人》彰顯人性光輝，更是不可多得的攝影傑作。 ─ 美國華盛頓郵報
《花》是攝影家都會從事的題材，然而范毅舜的《花》系列除了讓我們對這題材有新的認識，更讓這題材在攝影領域中有了更大的突破。 ─ 美國柯達及哈蘇相機攝影大賽優勝評語
范毅舜的《花》讓我們公認他是哈蘇相機公司最重要的專業攝影家之一。 ─...

第二章 追逐光影


終能以相機創作，是能藉相機掌握光線的那一刻起。
光線是有表情的。日光已千變萬化，夜晚的人工光線更是五光十色，眩人眼目。
拍攝夜景以光圈或快門優先，甚至全自動設定隨便按個快門，再曝光加減一番，就能獲得曝光正常的影像。
攝影與光息息相關，從光的觀察著手，你將會打下紮實的基礎。


很難想像這世界如果沒有光是甚麼樣子？

太陽自升起到日落，自然光有不同質地。就是霧茫茫的陰雨天，光線也不一樣。什麼光線最適合拍照？純粹是個人喜好，沒有規則標準。個性使然，獅子座的我無可救藥地喜歡沒有雲彩遮蔽的豔陽，尤其是下午三時以後的光線，這時的光線除了偏紅、也因為偏西的關係，被攝物大多會有強烈陰影、對比鮮明。

不妨想想，一天、甚至一年之中，你最喜愛甚麼時候的光線？原因為何？

沒有人喜歡黑暗，就是「光」讓這世界有了生命，讓萬物有了更豐富的面向及表情。西方的古諺有許多謳歌「光」的詩篇，聖經《舊約》：「你以愛及智慧創造天地，藉所創造的光，以炙熱太陽支配白晝，更以星辰陪伴大地」。我會迷上攝影的最初原因，純粹是對「光」的熱愛。我早期重要的攝影作品幾乎全攝自澎湖，就是那晶瑩剔透的陽光，才能將我的攝影表現得如此淋漓盡致。直到現在，只要豔陽高掛，仍會挑起我拿相機出外拍照的衝動。


觀察光線是所有攝影家做的事

「光線」是大自然最偉大的雕刻師，它讓任何受造物有了明暗表情，除了更輝映出它的色彩，更因照射的角度不同，使景物憑添風情。

自然景物除了原生模樣，所以美麗幾乎全來自光線烘托。阿里山日出聞名中外， 玉山北鋒更在不同光線下呈現全然不同的氣質。東部的太平洋在晴天、陰天時的海洋色彩也截然不一……。陽光是大自然最偉大的雕刻、化妝師，自然光在不同時段有不同表情，在操作相機之餘，你曾否認真觀察自然光線的變化？

除了自然景物，建築物、人物、靜物更因光線關係而風姿綽約。法國巴黎的聖母院在夕陽西下時，猶如黃金打造的聖殿；法國第一座列入聯合國文教基金會人類遺跡，位於諾曼地境內的聖米契爾修道院（Saint Michel's Abbey），在光線照耀下顯露出震撼的神聖之氣！千變萬化的光線讓人間萬物有了生命，更讓攝影愛好者如著魔般地捕捉它的面貌。著名的後期印象派畫家——梵谷在寫給自己弟弟的信中就曾提到：「只要出太陽，法國就美得不得了」。陰雨濛濛的威尼斯很有情調，但只有豔陽高照，波光粼粼的水面才能彰顯出獨一無二的風采。

終能以相機創作，是能藉相機掌握光線的那一刻起。

在這與你分享兩個切身的攝影故事；我第一次真正接觸攝影，是大三升大四那年、前往澎湖攝影的暑假。那時我連裝底片都沒有信心，得請學弟代勞。某日黃昏我驚見學弟在安宅老家的一片古牆，陽光映照下有如一片氣勢磅礡的潑墨山水，慚愧的是，我們天天打這經過卻從未發現它的特別，陽光賦予古牆全新的生命，讓我驚覺它的神采，這片牆壁開啟了我的攝影大夢。大學畢業退伍回來，在台南老家教書時，某日黃昏，我騎車經過台南的歷史古蹟五妃廟，斑駁的紅牆在透光樹影的揮灑下，如詩如畫、猶如一片教人心眩神迷的光海。這兩面有光的牆壁是我的攝影啟蒙師，讓我驚見光線的神奇。

某位初拿相機、卻一直無法突破的年輕人，有回興奮地與我分享：在台東家鄉有處小湖，他天天打這經過卻從未覺得這湖有任何特殊之處，直到有天看見湖上瑰麗的晚霞，促使他火速衝回家拿相機，先對著天空拍照，仍覺得不過癮，最後將相機往下移，將湖面也納入畫面時，水天一色讓他感動莫名地猛按快門……。

這位朋友已入攝影之門而不自知。他對光線的觀察及移動觀景窗找尋最佳畫面，正是所有攝影家做的事。交談結束前，年輕人的另一句話讓我回味再三，他有感而發地對我說，他不知那座小湖那麼漂亮，從此刻起，要常常來這攝影，欣賞它的光影變化。我幾乎可以想見，這一份單純的歡喜，將是他愛護自然鄉野的本錢，最重要的是，他更可以自豪地對外人分享他美麗的家鄉。關了電視，暫離網路，走出戶外，去享受那取之不竭、用之不盡又不花一分一毫的陽光吧！


佳作是等來的

很多攝影師都會承認許多光影燦爛的影像不是拍來的，而是等來的。

同一個景點在不同光線下往往呈現全然不同的面貌！法國的普羅旺斯成為世界著名的觀光勝地，除了特殊的風土人情，陽光更具有致命的吸引力。普羅旺斯的山城小鎮，在陽光下幾乎是一幅幅目不暇給的圖畫。陽光的質地千變萬化。很多景點本提不起我按快門的衝動，但只要陽光出現，卻會讓我驚嘆連連，恨不得捕捉住所有美妙瞬間。我常在一個地區待上數日，就為了等到理想的陽光。對光的追求，更可讓我寫上幾本著作。

攝影的靈魂是光，它的軀體就是那無可名狀的光影。很多目眩神移的影像，就是經由那驚嘆的光影傳達。我曾以「花」為題創作了一系列藝術性相當高的作品。照片裡的主角——花，沒有一朵是「奇花異草」，「光影」卻將它們變得神奇、近乎不朽。

在攝影棚工作的攝影師，如何營造光線（打光）是他們最大的挑戰之一。一般攝影愛好者，不在棚內作業，大自然光影已足夠拍出驚人作品。如何「取景觀看」是學習攝影的一個大課題，但在還不知拍甚麼？或有主題卻不知如何來拍攝它時，觀察對象在光影中的變化，是再好不過的練習。


熟練測光模式與閃燈

走筆至此，再來討論一下測光。所有機身的測光模式大致上可分為中心點測光（範圍極小僅在中心一點）、中央重點測光（除中心主體外，還會參考週邊光度）、平均測光（將整體光度作平均），依廠牌不同，上述名稱可能會有所差異，但都是換湯不換藥。
數位雖可即拍即看，立即修正，但熟練這幾個測光模式，尤其在拍明暗反差極強的的畫面（比如說中間明亮但四周黑暗的舞台），中央焦點的測光模式就非常好用。對於過亮（比如說雪景）或是較暗的題材，相機所拍的畫面不是過暗（雪景）就是過亮，原來高度或低度反光的畫面，欺騙了相機的測光。數位影像只要從畫面檢視增減曝光即可，非常方便。



第三章 視覺探奇


攝影是「視覺藝術」的一種，它的構成條件是光影、色彩、構圖這些視覺元素，就是這些元素牽動了心靈深處某根神經，讓我們對影像衍生高度興趣。
想在攝影更上一層樓，得全面揚棄「文字思考」邏輯，從相機「觀景窗」中找尋一個能讓畫面自己說話的「焦點」。
「拍照」不過就是以不平凡的心來端詳平凡事物，這一個端詳（對焦）過程就是攝影最神妙的竅門。


擁有一台相機後，很多人不知要拍甚麼？要如何精進自己的眼界與觀察？

數位科技雖將攝影技術門檻降低，能成為攝影達人的愛好者仍不多。「手高眼低」的現象比底片時代更加氾濫。

大部分的攝影書在「技術方面」都能不厭其詳、有條有理地大作文章，但一涉及眼界，所謂「觀察訓練」部分，不是詞窮，就是捉襟見肘地強加附會。

攝影技術有法可循，而主觀、涉及攝影者個人修養的「觀察」能否訓練？答案除了是肯定的之外；與其他藝術訓練相較，攝影仍算單純，因為它的技術難題全可賴高科技相機克服，與個人天賦全然無關。

既然是抽象的「觀察訓練」，且讓我們談談形而上的東西。

教人唱歌的聲樂家常對練唱者言：聲音已在那，習唱人只不過是把適合自己的調性(Tone)給找出來。而這一段找尋自己聲音的過程，在外人眼裡顯得既可笑又滑稽，聲樂家為了「釋放」歌者的聲音，往往無所不用其極地要受訓者又吼又叫，全身亂抖，全面放鬆自己的身體好讓直覺釋放。

攝影觀察訓練也許不用如此誇張。然而它卻與聲音有個共同性，那就是美麗的景物已存在那，相機說穿了只不過是記錄這影像的工具，走筆至此，讓我想起了一個真實經驗。


順著別人的眼睛看世界

二十多年前，相機仍屬奢侈品的大學時代，我們有個攝影小團體，其中最頂尖的同學，他所拍攝的影像竟然全來自住處到學校方圓不到幾里地的路上，諷刺的是我們成天在這來回，從未發現道路兩邊竟有這麼多可入鏡的題材！

我們常絞盡腦汁搾取創作靈感，卻往往對週遭事物視若無睹。

同窗的傑作讓我明白；出色影像正是「觀察、欣賞」的結晶，所謂的「攝影之眼」竟能讓我們對習以為常的人、事、物有了全新的見識。

有些人天生比別人敏感，「欣賞能力」較強，但對於觀察與欣賞能力較弱的人而言，「順著別人的眼睛看世界」是很好的入門方法。

從那些已成氣候的攝影家作品中，不禁讓仍在摸索的人驚覺「原來我們可以這樣看世界！」當千萬人擁有精良相機卻不知拍些甚麼時，根本原因是他們未欣賞到受造物的美妙。


找一個小題目下手

除了欣賞閱讀別人的影像，對已入門或準備入門的攝影愛好者，為鍛鍊攝影觀察及表達能力，甚至進一步駕馭自己的器材，最好、最有效率的方法就是找一個「小題目」下手。

這題目大可從你的居家環境開始；你的家人、寵物、擺設、甚至你的書桌都可以當入鏡題材。

講述抽象的觀察訓練，我仍不厭其煩地將技術面帶入，仍是為印證那句老生常談、放諸四海皆準的「工欲善其事必先利其器！」的老話。數位功能強大，如果我們不保守、謙遜地找一個小題目下手，這科技怪物很容易讓我們沈溺在表象技術面漫遊，散槍打鳥般地亂拍一通，永無突破之日。

小專題拍攝除了能訓練影像敘事能力，更可以進一步了解、熟悉所使用的器材。選題盡量從靜態不會動的東西開始，再進而到需要把握瞬間的畫面。由不同光圈、快門搭配所拍攝的影像中，我們會進入一種前所未有、沒有邊界的視覺震盪，自那些被凍結的影像中，我們會進入一種全新的思考模式，雖然這邏輯難以言傳，卻非常自由有趣。

從事觀察拍攝練習，不妨先以不能改變視角的「定焦」鏡頭來取景，你甚至可從局部開始，進到涵蓋更大視角的大畫面的擷取。這兩者雖不必有先後順序，但以定焦鏡頭練習，較可專注在畫面的經營。不似變焦鏡頭，雖平添更多的取景可能，卻也很容易讓人沈迷在取景遊戲中而忽略對主題的關注。

拍攝時盡量採取單一或較簡單的光源（你若拍攝書桌上的東西，你的檯燈就是很好的光源）最後再嘗試複雜多面向的光源拍攝。

花點心思，莫因題目小而不為，所有的藝術訓練都是從最基礎的「形式表達」開始練習。演唱家從簡單、音域不廣的歌開始學起，舞蹈家更是從最單調的地板動作開始。就當這小主題拍攝是攝影基本功的鍛鍊，只要有心，從這些小主題的試拍磨練中，除了習得技術更能逐漸掌握獨到的形式風格，在你真正能駕馭相機，且對它的可能性有基本了解後，想從事較有野心的創作就不會那麼困難了。


讓畫面自己說話

開始拍攝練習，有個非常重要的觀念先得建立：
攝影是「視覺藝術」的一種，它的構成條件是光影、色彩、構圖這些視覺元素，就是這些元素牽動了心靈深處某根神經，讓我們對影像衍生高度興趣。

想在攝影更上一層樓，得全面揚棄「文字思考」邏輯。若一張影像還需要文字、語言來補充說明，定有未竟之處。

東方人、尤其是文字發明極早的中國人，受教育時，幾乎沒有任何視覺訓練課程，少了只能意會、無須言傳的視覺訓練，我們的思考、甚至文化模式會如此僵化，不讓人意外。

慣於文字思考，不少人能以言語、文字，生動描述欲拍攝的主題，但最後成像的，往往因平淡構圖、乏味光影、無聊形式，全然沒有原先言語文字所闡述的魅力。你可能讀過不知所云的文章（沒有錯字、句法也通），但不知要表達甚麼的影像更是比比皆是。

不全面擺脫文字邏輯思考，攝影的「觀看」及「表達」將受到致命限制。

攝影在形容人、事、景、物的美醜觀感，得經由視覺傳達。出色的文字書寫者，三言兩語就能把一個人的面貌、氣質，生動又有說服力地表現出來。攝影比文字更直接，在傳達上應比文字、言語更多元、更有生命力。

從事沒有成本負擔的觀察拍攝練習，切記從相機「觀景窗」中找尋一個能讓畫面自己說話的「焦點」。全面放棄「文以載道」的思惟來解釋影像，反而以遊戲心態，嘗試分析畫面有趣的理由何在？是否具有故事性？影像的「情節」是藉光影、色彩、造型、構圖這些元素來表達，不是那種高潮迭起的文字鋪陳。

影像完成後，更可從相機的數位LCD銀幕上，就所拍影像的光影、構圖、甚至色彩，從光圈、快門的搭配上作適度調整、修正。以這畫面為本、換個角度來拍攝，看會不會更有趣？更有創意？

這樣隨興、卻有所本的練習，無論對攝影的技術及觀察功力都有龐大助益。



第四章 構圖的無限可能


主題自己會說話，構圖形式僅是如何讓主題「聲音」變得更清晰有力。
不一樣的構圖，讓我們對熟悉事物有了新的看法。
取景構圖有萬千可能，不要被任何構圖理論綁手綁腳，用心去看、放大膽去拍，從中自會累積獨到的構圖心法。


談到構圖，有個事實得先確定，就是你得先被欲拍攝的景象吸引（這恰是前章所提的觀察欣賞），「構圖」只不過讓你更精確地將這感動形式出來。

構圖是個抽象概念。

孟子說得好；「口之於味也，有同嗜焉；耳之於聲也，有同聽焉；目之於色也，有同美焉……」對於美醜及構圖形式，除非有特殊愛好，一般人感受不會差太遠。

很多攝影構圖理念來自繪畫傳統，有人強調黃金分割，有人分析畫面結構。學美術出身，我深覺以傳統繪畫構圖概念類比攝影構圖非常不適合。同是平面視覺藝術，但兩者在構成思惟方面沒有太多相通之處。

繪畫是對著一張空白平面（紙或畫布）創作，得不停往上加東西，而攝影的主題卻往往已在眼前，拍照者從封閉的相機觀景窗，自開放又不可更改的寫實環境中將「畫面」一張張擷取出來，在手法上應是「減」的過程。此外；繪畫可不斷修改，攝影卻無法重來，那個永不重逢的瞬間，在按下快門時就此凍結。

就攝影而言，「構圖」更像是一種敘事呈現——每張影像背後都隱藏著攝影者對被攝主題的觀照態度，構圖只是將這觀感具體形式出來，它難以被理論化的原因，是其中有許多拍攝者當下的即興判斷。

迄今所有談論攝影構圖的理念，大多來自影像完成後的分析，倒果為因，對現場取景構圖，除了不會有任何幫助，更限制了拍攝者的即興發揮。

攝影構圖沒有公式，只要能「傳神」拍出主題旨趣，就是構圖成功。反之，若一味在構圖形式上標新立異，影像可能會很空洞。

相機觀景窗是個向內靠攏的平面視窗，真實的立體世界在這被壓成一個「平面」，為此在取景上可大玩類似障眼法的構圖遊戲。不同視角的鏡頭，更增添取景構圖的可能性。

我們能以仰角、平視或俯視來觀看觀景窗中的景物，也可用寬廣視角或近距離、近乎特寫的方式來觀照，更可以將拍攝主題刻意放置畫面中間、左邊、右邊，甚至將主題（比如說人物）誇張地壓在畫面的水平線下，讓畫面留有大量空白。

不論你用甚麼方式拍照，構圖就是藉由畫面布局，把你對拍攝主題觀點、印象及感受表達清楚。有趣的是，很多動人影像往往不是來自誇張、有驚人之舉的構圖，而是主題本身。許多著名攝影大師的照片，構圖往往單調到說不出個甚麼道理來。

主題自己會說話，構圖形式僅是如何讓主題「聲音」變得更清晰有力。

書寫此章，我不再人云亦云地談自己也無法接受的理念，而是具體提供一些構圖參考——為甚麼這樣拍照片？這樣的構圖是不是讓主題、畫面更生動有趣？希望這些現身說法的影像，會對你的觀看表達、甚至「構圖」有具體幫助。

第二章 追逐光影


終能以相機創作，是能藉相機掌握光線的那一刻起。
光線是有表情的。日光已千變萬化，夜晚的人工光線更是五光十色，眩人眼目。
拍攝夜景以光圈或快門優先，甚至全自動設定隨便按個快門，再曝光加減一番，就能獲得曝光正常的影像。
攝影與光息息相關，從光的觀察著手，你將會打下紮實的基礎。


很難想像這世界如果沒有光是甚麼樣子？

太陽自升起到日落，自然光有不同質地。就是霧茫茫的陰雨天，光線也不一樣。什麼光線最適合拍照？純粹是個人喜好，沒有規則標準。個性使然，獅子座的我無可救藥地喜歡沒有雲彩...

序
科技永遠無法取代情感

我很喜歡看人拿著相機拍照，無論是對初生嬰兒還是深戀之人，專注的神情讓人妒忌。至於對一朵花端詳，或一片美景猛按快門的人，更教我羨慕，他們在觀景窗後對景物的專注與欣賞，涵蘊著與流光共融的自在。

在這視忙碌為美德，累積財富為人生目標的社會裡，仍有人那麼有心地自相機小觀景窗中，去發現、欣賞與記錄這個綺麗世界，不啻為一種福氣。

生命永遠在流動，有限的我們都要在一段距離外，才能明白擁有的美好，才知道每一瞬吉光片羽都值得寶貝與呵護。在我們懂得珍惜時，攝影已為我們保留住永不重逢的瞬間，點石成金地將那一刻變為永恆。

誰能預料攝影會進入即拍即看的數位？且在極短時間內發展成熟。行之有年、曾讓人躊躇能否正常曝光的底片攝影已成昨日黃花。先進科技讓攝影技術門檻全面降低，連小小孩都拿著手機隨手拍照，兒時007電影情報員所使用的高科技玩意，今日竟已不如小孩的尋常玩具。

除了拍攝模式，背後的美學思惟，數位與底片攝影也大不相同。

在法國普羅旺斯境內，我驚見一位剛會走路的小童，搖搖晃晃地拿著她父親的數位相機玩耍，她從LCD觀景窗看見了世界，手舞足蹈、樂不可支，讓我終生難忘！對她而言；如何拍好照片根本不重要，複製景物就已讓她欣喜若狂。

相機越做越先進，就在本書付梓前，我才發現；昔日專業單眼相機才有的全手動功能，竟在便宜的傻瓜相機上也找得到！一張未經壓縮的數位影像，已可輕鬆放大至二十、甚至三十吋，且能藉由網路四處傳送。

電腦科技為生活帶來不少便利，卻也加重了人們的工作。底片時代，只要拍完照，我可以好整以暇地待底片沖出，再慢條斯理地在燈箱上檢視所拍片子。而今往往一拍完照，還來不及喘口氣，設計師就已迫不及待地要拿到檔案，更誇張的是，攝影師還得精修所有影像……。昔日需要不同專業人員才能完成的工作，攝影師如今一人全包了。

「攝影」從未如今日這般的「個人」化，當「宅男」成為一種時髦的新興名詞，攝影也已經變得相當「宅」了（你可以不出家門就上傳檔案、製作照片）。

一路從底片攝影走來，我曾誤以為能立即看到影像的數位，已沒甚麼好再學的？直到眾多朋友與我聊到他們的挫折，我才發現數位相機的諸多設定功能，更讓他們一頭霧水，不知如何著手？

數位攝影與底片攝影相比，說白了也不過是影像曝光、記錄條件不同，然而，在此家用電子產品也進入專業攝影市場、平面媒體逐漸被電子媒體取代的時代，我們仍無法預知數位攝影的最終可能？

不論科技如何發展，複製景象仍是攝影最迷人之處，如何從小小觀景窗中觀照世界，更是攝影最大樂趣所在。

愛唱歌的我，多年前曾在專業錄音室錄歌，當錄音師藉由電腦科技修飾我的聲音，甚至將音準藉軟體調到無比精確時，我不禁驚呼；也許科技能取代人聲，為唱片公司節省製作費用。

為我錄歌的朋友對我的見解相當不以為然，他直言：再先進的科技也無法取代人的情感，就是這份感情讓唱歌的人知道如何拿捏輕重音，如何換氣，甚至如何表現音質，科技頂多將它修飾得好一點而已。錄音師的見解放在數位攝影上依然受用。相機越做越先進，卻也讓使用者越來越依賴它，拍攝上卻越來越無法自主。

無論數位科技如何發展，它最大的目的應是豐富我們的生活與提升心靈視野，而不是回頭來駕馭我們。

這是本將龐大攝影經驗化繁為簡的書。不免俗地、我期望它能為攝影入門找到一個清晰管道，更希望對已入門的愛好者有新的建設性靈感。願本書能帶給你閱讀的樂趣，更期望它對你有所助益，讓你在個人的攝影天地裡、更上一層樓。


前言
駕馭一葉先進的小舟

每回前往法國拍照，只要時間許可，我都會前往巴黎的羅浮宮及相鄰的奧賽美術館。

二十年前初見貝聿銘玻璃金字塔的印象依然深刻。五分之一世紀後的今日，我卻為羅浮宮另一個奇景震撼。

不過是上世紀末，想在羅浮宮拍照並不容易，倒不是這世界上最大的博物館內不准攝影，而是室內光線陰暗，除非使用三腳架或閃光燈和高感光度底片。勉強拍下的照片，不能與原作相比，不如不拍。

由於無法拍下原作神采，館內紀念品店遊客如織，巨幅複製海報、畫冊，甚至明信片，都讓人愛不釋手瘋狂採購，為應付來自全球的藝術愛好者，館方甚至還發放號碼牌限制入內人數。

這回，紀念品店除了門可羅雀，當年讓人想收藏的名畫複製海報也全部不見，就連人人消費得起的明信片也乏人問津，購買複製品的遊客哪去了？原來羅浮宮內的遊客，幾乎人手一台數位相機，有的小小孩竟以手機大拍特拍，再藉無限網路，將所拍的影像立即傳往世界各地。

這奇異現象在達文西名作「蒙那麗莎」面前更形乖張。

話說羅浮宮為了安置這鎮館之寶，特別闢了一間專室。川流不息的觀光客拿著手機、數位相機對高高在上的名畫拍個不停，閃光燈齊發的熱鬧景象，絕不亞於一場大明星行走其上的紅地毯盛會。

拜高科技之賜，隨拍隨看，有相當感光寬容度的數位相機全面改寫了攝影歷史。「攝影」從未如今日普及，功能強大的數位相機，隨著價格下降已由奢侈品轉為一般消費品。從前可當傳家寶使用的相機，今日卻如手機般地每隔一陣子就有更眩的新機種出現，大部分的數位相機竟也撈過界地可作為高畫質的HD錄影機。

這是個誰也擋不住、已改寫整個人類歷史的數位時代。

不過，數位的便利，卻也造就出難以計數、氾濫成災的浮光掠影。今天想在羅浮宮名畫前駐足片刻都是奢望。信不信由你，只要在畫前站個幾秒鐘，後面隨時有大批如獵犬般的攝影者，不耐煩地等你離去，一擁而上，好以相機掠奪眼前的寶藏。荒謬的是；這些獵影者拍完照後，便毫不留戀地往下一個目標前進。

我雖不為這現象憂心，卻可惜了數位相機這樣被使用，這種甚麼都拍卻甚麼也不細看的貪婪，和只想在數量上破記錄、卻完全不在乎美味的大胃王沒有兩樣。

數位攝影步入成熟不過是近十年的事，卻已改變整個攝影生態。全片幅的135相機在價格上除了不再高不可攀，它的科技成就更是驚人！以全片幅相機為例；隨便按個快門，一張影像就可輕易放到百吋以上（底片攝影能放到六十吋就已很勉強），修圖軟體更可將拍好的影像修飾到完美無缺，製作照片也再不用待在暗無天日的暗房裡，而是可以對著經過顏色矯正的電腦螢幕細細修改。

對經過底片攝影紮實訓練的攝影愛好者而言，瞬間可調整感光度、光源、顏色設定的數位相機，是個功能強大的影像製造器，使用起來如虎添翼。

但對於一開始就接觸數位攝影的人，功能強大的相機和後製功能，除了讓人摸不出頭緒，更嚴重忽略了拍攝與觀察訓練，再加上除了拍照，數位作業最後得藉由電腦完成，真不是普通複雜。

與複雜的數位運作模式相較，昔日的技術門檻竟還較易克服。底片時代我們只要專心拍照，學習觀察、駕馭光影，表現色彩，如何在影像表現下功夫即可。今日卻必須包括電腦軟硬體等十八般武藝都得懂一些。

作業單純、加上底片成本負擔和完成影像難以修改等因素，「按下快門」在往日絕不似數位這般草率，為此數位科技雖然如此先進，但教人心動的影像，卻比過往技術門檻較高的底片攝影更難得見。

攝影不該只是能拍出曝光、顏色正常的影像，雖然這曾是底片時代最大罩門，如何藉攝影表現、記錄我們對這世上萬物的萬千感觸，才是攝影最有趣、最具挑戰的部份。即拍即看的數位，大幅縮短技術面的摸索時間，但這最先進的科技也正是它最壞之處；太多攝影初學或入門者，全然仰賴科技，甚至懷著影像可事後修改的心態，竟不在拍攝本身及在美學鑑賞方面下功夫。

耽溺於數位科技而無法進一步發揮的攝影愛好者，讓我聯想起一個故事：

話說有天佛祖要過河，在小舟上，一人向他賣弄能在水上行走。這人為有這項絕頂工夫自豪，不屑能超脫生死輪迴的佛祖，竟連這本領也不會？佛祖問他花了多少苦心習得這本事？這人驕傲又開心的回答：「一輩子啊！」抵達彼岸後，佛祖溫柔的對他說：「我只想過河，既然有舟可乘，實在不須花所有的生命來學習這不得了的技巧。」

高科技很容易讓我們變成在江上行走的人。然而，相機不過是一葉先進的小舟，幫我們更有效率的抵達彼岸，去發現、展現另一個瑰麗神奇的世界，進而與他人分享我們的喜悅及識見。如何駕馭這葉小舟，踏實有趣地登上彼岸且在攝影天地中盡情發揮，正是本書主旨。我特別整理出一路走來的攝影經驗，有系統地與你分享。

前兩章將深入討論攝影「硬體」。第一章教你如何熟悉你的相機，影像曝光原理。第二章教你如何觀察光線的基本議題。我化繁為簡、以淺顯易懂的文字為你構建出一個清晰攝影構成概念，好使你更有效率地駕馭器材。

第三章開始逐步討論攝影的「軟實力」。這部分向來是所有攝影工具書最弱也最不易討論的環節，我分別講述了「觀察訓練」、「構圖」、「編輯選片」及「如何從事一個專題」等切身攝影經驗，我毫無保留地將我的經歷向你闡釋，就是希望讀者明暸：想拍好照片真的不是那麼困難！

最後一章則淺談攝影的儲存與發表。

至於本書的圖片，基於讀者層次考量，我除了挑選個人喜愛的影像，也盡量挑了些較普羅的圖片，好縮短與讀者間的距離。

如此安排是否最好？見仁見智。但我希望它很實用、有趣，在閱讀時除了能帶給你樂趣，更能提供實際有脈絡可循的思考方向，激發你拍照的靈感，使你在這一日數變的數位江河上，不致漫遊過度、慘遭滅頂。

從羅浮宮歸來良久，我慶幸每回能親眼欣賞這些名作，更在那拍了傑出的影像。

攝影從沒像今日這樣好玩，只要你有系統地了解攝影基本原理和嘗試表達你的觀感，要成為一位攝影達人，卻也不是如想像中那般困難。

序
科技永遠無法取代情感

我很喜歡看人拿著相機拍照，無論是對初生嬰兒還是深戀之人，專注的神情讓人妒忌。至於對一朵花端詳，或一片美景猛按快門的人，更教我羨慕，他們在觀景窗後對景物的專注與欣賞，涵蘊著與流光共融的自在。

在這視忙碌為美德，累積財富為人生目標的社會裡，仍有人那麼有心地自相機小觀景窗中，去發現、欣賞與記錄這個綺麗世界，不啻為一種福氣。

生命永遠在流動，有限的我們都要在一段距離外，才能明白擁有的美好，才知道每一瞬吉光片羽都值得寶貝與呵護。在我們懂得珍惜時，攝影已為我們保留住永不重逢的...

作者序 科技永遠無法取代情感

前言 不再浮光掠影

Chapter 1 駕馭科技
相機恰如雙眼，若沒有光，功能再強大的相機與精良的鏡頭，甚麼也拍不到。
機身上所有複雜的設計與功能，只圍繞著一個主題，
那就是──如何獲得適當曝光。
攝影是光的記錄˙重新認識光˙數位單眼相機的按鈕˙相機如何測光？˙鏡頭光圈與快門的關係˙鏡頭——相機的眼睛˙「正確曝光」的界定˙如何簡易拍出正常曝光的影像？˙機身其他重要設定˙LCD窗示意圖˙相機拍攝模式˙光圈大小是景深的關鍵˙光圈與快門的完美搭檔˙拍攝練習題˙私家設定

Chapter 2 逐光獵影
終能以相機創作，是能藉相機掌握光線的那一刻起。
攝影與光息息相關，從光的觀察著手，你將會打下紮實的基礎。
觀察光線是所有攝影家做的事˙相機測光模式˙佳作是等來的˙熟練測光模式

Chapter 3 視覺探奇
攝影是「視覺藝術」的一種，它的構成條件是光影、色彩、構圖這些視覺元素，就是這些元素牽動了心靈深處某根神經，讓我們對影像衍生高度興趣。
「拍照」不過就是以不平凡的心來端詳平凡事物，這一個端詳（對焦）過程就是攝影最神妙的竅門。
順著別人的眼睛看世界˙找一個小題目下手˙以定焦鏡頭練習觀察力˙讓畫面自己說話˙以相機眼來看世界

Chapter 4 構圖的無限可能
主題自己會說話，構圖形式僅是如何讓主題「聲音」變得更清晰有力。
不一樣的構圖，讓我們對熟悉事物有了新的看法。
取景構圖有萬千可能，不要被任何構圖理論綁手綁腳，用心去看、放大膽去拍，從中自會累積獨到的構圖心法。
構圖迷思˙影像的趣味˙多角度構圖、取景˙直或橫式構圖˙構圖形式選擇˙對角線構圖˙前景的配置˙對比式構圖˙圖案式構圖˙留白的構圖˙焦距的運用˙凸顯你的主題˙即興拍攝

Chapter 5 深度行旅
專題拍攝就是讓你的學習與創作更「有跡可循」，
攝影實力與知識就在實際又有目標的拍攝中，不知不覺累積出來。
鎖定目標練功夫˙從形式下手˙委託專案的經營方式˙三個專題分享

Chapter 6選片與編輯
攝影家的「攝影之眼」往往不是成就於攝影現場，而是鍛鍊自繁複的編輯。
這一段檢視過程總能讓我發現未曾看見的細節，更能激發我拍攝同樣主題的取景、構圖的參考，甚至為我整理出一個新的拍攝方向。
看出美才能拍出美˙風格的醞釀與發掘

Chapter 7 數位暗房、儲存與發表
「攝影」已成為「視覺傳達」的一種，
然而當我們在科技汪洋裡漫遊，在螢幕上揮灑我們的虛擬想像時，
我不禁懷想昔日純粹「觀照」的悸動，那是身心靈合而為一的最美妙印證。
善用修片軟體˙RAW檔是最專業的格式˙讓世界看到我

作者序 科技永遠無法取代情感

前言 不再浮光掠影

Chapter 1 駕馭科技
相機恰如雙眼，若沒有光，功能再強大的相機與精良的鏡頭，甚麼也拍不到。
機身上所有複雜的設計與功能，只圍繞著一個主題，
那就是──如何獲得適當曝光。
攝影是光的記錄˙重新認識光˙數位單眼相機的按鈕˙相機如何測光？˙鏡頭光圈與快門的關係˙鏡頭——相機的眼睛˙「正確曝光」的界定˙如何簡易拍出正常曝光的影像？˙機身其他重要設定˙LCD窗示意圖˙相機拍攝模式˙光圈大小是景深的關鍵˙光圈與快門的完美搭檔˙拍攝練習題˙私家設定

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