◎寫故事之前，要先懂得閱讀人性！循著人性的線索，更能增加閱讀電影的深度！
◎解構人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動故事的發生。
◎內容簡潔精要，點出編劇的罩門，和撰寫故事/劇本的重要法則。
成就一個好故事不能光靠想像！
寫故事之前，要先懂得閱讀人性，
循著人性的線索，更能增加閱讀電影的深度。
全球影視產業的興盛，讓「編劇」這工作以及尋求「好劇本」的需求不斷提高，包括相關的編劇書，和各式編劇工作坊都跟著多了起來。但學會寫劇本的技巧，學會基本公式，就能寫出好故事嗎？其實不然，成就一個好故事還有一個重要關鍵，就是對人性的觀察與體現。
這個法則在許多經典電影中得到印證，只靠卡司、只靠場面、只靠大量特效是不足以支撐一部好作品的，讓我們深刻雋永難忘的故事中，真正感動我們的是情感的共鳴，是對人性的剖析，以及對社會的觀察反思，這全都是一部好電影中的靈魂部分，畢竟電影是真實人生的鏡像，觀眾透過自我投射的觀影經驗完成了這密室裡的對話。
在《故事的秘密》書中，蕭菊貞將以六個章節解構36式人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動一個故事的發生，並且在電影中擔任重要任務成就經典。
曾有不少年輕學生問她：「老師，我寫的故事都沒人味怎麼辦？」
她要學生一定要接地氣，好故事不能只靠想像。所以請先關掉手機，打開六感，把心擦亮，不必多花錢上課，就從關上電腦，走出房間，坐上捷運看人，聽人，感受人，練習從細節中發現他們的故事開始吧……
作者簡介：
蕭菊貞
資深紀錄片導演。曾任記者、專欄作家、戲劇監製、編劇、導演。
現為清華大學通識中心副教授。
喜歡說故事，在大學四年級時發現影像的迷人力量，於是開始拍攝紀錄片，曾獲得三座金穗獎肯定。1999年的《紅葉傳奇》和2000年的《銀簪子》連續兩年獲得金馬獎最佳紀錄片、台北電影獎、紀錄片雙年展台灣獎，並入圍阿姆斯特丹紀錄片影展國際競賽，以及山形影展等重要國際影展，對於台灣的紀錄片風潮起了帶動作用。監製電視戲劇作品亦多次獲得金鐘獎及亞洲電視獎肯定。
著有《銀簪子－終究，我得回頭看見自己》、《大毛＆Coffee：一個紀錄片導演與流浪狗的故事》、《蔬果密碼：中醫師與營養師的健康對談》、《導演的人生筆記》、《我們這樣拍電影》。
各界推薦
名人推薦：
坊間的編劇書都不忘傳授技法與心法，卻很少提醒讀者，最重要的是去開發自己的感官，蕭菊貞從「五官∕五感」切入的起手式，就有醍醐灌頂之勢。――藍祖蔚（資深影評）
這是一本真正的編劇書，作者很誠摯的從人性和情感出發，一步步教會你「說好一個故事」的本質。─―李志薔（導演）
《故事的秘密》捨棄鑽牛角尖的艱深編劇理論，和一般編劇書補習班講義解題密笈不同，更接近說人生故事的大方向。――易智言（導演）
作為一個專業編劇，如何面對不同題材，不同類型……依然能編寫出人物、故事動人的劇本。且看作者以一部部電影為例，深入淺出的引領入勝，一窺編劇這門專業的堂奧。─―林正盛（導演）
我們也都好希望自己能擁有「好會說故事」的魔法。讓《故事的秘密》來告訴你，怎麼說好一個故事。─―李烈（電影製片）
導演∕王小棣 電影製片∕李烈 導演∕李志薔 導演∕易智言 導演∕林正盛
金馬剪接師∕陳博文 資深影評∕藍祖蔚 插畫家∕江長芳
名人推薦：坊間的編劇書都不忘傳授技法與心法，卻很少提醒讀者，最重要的是去開發自己的感官，蕭菊貞從「五官∕五感」切入的起手式，就有醍醐灌頂之勢。――藍祖蔚（資深影評）
這是一本真正的編劇書，作者很誠摯的從人性和情感出發，一步步教會你「說好一個故事」的本質。─―李志薔（導演）
《故事的秘密》捨棄鑽牛角尖的艱深編劇理論，和一般編劇書補習班講義解題密笈不同，更接近說人生故事的大方向。――易智言（導演）
作為一個專業編劇，如何面對不同題材，不同類型……依然能編寫出人物、故事動人的劇本。且看作者以一部部電影...
章節試閱
第一章 走進生命劇場
很多關於好萊塢電影經驗的書一本本翻譯，說的盡是故事發想、編劇技巧、導演功課、電影製作，其中編劇書總是賣得最好。而拯救台灣電影的會議總是開不完，也沒有人會否定一部好電影的前提是要有好故事、好劇本，因為這才是最重要的基礎。
但是，想創作的學生還是會不斷地追問：怎麼才能寫出好故事？
心中有滿滿感動的作者，經常理不出頭緒，明明好想寫呀！
戲劇製作會議上，大家也不斷重複著同樣的問題：感情不夠！人物太扁平！主題模糊！……
上編劇課時，更直接的人則會提問：該看的書、該知道的技巧，關於英雄與貓咪的概念我都會背了，怎麼還是寫不出好故事？
要成為一個說故事的人，或要說一個動人的故事，有個非常重要的秘訣，很關鍵，但卻經常被忽略，就是寫故事之前，要先讓自己走進生活現場，在生活中閱讀人性，成為一個人性的觀察者和捕捉者。
一般的編劇技巧和寫作原則，雖然彙整了許多成功的經驗，甚至理出了幾種潛規則和公式，例如，最廣為熟知的好萊塢三幕式劇本概念，但許多人就算是熟背了這些武功招式，到了下筆時還是經常會卡住！常出現的問題有：人物性格無法建立，行動缺乏動機，對白無法深入，衝突太表面等等。更糟的是，原本想發展的故事早已不知不覺偏離了主題。
探究這些故事觸礁的關鍵因素，缺少的未必是創意，問題多半在於寫故事的人抓到了一個點子或概念後，只想心急著趕快完成故事，反而較少花功夫去觀察和探究故事的角色與背景，因此許多作品雖然有一個好的概念，人物的刻畫卻總是隔靴搔癢，不但引不起共鳴，故事甚至常常不了了之，亦或出現主題、點子不錯，但過程卻像是空拋拋的棉花糖，最後嘎然而止，唐突地結束，留下一臉錯愕的觀眾。
無論是劇情電影、紀錄片、電視劇，或是近年來流行的微電影，大製作、大卡司、大主題，未必是成功的保證，至為關鍵的重點之一，在於故事與角色能不能引發觀眾的情感共鳴。而這個共鳴點，依賴的不是劇本公式，不是特效動畫，而是人性，人性之所仰望，人性之所匱乏。人性的同理與共鳴，超越時空、國界，也超越種族、宗教、年齡，一如愛情經典劇中莎翁的《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）、黃梅調電影《梁山伯與祝英台》，或是李奧納多主演的《鐵達尼號》（Titanic）。多少觀眾都為這些愛情故事心碎落淚，雖非劇中人，卻能同理那分悲傷與悵然。全因相愛不能長相廝守的痛徹心扉，不只在戲劇裡讓人痛苦，在現實世界裡也折磨著成千上萬的戀人。
說故事的人能夠體察到這幽微的哀傷、細如髮絲的情愫是如何在人身上洩露了痕跡嗎？兩性關係中的拉扯，哪一味兒最讓人心疼、心痛呢？
近幾年許多偶像劇當道，甚至到了一窩蜂的地步，擔任亞洲電視獎評審時，看了好多中國的電視劇，幾乎都是俊男美女的故事，相愛總是會遇到許多波折，不出貧富階級差距、小三小王亂竄、家庭長輩阻礙、一連串的意外、誤會等等，都套上了常見的愛情故事戲碼（讓我想起台灣七○年代的愛情電影），該有的衝突應有盡有，為何仍顯得貧乏蒼白？再如前陣子東南亞國家流行警匪片，好多場面動作製作的都不含糊，在高速公路上競逐，在工廠裡群鬥，在槍林彈雨中肉搏……但這些都是背景，場面可以嚇人可以震撼，但它就只是背景，烘托出了危機的存在，可以加分但卻不是故事動人的核心。
故事的核心價值是人在故事背景（困境）前的行為、選擇與思想所建構出的生命價值。如真愛、勇氣、正義等等的普世價值，如何幫助主角從困境中解脫、成長，當然也有可能是殞落或犧牲。
近年一些引起全球矚目的優秀電影作品，我們試著解剖它的故事，先別管卡司和結局，想想你為何而感動？
例如好萊塢大片《星際效應》（Interstellar），表面看來是地球即將毀滅，一段想要移民太空的冒險故事，有愛因斯坦、霍金的學說背景，也有常聽到卻根本搞不懂的黑洞、蟲洞理論，有很厲害的電影特效和動畫，還有大卡司大導演。但是裡面哪些元素讓你感動呢？
如果沒了男主角對家人（兒女）的愛；沒有女太空人對愛人的追尋與信任；沒有博士為了私心隱瞞了最重要的秘密；沒有前一位太空人為了求生存而設下的騙局；沒有冰冷的機器人對人類的效忠與付出，還要不時的耍點小幽默。想想，如果抽掉這些人性情感上的鋪陳和衝突，這上億美金的大製作，到底還剩下什麼？是特效、動畫、愛因斯坦、霍金、地球毀滅論讓你感動嗎？不是吧！
應是愛讓人感動，是父親拚了命要回來地球，想盡辦法傳遞訊息密碼救人，是女太空人相信愛人還在等她；是自私無情讓你生氣，是謊言背叛讓你錯愕緊張，是無私犧牲讓你難過…… 而這些就是故事的關鍵。
再試著切開賣座電影《魔戒》（The Lord of the Rings），簡單說，就是一段不折不扣的冒險除魔旅程。
先停格一下！
暫且把壞人、怪獸、壞巫師搬一邊，先來看看這一枚不起眼的戒指，和一群各懷心事的除魔團隊：遊俠、哈比人、精靈、矮人……各路英雄們，想想是什麼讓你被這故事所吸引？
《魔戒》是人性慾望的象徵和投射，而每一位角色，從精靈、哈比人……到咕嚕，作者又在他們身上各自貼上了哪些人性上的符號和特色？不能重複，要各自在故事上建功。每一段生死歷劫的過程、醜陋的怪物，通常都只是幌子，像是懸吊起一幅熱鬧的舞台畫板，而真正要上戲的，其實是角色們內心對生死的恐懼、對權力慾望的嚮往和抗拒，以及對於友情、愛情、親情的犧牲與付出！於是到了故事最後，就算沒有怪物來阻礙了，哈比人佛羅多自己站在火山口時，所要面對的最大敵人，依然是自己的慾望！
如果這部電影抽掉了這些人性上的矛盾糾葛和慾望的拉鋸，光是靠著一路冒險打怪物，那大概只能成為低階的電玩遊戲，不是嗎？！
近年在上故事課時，要同學們延伸出更多的人物細節反應時，通常需要花更多時間去引導和想像。
其實一個故事的好壞，關鍵的成敗因素之一，經常就落在作者對筆下角色的塑造刻劃上。多數寫故事的人，尤其是新手，特別急於在形式上炫技，而老手則容易流於固定模式的套招，不自覺充斥著想當然爾的對話和行為模式，反而限制了故事發展和動人之處。
沒有細節、缺少特色、主軸模糊、人物扁平、結構鬆散，幾乎成為說明一則失敗故事的基本評論了。
角色的塑造刻畫，應該是對人類情感、行為特質的歸納和觀察。這功課很難是繳學費上幾堂課就能學到的經驗內容，但說難也沒有想像的難，其實最粗淺的練習，在我們每天的日常生活中都可以隨時啟動，例如搭乘捷運、公車時，或是在餐廳等人，哪怕是糟糕的塞車狀況，都有窗外的人可以看，眼前一個個「角色」，都是你可以觀察練習的對象。不妨試著讓自己練習寫下福爾摩斯式的人物觀察筆記。
第六章 寫一個劇本故事
不管是為了什麼目的而寫故事劇本，總是要踏出第一步，完成它。
若只停留在有個不錯的點子，有一種很強烈的感覺，有一個很酷的畫面……，都還不能成為完整的故事，更不是劇本，也就沒什麼懷才不遇之說了。第一個故事，或完成第一稿劇本，通常還會經過眾人的千錘百鍊才會定稿，不管是拍電影還是電視劇大致如此（除了ON檔的連續劇邊寫邊拍外），畢竟故事要能成為影視劇本，最終目的還是希望被拍攝製作出來，而不單只是滿足於文字的書寫或出版。
劇本故事最終是要以畫面和聲音呈現出來的。所以寫故事時要善用影像和聲音的特色來為故事加分。
既然被拍攝製作出來是最終的目的，那所有想要寫劇本的人都應該有個重要的認知，也就是劇本關鍵特色之一：強化「影像敘事」。
這樣的創作思考必然不同於純文學創作，或是口頭演說。因此要成為一個好編劇，一定要培養對於畫面和聲音的感受能力，同樣一個情節有很多種呈現方式，很多的情緒和危機，甚至是角色的背景交代，都能透過現場場景（畫面），或道具（暗示），或演員動作（內在心境反應），或現場聲音/音樂（烘托）來表現出來，而避免只是依靠演員「說」出來，若故事背景、內心感受都得要靠演員說話來把故事說白，那這說故事的手法也就打折了。
例如，要塑造一個恐怖懸疑的故事情節，很多時候就必須善用細節來放線索，讓觀眾看見或聽見，甚至早於劇中主角先發現危機，然後跟著窮緊張瞎擔心，若真說穿了，其實也沒想像中的可怕，真正讓你冒冷汗的，未必是最終的怪物或鬼魅，而是緊張的氛圍和各種恐怖的暗示。類似這樣的劇情，編劇就要懂得善用道具和場景（就是影像畫面）來當重要配角，好好雕琢它；當然也別忘了聲音，在最緊張的時刻，一根髮夾掉落地都足以讓你尖叫，更何況來自不祥之兆的聲音暗示……
又或者要寫一個愛情告白戲，毫無鋪陳醞釀的直接把「我愛你∕跟我結婚吧！」的結果說出來是最下下策。如何堆疊出充滿愛的氛圍，或烘托出離別的傷感，有時反而更讓人揪心感動，這部分不能只依賴演員的表演，也包含了編劇的想像。因此，編劇寫故事時，若也能抓住影像感善用之，絕對能幫故事加分。
但要提醒一點，這裡說的影像感呈現，包括了場景的設計，演員的行為、表演，或特殊視覺道具的運用等等。可不是代替導演來做分鏡的功課，或標註特定鏡頭，這樣可是會被劇組討厭的，也逾越了工作範圍。雖說不要太雞婆來幫導演分鏡（千萬不要標註遠景、中景、特寫，鏡頭橫移……），且編劇還是要懂得善用鏡頭語言，例如特寫鏡頭可以讓你凸顯重要細節，只要設計出細節的重要性，不需叮嚀導演拍特寫，若劇情需要，導演自然也非拍不可。還有環境氛圍的營造很重要，編劇需要寫的不是：海邊大遠景，而是描繪出這是一片有著什麼特色的海景，若這特色是需要大遠景才能表現（例如人生的蒼茫感，或是波光粼粼的日出海面……），劇組為了拍出這場戲的感覺，自然會用遠景來呈現，一定要記住，編劇要寫的是──故事。
第一章 走進生命劇場
很多關於好萊塢電影經驗的書一本本翻譯，說的盡是故事發想、編劇技巧、導演功課、電影製作，其中編劇書總是賣得最好。而拯救台灣電影的會議總是開不完，也沒有人會否定一部好電影的前提是要有好故事、好劇本，因為這才是最重要的基礎。
但是，想創作的學生還是會不斷地追問：怎麼才能寫出好故事？
心中有滿滿感動的作者，經常理不出頭緒，明明好想寫呀！
戲劇製作會議上，大家也不斷重複著同樣的問題：感情不夠！人物太扁平！主題模糊！……
上編劇課時，更直接的人則會提問：該看的書、該知道的技巧，...
作者序
【自序】這世界不缺真實的故事，卻仍需要說故事的人
能說出一個好故事，是相當誘人的成就感；能聽到／看到一個好故事，是相當迷人的心靈饗宴。
我們總是鼓勵大家，說故事不難，把感動你的寫下來，不管你是不是中文系或電影系，亦或你是一個社會大學的肄業生，每個人都有這能力。但同時又會說，說故事很難，不是你自己寫得爽就好，看的人也要有共鳴才及格。
寫故事難不難？坦白說真的不容易。可是一旦你抓到方法，就會發現周遭環境不斷提供你好素材，從自身的坎坷考驗，到每天新聞出現的稀奇古怪大小事，只要你練好你的故事鼻，它肯定每天都會有反應的。我曾經摘了一則新聞，是一名高科技公司的工程師回到家發現妻子帶著孩子自殺了，家人都說不可能啊！他們收入好、剛買新車新房，夫妻感情好，孩子又乖……，這個「不可能」，中間就充滿了故事的可能，問題出在哪裡？那週在課堂上，就圍繞著這則新聞，讓同學發想了好多的切入點與衝突點，站在理所當然的對面，許多故事的細節就會一一浮現了。
寫故事的人一定要當個好奇寶寶，在人性中勇於提問，勤於挖掘。
李安導演有一次回台灣擔任評審，他語重心長的提出建言：「台灣的創作環境自由，人才優秀，但是思想怠惰。台灣電影格局不夠，缺乏主題經營，結構不扎實，對話不營養，感染力不足。」這段話很有重量，提醒了所有創作人，但仔細思量，最根本的問題其實就是出在「故事」上。思想、主題、結構、對話、感染力，都是一個好劇本好故事必備的元素，缺一都會跛腳了，更何況還缺了好幾項。
創作故事除了要習得寫故事的技巧外，好故事還要接地氣、好故事還要做田野、好故事還要反映對當代社會的觀察。因此要寫這本書和大家分享的觀念，是希望提供一些思考給想寫故事，想創作劇本的朋友們，不要心急於寫一個多麼酷炫的故事，或是急著想把自己的想法攤出來，創作故事是一個相當有趣、相當豐富又曖昧的過程，寫故事的人，在筆下創造了一個世界，讓看故事的人們相信它的存在，並且願意跟隨，共鳴共感。
因此寫故事的人必須在下筆前，清楚你的故事、故事中的人物，人物間的關係，關係中的衝突，衝突之下的意義和關聯等等，這不是接字遊戲，卻是比接字遊戲更細密的設計，我稱之為「故事的秘密」。書中提出的思考和解析，都是在創作故事前，撰寫者不能逃避的關鍵習題，不論你要以三幕式劇本作為結構藍圖，或是走入個人藝術的殿堂，這些支撐故事的拼圖和支柱，都是不能忽略的重點。
這世界不缺真實故事，卻仍舊需要說故事的人，為我們說出一個個經典雋永的好故事，讓我們心靈得以寄託，痛苦得以抒發，情志得以暢懷高鳴。與大家共勉努力之。
【自序】這世界不缺真實的故事，卻仍需要說故事的人
能說出一個好故事，是相當誘人的成就感；能聽到／看到一個好故事，是相當迷人的心靈饗宴。
我們總是鼓勵大家，說故事不難，把感動你的寫下來，不管你是不是中文系或電影系，亦或你是一個社會大學的肄業生，每個人都有這能力。但同時又會說，說故事很難，不是你自己寫得爽就好，看的人也要有共鳴才及格。
寫故事難不難？坦白說真的不容易。可是一旦你抓到方法，就會發現周遭環境不斷提供你好素材，從自身的坎坷考驗，到每天新聞出現的稀奇古怪大小事，只要你練好你的故事鼻，它肯定...
目錄
自序／這世界不缺真實的故事，卻仍需要說故事的人
第一章 走進生命劇場
探索人性，是所有寫故事的人不能逃避的功課
善用五感捕捉生活的細節，立體化人物的性格
第二章 誰是主角？
主角不完美
主角背負著難題，或承受突來的考驗
主角必須有一個明確的慾望／目標
主角的性格會影響他的命運
主角歷經成長與蛻變並重新找到新的平衡
第三章 戲劇性就是衝突
我要活下去！安身立命的衝突
期待落空與心理預期的衝突
世俗（道德／價值觀）的衝突
難以預料的意外衝突
文化差異的衝突
內在價值／信仰的衝突
第四章 人際關係的鎖鏈
父子之間：權力、傳承
母子之間：母愛，親情，佔有
愛人之間：愛情，慾望，佔有，永恆，背叛，放棄
夫妻之間：奉獻，責任，控制，背叛，體貼，抱怨，逃避
手足之間：親情，嫉妒，不公平的愛，爭產，血濃於水的守護
婆媳之間：佔有，權力，嫉妒
朋友之間：友情、義氣，團結、信任，背叛，競爭
師徒／師生之間：傳承，解惑，提攜，成長，服從，超越，背叛
從屬之間：權力，階級，壓迫，服從，利益，性別
敵我之間：利益，權力，輸贏
第五章 相對論
善與惡
美與醜
富有與貧窮
平等與歧視
合法與非法
愛與恨
第六章 寫一個劇本故事
場景設計本身就是一場對話
內心衝突能演出來，就不要依賴嘴巴說出來
善用道具、象徵性物件來強化故事張力
寫劇本要重視故事的結構：首要引君入甕，
再要過五關斬六將，還要製造感動點和轉折點
找出能引發共鳴的好故事
好故事要接地氣
好故事刻劃角色要細膩、深入，田野功課一定要做！
好故事會反應當代社會的矛盾與衝突
自序／這世界不缺真實的故事，卻仍需要說故事的人
第一章 走進生命劇場
探索人性，是所有寫故事的人不能逃避的功課
善用五感捕捉生活的細節，立體化人物的性格
第二章 誰是主角？
主角不完美
主角背負著難題，或承受突來的考驗
主角必須有一個明確的慾望／目標
主角的性格會影響他的命運
主角歷經成長與蛻變並重新找到新的平衡
第三章 戲劇性就是衝突
我要活下去！安身立命的衝突
期待落空與心理預期的衝突
世俗（道德／價值觀）的衝突
難以預料的意外衝突
文化差異的衝突
內在價值／信仰的衝...
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