麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍珠、惡之華、科學超電磁砲,一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法
不是樂曲本身、也不是演唱歌手,動漫歌曲為表現動漫作品而生,抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像!
本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密,深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化,學會各種不同類型的作曲方法,領悟跨界創作竅門。
本書特色
深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法
全曲曲式構成、和弦進行及段落角色,到音樂表現要領完整解說
以譜例+音樂示範點出重點特徵,易讀好懂且便於重現活用
涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務
專業推薦
Hoskey 動漫遊戲音樂製作人
余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人
張衞帆 狂想音樂製作人
楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師
薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任
讀者評價
本書分析相當精闢,就算是資深作曲人或善於曲式分析者也將深獲裨益!
這本書提供我各種不同的作曲視野和詮釋方式。
作者簡介:
小林郁太
四歲學習小提琴,中學時代開始自學家中的鋼琴。就讀大學期間,與哥哥(小林陽介)一起創作歌曲,並於二○○五年組成獨立搖滾樂團Trenoloid,擔任鍵盤手並自習合成器與樂理。二○○七年發行第一張專輯《5meters high and swimming》,二○○七年聘請柏原讓(FISHMANS、Polaris等)操刀製作,發行〈Jet Blue / Czech / Parachute〉與〈Slow Motion / No.13〉兩張迷你專輯。現為音樂人,一面在音樂網站《Real Sound》連載曲式分析專欄,一面製作發行專輯。
譯者簡介:
黃大旺
高雄路竹後鄉人,1975年生於台北市。
2002年開始公開表演與發表作品,並參加各種樂團與合作計畫。
2011年參加環境即興/聲音拼貼組合「民国百年」,獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術獎聲音藝術類榮譽獎。
2014年參加「造音翻土:戰後台灣聲響文化的探索」台北與高雄的展出,同年受Ars Electronica邀請,於林茲市中心擔任開幕演出。
2015年6月至紐約電子藝術節展出作品與演出,紀錄片《台北抽搐》(林婉玉導演)獲得台北電影節評審團特別獎。
2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演出,並參加與德國科隆媒體藝術學院(Kunsthochschule fuer Medien Koeln)的現場連線音樂會(台北)。
音樂譯作《圖解作曲‧配樂》、《圖解PRO作曲法》、《圖解音控全書》、《圖解樂風編曲入門》、《圖解重配和聲入門》、《圖解錄音混音全書》、《圖解電子音樂創作法》。
作者序
前言
首先感謝您選購本書。這本書採用11首動畫歌曲,從「如何透過音樂表現動畫作品」的視點,分析、解說每首歌曲的作曲手法、及這些實際上帶給聽眾何種聽覺感受。雖然文章裡多少表現出筆者個人的喜好,但我無意批評那些動畫作品或樂曲的好壞。
在此必須事先聲明,我不是重度動畫迷。因為世代不同的關係,只知道《鋼彈系列》(之中所謂的「宇宙世紀」),本書收錄的動畫作品之中,我大概只看過一半。所以若問我「為何分析動畫歌曲?」,我會說因為「現在的動畫歌曲很有趣」。
首先是「(動畫)所使用的音樂」上的樂趣。因為動畫歌曲是為動畫作品所做的音樂,樂曲本身或演唱歌手不是主角,所以創作者不會凸顯自己的個性,而是透過樂曲本身表現原著動畫。總之,因為創作者在和弦進行或旋律線(melody line)等「譜面上的構造」花不少心思,所以我們藉由理論的分析就能知道更多的樂理。
這層意義上,可說與電影配樂具有相同的方向性。但是相較於伴隨劇情要素、從開頭到結尾都是作品「表現的一部分」的電影配樂,動畫歌曲(尤其是片頭曲)通常具有強烈的主題曲傾向,以單一樂曲表現整部作品或作品的世界觀,樂曲會如實地表現出作曲家或動畫製作團隊如何詮釋這部作品。
其次,動畫歌曲涵蓋的範圍之廣,也是樂趣之一。因為完全是動畫作品用的音樂,所以未必需要直接迎合聽眾的心情或價值觀、生活等因素。換句話說動畫歌曲的「(市場)壓力」小,不用像一般的日本流行音樂(J-POP)一樣,非得是情歌或人生加油歌不可。但是,動畫本身與其說是藝術,更具有強大的大眾娛樂要素,所以雖然主題曲也有需要流行曲風的壓力,但為了因應科幻、奇幻等廣泛的原著類型,在音樂上的表現範圍也隨之更寬廣。
此外,現在的動畫歌曲也反映出2010年代的有趣之處。隨著遊戲與輕小說的興起、或VOCALOID文化(「V家」)的影響,有愈來愈多輕小說原著改編的動畫、VOCALOID製作者(producer,簡稱P)作曲的動畫歌曲誕生。仔細想想,這些類型之所以崛起,除了遊戲或動畫、漫畫的成熟以外,那些出生於網路時代,在這些為主流文化下長大的年輕世代漸漸步入社會,也有密切的關係。也就是說,文化根源相同,可說是動畫歌曲具有高度親和力的一大主因。
平心而論,將動畫歌曲視為一種音樂類型或場景,以理論分析動畫歌曲的性質與活躍的因素,卻成為動畫門外漢的我,書寫本書的動機。為了深入研究樂曲的細節部分,不熟知整首曲子,或不搭配音樂範例閱讀的話,恐怕難以理解,而且音樂上也屬於某種程度的專門內容,所以多少必須具有音樂經驗或知識。我的意思是雖然這本書絕非任何人都能輕鬆閱讀,但我將解說那些傑出的作曲家們如何用音樂表現動畫作品,展現各自精煉的技術性工夫。如果能夠加深各位對這些樂曲或音樂的理解,我會感到十分開心。
前言
首先感謝您選購本書。這本書採用11首動畫歌曲,從「如何透過音樂表現動畫作品」的視點,分析、解說每首歌曲的作曲手法、及這些實際上帶給聽眾何種聽覺感受。雖然文章裡多少表現出筆者個人的喜好,但我無意批評那些動畫作品或樂曲的好壞。
在此必須事先聲明,我不是重度動畫迷。因為世代不同的關係,只知道《鋼彈系列》(之中所謂的「宇宙世紀」),本書收錄的動畫作品之中,我大概只看過一半。所以若問我「為何分析動畫歌曲?」,我會說因為「現在的動畫歌曲很有趣」。
首先是「(動畫)所使用的音樂」上的樂趣。因為動畫歌曲是為...
目錄
麵包超人進行曲《麵包超人》
依循基礎樂理的「正義」作曲法
StarRingChild《機動戰士鋼彈UC》
在公式上增加點綴的細膩和聲技法
殘酷天使的行動綱領《新世紀福音戰士》
利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激
魯邦三世主題曲78 《魯邦三世》
讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法
你不知道的故事《化物語》
傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法
魔訶不思議ADVENTURE! 《七龍珠》
名副其實的異想天開曲目構造法
惡之華《惡之華》
前衛搖滾式的組曲作曲法
only my railgun《科學超電磁砲》
巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性
前言
本書的使用方法
Column 1 如何與樂理和平相處
Column 2 切分音與先現音
Column 3 對於動畫主題曲歌詞的考察
Column 4 日本人喜歡旋律的理由
總論
後記
中日英翻譯對照表
麵包超人進行曲《麵包超人》
依循基礎樂理的「正義」作曲法
StarRingChild《機動戰士鋼彈UC》
在公式上增加點綴的細膩和聲技法
殘酷天使的行動綱領《新世紀福音戰士》
利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激
魯邦三世主題曲78 《魯邦三世》
讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法
你不知道的故事《化物語》
傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法
魔訶不思議ADVENTURE! 《七龍珠》
名副其實的異想天開曲目構造法
惡之華《惡之華》
前衛搖滾式的組曲作曲法
only my railgun《科學超電磁砲》
巧妙的副歌節奏與轉...
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