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定價：NT$ 360
二手價：61 折，NT$ 220
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王孟超、耿一偉、閻鴻亞、鄭雅麗 好評推薦
臺南大學戲劇創作與應用學系 林偉瑜
臺北藝術大學戲劇學系 于善祿 專文導讀
EX-亞洲劇團的戲劇作品向以融合亞洲表演傳統與身體美學、使用多種語言著稱，展現印度及台灣多元文化，創造獨樹一幟的風格。本書收錄三部體現EX-亞洲特色與精神之作：《假戲真作》、《猴賽雷》、《沒日沒夜》，改編自繪本與印度傳統故事，不論是入戲太深的戲子、反抗暴政的人民英雄，或是想成為人的猴子，以象徵手法反映社會議題，更藉此對人性提出新的詮釋。
《假戲真作》
一位戲子以扮演各種角色維生，遇到了雖有萬貫家財、卻只希望找到心靈寄託的商人，以及只知道尋歡作樂的蠻橫國王。戲子盡了自己的責任，扮演雙方最希望他成為的角色，卻入戲太深，造成難以挽回的後果。
《猴賽雷》
故事靈感來自Hy. Mayer繪本《一隻猴子的自傳》，描述猴子從叢林進入人類世界的一場冒險。牠不僅穿上人的衣服、學人說話，竟然還參與選舉、踏入政壇！最終卻體悟「人類不是從猴子進化而來，反而是退化」，引發什麼是「文明」的省思。
《沒日沒夜》
改編自印度的「射日」傳說。劇中的孿生君王阿汗拔與阿通拔是太陽與火燄之神，不分日夜地用高熱光芒荼毒土地與人民，此時琵巴挺身而出，為了人民的生存反抗兩位殘暴的君王。雖然成功擊拜阿汗拔，但琵巴不願為王，只想過著與世無爭的生活。
本書特色
1. 劇本中使用多種語言，並附加原文，呈現多元文化觀點。
2. 附有英文劇本，可供國外觀眾與讀者欣賞及演出。
作者簡介：
江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）
EX-亞洲劇團藝術總監。出生於印度東北方曼尼普爾邦（Manipur），因印度各地使用不同方言，使人民習於肢體語言的運用，也令他尤其關注身體和語言的表達及思考。於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama）獲得戲劇碩士學位，曾受聘為印度國家級演員。2001年赴新加坡跨文化劇場學院進修，2006年與林浿安於苗栗共創EX-亞洲劇團，結合亞洲古典、西方寫實、後現代的前衛肢體劇場等不同文化根源，轉化為當代劇場美學。在台創作的多部作品受邀巡迴海內外各藝術節且獲得許多獎項，如《島》、《赤鬼》、《馬頭人頭馬》等，《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大表演節目。
克薛椎‧薩納加歐巴（Kshetri Sanajaoba）
印度曼尼普爾邦知名劇作家，自擔任高中教師時便已開始撰寫劇本，直至今日，創作劇本從未間斷，作品風格多元，包括荒謬劇、現代表現主義、神話故事題材的編撰、改寫等。薩納加歐巴在文學翻譯方面亦貢獻良多，為當地劇場翻譯、編寫許多西方英文文學作品，從1999到2001年連續獲得「州立文學貢獻獎」，以及印度劇作家的最大殊榮「Janmiguha文學貢獻獎」。他的作品風格反映社會現狀和小市民對於政局的無力感，刻劃人性及生活，透過文本，為個人主義和政府權勢的二元關係找到平衡。主要作品有：The Sun with No Shine、A Piece of Drama, a Piece of History、Let’s the Sun Rise。
劇團簡介
連結土地文化交流、開展多元劇場語彙、移轉身體表演美學
由畢業於新加坡「跨文化劇場學院」（Intercultural Theatre Institute）的劇場資深演員林浿安，以及畢業於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama, New Delhi），編、導、演皆備的台灣新住民藝術家江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei），於苗栗共同成立。
「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗（experiment）、交流（exchange）、探索（explore）等，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則意味豐富的肢體語彙和文本隱喻。EX-亞洲劇團擅長將兩者融合，借用傳統元素，加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造新的身體符號及寫意表演。
無論是西方經典、東方經典、口傳文學或繪本作品，劇團以風格化肢體表演、意象化視覺呈現、結合當代與傳統的跨時空對話、直指人性的普世價值等核心元素，提出當代劇場的新詮釋，為台灣劇場界帶來了獨樹一格的風格美學。如何藉由戲劇作品關注社會文化議題，以及如何在文本上「以肢體說故事」，更是劇團持續創作的原動力。
EX-亞洲劇團常年致力於跨文化劇場創作、探索多元劇場語彙，以及創新當代亞洲劇場美學。近年來有多齣製作入圍重要獎項，並受邀參演國際藝術節，是備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入新血，建立起跨文化的交流平台。
得獎／受邀紀錄（2006-2016）
● 2006年創團作《我要上天的那一晚》受邀至2006上海亞洲當代戲劇季。
●《島》獲選第十四屆皇冠藝術節節目、第八屆台新藝術獎提名。
●《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大表演節目，受邀至新加坡濱海藝術中心、苗北藝文中心開幕試營運系列活動、2012高雄衛武營玩劇節、印度第十五屆國家戲劇節、英國2013世界劇場設計展演出。
● 亞洲創意實驗室No.1：《隔離嘅大母雞》獲第三屆臺北藝穗節「大家都滿意
獎」、第九屆台新藝術獎提名。
●《沒日沒夜》獲選兩廳院新點子劇展、民國100年苗栗燈節邀演。
●《百年復甦》獲第十屆台新藝術獎提名。
●《猴賽雷》獲第十一屆台新藝術獎提名，2012苗栗國際藝術季、2013嘉義表演藝術中心邀演，台南文化中心國際廳原生劇場巡演。
●《喵與鳥》2013年啟動苗栗縣十八鄉鎮「藝起十八相見」走演計畫，已演出二十餘場（仍在進行中）。
●《赤鬼》參演2013臺北藝術節、第十二屆台新藝術獎提名。
●《齊格飛》於2014年受黑眼睛跨劇團之邀，參與國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案「華格納革命指環」演出。
●《婚姻1/2》參與2014年國光劇場「小劇場‧大夢想II」系列演出。
●《馬頭人頭馬》獲選2015臺南藝術節「臺灣精湛」系列節目、2015 ACT上海當代戲劇節邀演。
●《聲外之音》受邀至2016印度阿希瓦德國際戲劇節。
譯者簡介：
白斐嵐
台大外文系學士，伊利諾大學香檳分校（UIUC）戲劇碩士。曾任《藝術之島——台灣當代藝術名人錄》英文編輯，翻譯作品包括《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》（合譯）、EX-亞洲劇團《假戲真作》、電影《絕命派對》、《靈魂的旅程》與《過去的樣子，未來的樣子：莎賓娜費洛奇作品集》、北美館《帕克特 X 藝術家》特展專刊、《你的品牌夠OPEN嗎？》。《表演藝術》雜誌與《表演藝術評論台》網站特約撰稿。2010年以《從侷限到無限，從瞬間到永恆》一文獲得國藝會藝評獎首獎。
薩高任‧桑拿通巴‧辛（Sagolsem Sanatomba Singh）
印度知名翻譯家，將《沒日沒夜》劇本以曼尼普爾文譯為英文。於2012年獲得康格蘭陸海紀念卓越獎（Kanglam Luk Hoi Meritorious Award for PGDCA），現於曼尼普爾邦警察電訊組織擔任助理副督察一職。
名人推薦：
亞洲混血 + 台灣在地 = EX-亞洲劇團。
――臺北藝術中心主任 王孟超
可讀又可演的最佳跨文化戲劇教材。
――臺北藝術節藝術總監 耿一偉
EX-亞洲的劇本風格獨樹一幟，既有引人入勝的敘事趣味，充滿民間寓言的活力，又出入劇場與現實當中，含帶藝術的反思；賦予表演極大的表現空間，也讓觀眾享受聽故事的樂趣。
――詩人、導演、藝術家 閻鴻亞
EX-亞洲劇團核心成員組合上的多重文化養分，讓劇團每一個作品都展現異質殊光，而劇本是作品的基底，這本原創劇本集讓人期待！
――台新銀行文化藝術基金會執行長 鄭雅麗
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EX-亞洲劇團的戲劇作品向以融合亞洲表演傳統與身體美學、使用多種語言著稱，展現印度及台灣多元文化，創造獨樹一幟的風格。本書收錄三部體現EX-亞洲特色與精神之作：《假戲真作》、《猴賽雷》、《沒日沒夜》，改編自繪本與印度傳統故事，不論是入戲太深的戲子、反抗暴政的人民英雄，或是想成為人的猴子，以象徵手法反映社會議題，更藉此對人性提出新的詮釋。
《假戲真作》
一位戲子以扮演各種角色維生，遇到了雖有萬貫家財、卻只希望找到心靈寄託的商人，以及只知道尋歡作樂的蠻橫國王。戲子盡了自己的責任，扮演雙方最希望他成為的角色，卻入戲太深，造成難以挽回的後果。
《猴賽雷》
故事靈感來自Hy. Mayer繪本《一隻猴子的自傳》，描述猴子從叢林進入人類世界的一場冒險。牠不僅穿上人的衣服、學人說話，竟然還參與選舉、踏入政壇！最終卻體悟「人類不是從猴子進化而來，反而是退化」，引發什麼是「文明」的省思。
《沒日沒夜》
改編自印度的「射日」傳說。劇中的孿生君王阿汗拔與阿通拔是太陽與火燄之神，不分日夜地用高熱光芒荼毒土地與人民，此時琵巴挺身而出，為了人民的生存反抗兩位殘暴的君王。雖然成功擊拜阿汗拔，但琵巴不願為王，只想過著與世無爭的生活。
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1. 劇本中使用多種語言，並附加原文，呈現多元文化觀點。
2. 附有英文劇本，可供國外觀眾與讀者欣賞及演出。
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EX-亞洲劇團藝術總監。出生於印度東北方曼尼普爾邦（Manipur），因印度各地使用不同方言，使人民習於肢體語言的運用，也令他尤其關注身體和語言的表達及思考。於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama）獲得戲劇碩士學位，曾受聘為印度國家級演員。2001年赴新加坡跨文化劇場學院進修，2006年與林浿安於苗栗共創EX-亞洲劇團，結合亞洲古典、西方寫實、後現代的前衛肢體劇場等不同文化根源，轉化為當代劇場美學。在台創作的多部作品受邀巡迴海內外各藝術節且獲得許多獎項，如《島》、《赤鬼》、《馬頭人頭馬》等，《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大表演節目。
克薛椎‧薩納加歐巴（Kshetri Sanajaoba）
印度曼尼普爾邦知名劇作家，自擔任高中教師時便已開始撰寫劇本，直至今日，創作劇本從未間斷，作品風格多元，包括荒謬劇、現代表現主義、神話故事題材的編撰、改寫等。薩納加歐巴在文學翻譯方面亦貢獻良多，為當地劇場翻譯、編寫許多西方英文文學作品，從1999到2001年連續獲得「州立文學貢獻獎」，以及印度劇作家的最大殊榮「Janmiguha文學貢獻獎」。他的作品風格反映社會現狀和小市民對於政局的無力感，刻劃人性及生活，透過文本，為個人主義和政府權勢的二元關係找到平衡。主要作品有：The Sun with No Shine、A Piece of Drama, a Piece of History、Let’s the Sun Rise。
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連結土地文化交流、開展多元劇場語彙、移轉身體表演美學
由畢業於新加坡「跨文化劇場學院」（Intercultural Theatre Institute）的劇場資深演員林浿安，以及畢業於印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama, New Delhi），編、導、演皆備的台灣新住民藝術家江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei），於苗栗共同成立。
「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗（experiment）、交流（exchange）、探索（explore）等，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則意味豐富的肢體語彙和文本隱喻。EX-亞洲劇團擅長將兩者融合，借用傳統元素，加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造新的身體符號及寫意表演。
無論是西方經典、東方經典、口傳文學或繪本作品，劇團以風格化肢體表演、意象化視覺呈現、結合當代與傳統的跨時空對話、直指人性的普世價值等核心元素，提出當代劇場的新詮釋，為台灣劇場界帶來了獨樹一格的風格美學。如何藉由戲劇作品關注社會文化議題，以及如何在文本上「以肢體說故事」，更是劇團持續創作的原動力。
EX-亞洲劇團常年致力於跨文化劇場創作、探索多元劇場語彙，以及創新當代亞洲劇場美學。近年來有多齣製作入圍重要獎項，並受邀參演國際藝術節，是備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入新血，建立起跨文化的交流平台。
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● 2006年創團作《我要上天的那一晚》受邀至2006上海亞洲當代戲劇季。
●《島》獲選第十四屆皇冠藝術節節目、第八屆台新藝術獎提名。
●《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大表演節目，受邀至新加坡濱海藝術中心、苗北藝文中心開幕試營運系列活動、2012高雄衛武營玩劇節、印度第十五屆國家戲劇節、英國2013世界劇場設計展演出。
● 亞洲創意實驗室No.1：《隔離嘅大母雞》獲第三屆臺北藝穗節「大家都滿意
獎」、第九屆台新藝術獎提名。
●《沒日沒夜》獲選兩廳院新點子劇展、民國100年苗栗燈節邀演。
●《百年復甦》獲第十屆台新藝術獎提名。
●《猴賽雷》獲第十一屆台新藝術獎提名，2012苗栗國際藝術季、2013嘉義表演藝術中心邀演，台南文化中心國際廳原生劇場巡演。
●《喵與鳥》2013年啟動苗栗縣十八鄉鎮「藝起十八相見」走演計畫，已演出二十餘場（仍在進行中）。
●《赤鬼》參演2013臺北藝術節、第十二屆台新藝術獎提名。
●《齊格飛》於2014年受黑眼睛跨劇團之邀，參與國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案「華格納革命指環」演出。
●《婚姻1/2》參與2014年國光劇場「小劇場‧大夢想II」系列演出。
●《馬頭人頭馬》獲選2015臺南藝術節「臺灣精湛」系列節目、2015 ACT上海當代戲劇節邀演。
●《聲外之音》受邀至2016印度阿希瓦德國際戲劇節。
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亞洲混血 + 台灣在地 = EX-亞洲劇團。
――臺北藝術中心主任 王孟超
可讀又可演的最佳跨文化戲劇教材。
――臺北藝術節藝術總監 耿一偉
EX-亞洲的劇本風格獨樹一幟，既有引人入勝的敘事趣味，充滿民間寓言的活力，又出入劇場與現實當中，含帶藝術的反思；賦予表演極大的表現空間，也讓觀眾享受聽故事的樂趣。
――詩人、導演、藝術家 閻鴻亞
EX-亞洲劇團核心成員組合上的多重文化養分，讓劇團每一個作品都展現異質殊光，而劇本是作品的基底，這本原創劇本集讓人期待！
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