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洛楓、朱耀偉、黃耀明：
張國榮對我來說……
文 /梁偉詩
張國榮對我來說，標誌著很多第一次。
1985年，我在紅館看的第一個演唱會是《張國榮百爵夏日演唱會》，門票八十元，坐在山頂，拿着望遠鏡看哥哥穿着螢光色維修員服裝、躺在紅館舞台上出場。當時演唱會嘉賓是一名新人， 她名叫梅艷芳。同年， 我得到第一卷吵着要買的卡帶，是張國榮的《為你鍾情》，後來這成了我的生日禮物。1989年，的第一次看到有歌星在舞台上封咪，那是 《張國榮告別樂壇演唱會》。2002年，我帶着哥哥和黃耀明的《CROSSOVER》EP，第一次長時間離開香港，到英國唸書。第二年，2003年，趁著復活節假期我到西班牙巴塞隆納玩，逛完畢加索藝術館後，在一家薄餅店上網，就看到了張國榮於4月1日逝世的消息。因為不在場，一切是那麼的不真實⋯⋯事隔十載，因為哥哥，感謝共耀明、朱耀偉和洛楓，跟我們談張國榮，談永遠的哥哥。
洛楓 :
哥哥是天使，也是魔鬼
（學者歌迷，《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者）
踏進洛楓工作室，便如同置身小型張國榮主題館，唱片照片大海報寫真集如山如海。
談到張國榮的電影和舞台形象，洛楓摸出幾本硬皮精裝的圖冊，隨手一指：「你看，《東成西就》中哥哥的古裝女性造型，比真正女人還要漂亮。」
哥哥逝世十周年，第一本張國榮學術研究專著《禁色的蝴蝶》面世至今，「張國榮專家」洛楓再度成為被追訪的對象，人來人往，惹得洛楓在臉書上撂狠話──倘若不了解張國榮，最好就不要騷擾他的靈魂。
打從《禁色的蝴蝶》出版後，洛楓已逐漸將研究焦點從哥哥的藝術形象，轉移到較少為人注意的兩個方面，首先是哥哥的喜劇研究。
「哥哥演過《家有喜事》、《花田囍事》等笑片，但很少人會注意到哥哥演喜劇的肢體語言和節奏。張國榮演阿飛或甯采臣等叛逆悲情的角色，彷彿是很理所當然的，大都忽略了哥哥在喜劇中的豐富表情、小動作如蘭花手的設計，都在在表現角色性格。最難得的是，哥哥有一種氣場，讓一些質素本來不是很高的電影，整體感覺得到提升，如《東成西就》中與梁家輝又唱又跳 <雙飛燕 >。又像《金枝玉葉》，哥哥的加入卻把氛圍變得不一樣，消解掉一些低俗笑位。」
洛楓認為，哥哥是一個很清楚導演和市場的演員，往往用Acting 把要處理的場景專業化藝術化，甚至不需要安全適當地演靚仔，他在《家有囍事》的娘娘腔就演出了特殊的喜感。
而《春光乍洩》的麻煩基佬角色，更被演活為可愛的爛泥，氣質化了那種爛撻撻的感覺。
洛楓另一個專業研究範疇是「文化時裝學」，近年重看哥哥的相片集和寫真集，洛楓重新發現哥哥在服裝上的時尚感和超越時間的前衛氣息。
「當年一些明星照片如雷安娜、蔡楓華的衣著打扮，一眼就可以看出是80 年代的造型。你看哥哥在《愛慕》、《Summer Romance》唱片封面中的衣著，現在看來還是時尚十足。我覺得這與哥哥的時尚觸覺有關，據說哥哥很有審美趣味，家裏的衣物按照顏色和質料擺放。除了剛出道的幾年有服裝指導，其餘大部分舞台形象、拍攝唱片封套服飾、出席公眾場合的服裝全由哥哥一手包辦。」
「他之所以可以駕馭不同風格和年代的服裝，主要是他同時有着天使與魔鬼的兩種特質：精緻的五官、無辜的表情、魔鬼的眼神、叛逆的性格。這些混雜又自相矛盾的形象，也可以解釋林夕與哥哥的火花，大抵源自兩者都共享着一些奇異的、微妙的質感，才能生出< 夢到內河>、< 紅> 那些媚惑入骨、騷味十足的作品。即使後來黃偉文寫給梅艷芳張國榮的< 芳華絕代>，那種互相調情又請君入甕的調調，只有他們兩人才能艷與天齊啊。」洛楓說。
說到梅艷芳張國榮，兩顆巨星撒手人寰都已十載。十年間悼念張國榮的聲勢規模從未稍歇，洛楓認為這都源於哥哥的跨界和際遇，如果他還在世，應該還在光影中尋找樂園。「哥哥既唱歌又演戲，電影代表作又相對地比起梅艷芳多出很多，先後遇上王家衛、徐克、陳凱歌、陳可辛、爾冬陞等很懂得拍他的導演。撇除歌曲，電影代表作之多、觀眾覆蓋層面足以令哥哥的演藝光芒歷久不衰。洛楓有時會想，如果哥哥還在世，應該是電影導演了。
張國榮離世前，已導過電影《煙飛煙滅》和< 夢到內河>、< 芳華絕代> 的MV。洛楓曾聽香港編劇、影評人紀陶說，哥哥一直在看景，計劃重拍《我家的女人》。他還說，要找謝霆鋒來演他從前演過的少爺角色。
延續着一個愛那並未算是禍
< 愛火>
就算這一刻竟變禍也都要溺愛火
<愛火>
朱耀偉
穿紅色高跟鞋的男人
（粵語流行歌曲研究者，浸會大學人文及創作系系主任）
2003 年張國榮猝逝，當時香港浸會大學人文學部（按：現正名為人文及創作系）、電影電視系與拉闊文化，合辦了有關張國榮藝術成就與香港流行文化的論壇，開創學者公開審視「明星文本」的活動先河。朱耀偉回顧起來，認為一切都源於人文學精神──「人文學重視文化研究，在香港流行文化的系譜中，哥哥可謂是最具代表性的巨星，不但跨媒體且聲色藝俱全。尤其2003 年張國榮的離去是那樣的象徵性，彷彿香港從此便告別黃金時代，於是便想到要把學者們都請來，以各自的專業研究角度來談張國榮。我記得當時還特意印製了一批海報，留作紀念。張國榮的傳奇，來自他完全經歷和創造了香港流行文化的輝煌時代── 70 年代出道、80 年代冒起，90 年代封咪後再復出蛻變。哥哥經歷一切高低起跌，跨界地參與電視電影流行曲演唱會。」
哥哥作為歌手，成就了一段香港樂壇的傳奇。但他決不止是一個歌手。他二十年來的音樂創作，亦為華語樂壇帶來了持續的驚喜。自1983 年起哥哥便嘗試填詞，創作< 情自困>，收錄在專輯《一片痴》當中。而由他作曲的作品中，有人們耳熟能詳的<風再起時>（1989）、< 夜半歌聲>（1995）、< 深情相擁>（1995）等。他還為其他歌手作曲，如周慧敏< 如果你知我苦衷>（1992）、王菲< 忘掉你像忘掉我>（1993）、 黃耀明<這麼遠那麼近>（2002）等。
作為一位香港粵語流行歌曲的研究者，朱耀偉特別看重哥哥封咪後復出的「後張國榮時代」，認為當中的歌曲品味、表演風格，都在在把香港流行音樂工業，帶到開天闢地的新境界：「哥哥復出後發表了大量的另類歌曲，像< 左右手>、< 夢到內河>、< 紅>、< 怪你過份美麗> 等既華麗又頽廢的作品。這全是主流歌手不會唱、也難以駕馭的歌曲風格。單是<陪你倒數>，非常末世、病態、黑暗、極端、妖媚。哥哥卻非常懂得借助自己的位置，為香港粵語流行歌曲帶來更多變化。在創作上，他的音樂還要歸功於與哥哥爆發化學作用的林夕。我一直認為林夕所寫的這一批歌曲，只有哥哥才能曲盡其妙、唱得出彩，就像世界級設計師給你造衫，也要你的才性氣質配得上這套衣服，才能相得益彰。今天我依然覺得張國榮，是唯一把紅色高跟鞋穿得好看的男人。」
穿紅色高跟鞋的男人，是1996到1997 年張國榮跨年演唱會上的經典形象。在哥哥跨界又豐盛的表演事業中，如果要選一種最能代表張國榮的藝術形式，朱耀偉認為是哥哥在舞台上的獨有魅力，絕對風華絕代──「哥哥隱隱有一種妖男的韻味，可塑性相當高，特別是靚仔到了不管換上任何形象也可以入屋的境界。很多歌手都有好歌藝，但未必每位歌手都會吸引人強烈地想去看他唱現場。你看他剛出道和陳百強一起演電影，總會被派演那比較頑皮、叛逆的壞孩子角色。那種略帶邪氣的美男子感覺，一舉手一投足都特別令人期待着有戲劇性的事情發生。舞台上更是張國榮所創造的太虛幻境，雌雄莫辨。」
黃耀明：
哥哥是被低估的音樂創作人
Q&A 明= 黃耀明 詩= 梁偉詩
詩：2002 年你與張國榮合作了《CROSSOVER》EP，大家都覺得這是一次「遲來的合作」。當時為何有做《CROSSOVER》的想法？
明：很多歌迷都覺得我和哥哥的風格氣質呀什麼的都很接近，老早就應該合作了。那時候，剛巧是因為同一家公司之便，便誕生這個有趣的idea，我和哥哥也只是抱着玩的心情來做唱片。過程中互相把對方的作品找來細聽，然後試着交換唱。哥哥選唱< 春光乍洩>、我就唱哥哥作曲的< 如果你知我苦衷>（按：周慧敏原唱）。這張唱片還有個小秘密或潛台詞，就是要重新label 我們都是音樂創作人，《CROSSOVER》中彼此用創作人的身分來對話切磋。我一直認為，哥哥是一位被低估的音樂創作人。其實哥哥創作的可能比我還要多，這大概是市場機器把宣傳重點放哥哥的另一些面向，忽略了哥哥的音樂才華。就像我在《CROSSOVER》所唱的<這麼近那麼遠>，旋律就出自哥哥手筆，可是聽眾都只是知道是黃偉文填的詞，很少會注意到是張國榮寫的曲。
詩：剛才談到，你與張國榮在表演風格、音樂品味上都有些接近，但又有所不同。你如何解讀與哥哥的「相似又相異」？
明：哥哥給我的感覺是傳統一點、80 年代一點的歌手，特別是一位善於給樂迷帶來很多fantasy、glamour的巨星。而我也有這類音樂風格，但更多是關於社會議題和帶有批判性的歌曲，與哥哥的抒情傾向不盡相同。哥哥是典型的good old-fashioned popstar。我認為80 年代歌手，都隱隱有着good old traditional 的傾向──表演性強、有非常大的舞台感染力，特別能吸引聽眾去朝聖。新一代歌手可能有另一些特質，例如hiphop 歌手就完全不是這樣的。我剛好夾在中間，喜歡mix-up 很多音樂元素。哥哥至今也是我心目中的第一代香港歌舞明星，羅文或者更有古典的表演傳統，哥哥更多是日本偶像和歐美音樂的感覺。我覺得世間不停在變，可能有些特質和風格，只屬於哥哥的那個年代。
詩：2003 年，香港失去梅艷芳和張國榮兩位巨星。你作為香港流行歌手，會否感到他們的離世，有點讓當時的香港流行音樂工業迷失方向？
明：我想，當時的流行樂壇失去重心不單純是因為巨星殞落，同時也源於盜版、下載、華語市場的變動等等。想深一層，即使他們兩位都還在世，也同樣會受到客觀條件限制。你看，許冠傑譚詠麟至今還繼續活躍於舞台呀，也難免受到影響。可見當時是整個行業都面對着一個轉變的關口。反而我特別想講，像哥哥那樣多元化的表演者，放眼中外都很少有。Macdonna、David Bowie 都是電影票房毒藥。哥哥卻是華人世界中，罕有地在唱歌和演戲層面上，都那麼出色又有叫座力的一位表演者。
詩：哥哥在2000 年的《PASSION TOUR》演唱會上，含蓄地剖白自己的同志傾向。當時你有什麼想法呢？
明：當然很鼓舞啦，竟然有哥哥這樣的巨星願意站出來COMEOUT！其實當年哥哥願意在公開場合與唐先生手拖手亮相，也慢慢地對社會發揮滲透力，令人開始正視同志存在。然而，如果大家對同志的印象，只停留在哥哥與唐先生那種體面、優雅、英俊的美好形象，那是遠遠不夠的。我會說，革命尚未成功。更重要的是，社會對公眾人物以外各個階層的同志，是否都願意接納。或許是時代氛圍的影響，那個年代需要較含蓄的表白。而時代對我召喚，已經跟哥哥那時候不一樣了。時代是那樣迫切，似乎要做一些更直接、更破格的動作，令平權精神可以散播開去。所以到我要在演唱會COME-OUT 時，就一點也不含蓄（笑）。
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