封面故事
日本動畫傳奇會長獨家專訪》
不討好才有威力
吉卜力奇蹟
從龍貓到波妞，它如何36年長紅？
不拚做大、不宣傳，不拍續集，它卻讓全世界都埋單
看宮崎駿80歲學電腦繪圖
它如何掀起全球劇照哏圖大賽
「努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了」
封面故事
一切都是從這裡開始！
隱藏在樹叢中的小招牌工作室……
這個深藏在東京小金井市幽靜住宅區裡的動畫工作室，三十六年來，始終讓全世界期待它的一舉一動。
日本動畫電影在全球最賣座的前十名裡，有五部來自這個招牌只有兩個手掌大的地方—吉卜力工作室。包括票房最高的《神隱少女》，在全球超過四十六個國家發行，更為日本拿下第一座奧斯卡最佳動畫片獎。
如今，這裡的靈魂人物宮崎駿已高齡八十，當世人懷疑它的光芒逐漸黯淡時，疫情籠罩的二○二○年裡，它卻默默做了許多創新。
先是授權二十一部經典動畫在Netflix上播放；接著，免費釋出一千多張動畫劇照，掀起一波「哏圖大賽」熱潮；接著，NHK播出了由宮崎駿兒子宮崎吾朗執導、全CG（電腦繪圖）製作的3D電視動畫《安雅與魔女》，對向來堅持手繪風格的吉卜力而言，是全新嘗試。
這家不起眼的小公司，卻有著打敗世界級大企業的能量。美國動畫巨擘迪士尼光是技術人員就超過一千人，但吉卜力的製作部門只有約一百五十人。如二○○一年《神隱少女》預算是一千五百多萬美元，卻創造了約三億六千萬美元的全球票房；而同年迪士尼出品的《亞特蘭提斯：失落的帝國》，花了一億二千萬美元，卻只帶來一億八千萬美元票房。
只要了解日本的動畫產業，就會明白吉卜力的存在有多麼特殊。
即便身在動漫大國，日本動畫製作公司一大特徵，就是賺錢不易。
雖然日本動畫市場整體成長到二兆五千億日圓，但是帝國資料庫二○一九年的數據顯示，二百七十多家製作公司當中，約有三分之一年營收不到一億日圓，更有五分之一處於虧損狀態。
也因此，日本業界流傳著一句話：「日本只有兩家動畫公司：大日本動畫，還有吉卜力。」前者並不真的存在，只是用來嘲弄大多數的動畫公司，只能以低薪的按件計酬人力，為上游的內容同業代工而已。唯有吉卜力，即便規模小，卻一心製作原創作品，除了留下耀眼的票房成績，還能將合理的薪資回饋給員工。
「對於怎麼壯大公司，我們一點興趣都沒有。」吉卜力前製作人、也是業務大總管的鈴木敏夫，曾在著作中直言：「與其成為一個大公司，不如成為一個有兩把刷子的中小企業。」
把作品擺第一
堅持不過分商業化，盡可能長銷
現任會長星野康二接受商周獨家專訪，闡釋吉卜力的風格與長期以來的內部共識，就是「作品第一」。曾任日本迪士尼社長的他，比較東西兩大動畫業傳奇，迪士尼是超大公司，利害關係人有股東、員工、供應商，「為了這些人，不賺錢不行呢！」而吉卜力雖然也要顧及關係人，但因規模小很多，能夠以導演（創作者）為中心，「並不是只要營收好，就什麼都能做，而是非常的精選；不希望過分的商業化，而是在非常限定的範圍內。」
日本動畫製作公司生存艱難，動畫市場是靠「角色IP經濟」而成長，最典型的例子，就是寶可夢（Pokémon）。它隨任天堂一九九六年的掌上遊戲，搭配動畫在電視台開播，再發售周邊商品、卡牌遊戲等，在海內外網羅一票粉絲。但故事難以讓人一再回味而後繼無力，一直要到二十年後手機遊戲Pokémon Go上市後，才靠著「抓寶」活動，重獲商機。
但如吉卜力的《龍貓》，則禁得起人們喜新厭舊的考驗。儘管多數日本觀眾在上映三十二年來早已看過，仍在二○二○年八月，電視台第十七次重播時，創下一六．五％的高收視率。
「吉卜力的作品， 要做到盡可能長銷。」星野說。
就像一九八四年上映的宮崎駿第一部動畫電影《風之谷》，甚至在二○一九年底還搬上了日本歌舞伎的舞台，在傳統中找到新生命。
作品如何禁得起時代考驗？「其實就是很仔細，仔細的製作，全部都很堅持，」星野思考許久後，告訴了我們吉卜力維持優勢的第一個秘訣。
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