新活水 3月號/2018 第4期：台灣美學 尋找我...

【開場白】by 張鐵志

一個社會的美學是日常文化與生活方式的體現，但美學的創作者也能形塑我們對自己的文化和生活的更多理解，甚至影響我們的政治與文化認同。
何謂台灣的美學與台灣的風格？如何尋找屬於台灣的視覺語彙？從戰後至今，一代代設計師經過了什麼樣的摸索與努力？
這當然是一個難以回答的巨大題目，需要更多的梳理、論述和建構，本期《新活水》從平面設計美學開始，提出一個初步的嘗試。

封面故事的開場是四位當代設計師：擅長將宮廟的、草根的或庶民文化元素融合前衛元素的何佳興和廖小子，許多人可能不熟悉其名但對她作品卻不陌生的羅文岑（入圍多次金曲獎最佳封面裝幀，且生祥樂隊許多專輯作品都是由她設計），以及當前炙手可熱的電影海報設計師陳世川（一位俊美的魯凱族青年）。

然而，人們都是在歷史的奶水中成長的，這些設計師也都是在前人的累積上前進。從去年九月開始，《新活水》一直關注台灣的文化史考掘，因為這個島嶼的歷史意識過於貧乏，尤其是文化史。而我們在研究過程中赫然發現：如今雖有這麼多設計科系，設計師又是這時代的文化明星，但對於台灣設計史的研究與整理卻十分稀少。
研究者李志銘論述了早期書籍裝幀與平面設計之關係，並特別介紹十位你不可不知的設計師先行者，他們的作品現在回頭來看依然讓人驚艷。八十年代後到九十年代最重要的設計師劉開先生，可以說是台灣視覺美學轉型的關鍵，因為那是一個劇烈變動的關鍵時刻（請參考2017年九月《新活水》封面故事）。從電影「悲情城市」到地下音樂的「把我自己掏出來」，劉開的設計回應了本土意識的覺醒、兇猛而來的社會和文化運動。他自己說，他們所處的時代氛圍充滿一種文化野性，一種屬於台灣的視覺美學。民間美學工作者龔卓軍的深度專文討論了劉開與其所處的歷史脈絡，我們也訪問與他合作過的劉振祥、胡晴舫、曹瑞原、簡文彬談談他們認識的劉開。致力於追求台式美學的設計師黃子欽也特別撰文討論劉開與黃華成兩位前輩。
劉開作品中被時代感染的文化野性，他對民間符號的挪用與再造，都可以在年輕設計師作品中看到，這是一場未完成的對島嶼靈魂的找尋之旅。

封面故事外，固定的「先鋒人物」是兩位同屬蘭陽子弟的大師黃春明和阮義忠，談宜蘭、故鄉與回家的意義；「創作者手稿」是小說家駱以軍的手稿，他並為文談論手寫對於寫作的意義；「跨域對寫」則是由作家黃麗群和旅日作家張維中對寫台灣和日本的火車與鐵路，魔幻與寫實。本期我們又新增專欄：樂隊傷心欲絕的主創者許正泰因為在上期小誌專題中的文章迷死太多人，因此本刊請他持續寫下他身邊的人、他的世代。這些故事不只是他們的私人呢喃，也是台灣另類青年文化的一頁側記。

一個special：與本刊關係密切、行事低調的設計師洪彰聯長期拍攝台灣街頭的素人手寫招牌，這些「經常超出常規邏輯」的字型、這些我們日常生活中的美學，在他的鏡頭下充滿無比生命力。
這樣的野性與生猛，或許就是台灣美學最迷人的詮釋。

(完整內容請見本期)

【開場白】by 張鐵志

一個社會的美學是日常文化與生活方式的體現，但美學的創作者也能形塑我們對自己的文化和生活的更多理解，甚至影響我們的政治與文化認同。
何謂台灣的美學與台灣的風格？如何尋找屬於台灣的視覺語彙？從戰後至今，一代代設計師經過了什麼樣的摸索與努力？
這當然是一個難以回答的巨大題目，需要更多的梳理、論述和建構，本期《新活水》從平面設計美學開始，提出一個初步的嘗試。

封面故事的開場是四位當代設計師：擅長將宮廟的、草根的或庶民文化元素融合前衛元素的何佳興和廖小子，許多人可能不熟悉其名但對她...

尋找屬於台灣的美學
如何尋找、建立屬於台灣的視覺語彙？什麼是台灣的美學與台灣的風格？
一個社會的美學是日常文化與生活方式的體現，但美學的創作者也能形塑和詮釋我們對自己的文化和生活的更多理解，甚至影響我們的政治與文化認同。
這當然是一個難以回答的巨大題目，本期《新活水》只能先聚集於平面設計──並且也只能提供幾則切片，和大家一起思考。
封面故事的開場是四位當代設計師：擅長將宮廟的、草根的或庶民文化元素融合前衛概念的何佳興和廖小子，許多人或許不熟悉其名但對她作品卻一定不陌生的羅文岑，以及當前炙手可熱的電影海報設計師陳世川（一位俊美的魯凱族青年）。
然而，人們都是在歷史的奶水中成長的。《新活水》一直關注台灣的文化史考察，因為這個島嶼的歷史意識過於貧乏，尤其是文化史。設計這領域更是嚴重：如今雖有這麼多設計科系，設計師又是這時代的文化明星，但我們對於台灣設計史的研究與關注卻十分稀少。
研究者李志銘論述了早期書籍裝幀與平面設計之關係，並特別介紹十位你不可不知的設計師先行者。接著，八十年代後到九十年代最重要的設計師劉開先生，可以說是台灣視覺美學轉型的關鍵，因為那也是一個劇烈變動的關鍵時刻。從「悲情城市」到「把我自己掏出來」，劉開的設計回應了本土意識的覺醒，與兇猛而來的社會和文化運動。他自己說，他們所處的時代氛圍充滿一種文化野性，一種屬於台灣的視覺美學。藝術史學者龔卓軍的深度專文討論了劉開與其所處的歷史脈絡，我們也訪問與他合作過的劉振祥、胡晴舫、曹瑞原、簡文彬談談他們認識的劉開。致力於追求台式美學的設計師黃子欽也特別撰文討論劉開與黃華成兩位前輩。
封面故事外，本期「先鋒人物」是兩位同屬蘭陽子弟的大師黃春明和阮義忠，談宜蘭與故鄉意義；「創作者手稿」是小說家駱以軍的手稿，以及他為文談論手寫的意義；「跨域對寫」是作家黃麗群和旅日作家張維中對寫台灣和日本的火車與鐵路、魔幻與寫實。本期還有新專欄，是由獨立樂隊創作者許正泰寫下他身邊的人、他的世代。這些故事不只是他們的私人呢喃，也是台灣另類青年文化的一頁側記。
一個special：與本刊關係密切的設計師洪彰聯長期拍攝台灣街頭的素人手寫招牌，這些日常生活中的美學，在他的鏡頭下充滿無比生命力。這樣的文化野性，或許就是台灣美學的一個最美麗註腳。

尋找屬於台灣的美學
如何尋找、建立屬於台灣的視覺語彙？什麼是台灣的美學與台灣的風格？
一個社會的美學是日常文化與生活方式的體現，但美學的創作者也能形塑和詮釋我們對自己的文化和生活的更多理解，甚至影響我們的政治與文化認同。
這當然是一個難以回答的巨大題目，本期《新活水》只能先聚集於平面設計──並且也只能提供幾則切片，和大家一起思考。
封面故事的開場是四位當代設計師：擅長將宮廟的、草根的或庶民文化元素融合前衛概念的何佳興和廖小子，許多人或許不熟悉其名但對她作品卻一定不陌生的羅文岑，以及當前炙手可熱的...

001 開場白：尋找屬於台灣的美學
創作者手稿
006 真正意義上的寫作，我還是手寫／駱以軍
先鋒人物
008黃春明X阮義忠：兩個宜蘭人，在鄉與返鄉／陳琡分
封面故事 台灣美學 尋找我們的視覺語彙
Designer Highlight
018 何佳興：將書篆原理運用於設計之中／吳垠慧
028 羅文岑：透過設計讓人認識當代藝術／吳垠慧
038 廖小子：將台灣日常轉譯成設計語彙／蔡亞嵩
048 陳世川：混搭創造出不同的台式美學／陳明山
Senior Designer
058 黃子欽：仰望前輩，談劉開與黃華成／蔡雨辰
060 黃華成．《劇場》設計者／黃子欽
062 劉開．解放台味設計／黃子欽
064 隱世代：劉開．解嚴前後的設計物語／龔卓軍
070 他們眼中的劉開：曹瑞原、胡晴舫、劉振祥、簡文彬／許韶君．史比野塔．江家華整理
072 書店是設計師最好的學校／李志銘
076 10位你不可不知的前輩設計師們／李志銘口述．葉宇萱整理
廖未林、朱嘯秋、凌明聲、龍思良、徐秀美、黃永松、王行恭、李男、霍榮齡、呂秀蘭
088 主流之外：滋養台灣美學的另類舞台／吳思鋒•編輯室整理
圖像故事
090 台灣故事之素人手寫招牌／洪彰聯口述．史比野塔整理
他與他這一世代
098 台北流浪指南／許正泰
跨域對寫
102 火車是魔幻的／張維中
104 末梢開花／黃麗群

001 開場白：尋找屬於台灣的美學
創作者手稿
006 真正意義上的寫作，我還是手寫／駱以軍
先鋒人物
008黃春明X阮義忠：兩個宜蘭人，在鄉與返鄉／陳琡分
封面故事 台灣美學 尋找我們的視覺語彙
Designer Highlight
018 何佳興：將書篆原理運用於設計之中／吳垠慧
028 羅文岑：透過設計讓人認識當代藝術／吳垠慧
038 廖小子：將台灣日常轉譯成設計語彙／蔡亞嵩
048 陳世川：混搭創造出不同的台式美學／陳明山
Senior Designer
058 黃子欽：仰望前輩，談劉開與黃華成／蔡雨辰
060 黃華成．《劇場》設計者／黃子欽
062 劉開．解放...