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凝聚的一刻
二十世紀初，現代攝影的觀念以純粹、直接為主流，認為攝影作品是單獨呈現的，陳述著攝影者預設的意念，觀賞時可以經由畫面的引導得到理解。到了1970年代，後現代潮流興起，攝影者認為單張照片不足以表達完整意念，轉以連續和重複的影像作為文本，以挪用、互文法、模擬或仿作為創作手段，並且時而與其他媒介結合，時而搭配文字敘述，因此完成的文本往往呈現多元觀點，具敘事功能。兩相比較之下，後現代的影像文本的確擁有敘述、多重解讀、批判現實、與觀者互動等等優點，但是不能否認的，單幅攝影作品仍然擁有較為深刻的視覺力量與獨特的藝術價值。

繪畫的情況也是如此，用連續的圖畫敘述故事和單幅創作之間的差異極大；連續圖畫中的每個畫面不必完整，但串聯之後卻產生明確的故事軸線，而單幅存在的圖畫，不靠其他圖畫烘托，除了標題外，也沒有文字說明，因此得把所有的意念盡藏其內。舉例來說，〈最後的晚餐〉的情節可以用多張圖畫敘述始末，但是達文西卻把故事的重心、人物的心態、代表的意義歸攏於一個畫面之中，使得圖畫的內蘊更為豐實。由此看來，單幅的繪畫或是攝影由於承載著創作者長期思考的結晶，凝聚著經驗累積的洞察力，所以必須巧妙運用構圖，仔細選擇「凝結」在畫面中的一刻。

鍾榮光接觸攝影之初，即發現構築畫面非常重要，因為人物、景物、光線、陰影……的位置及關係直接表達了攝影者的觀點，也決定了作品的內涵。1980年夏天，他剛從大學畢業，獨自去台東，沿著海邊旅行。一天中午經過三仙台，看到岩石後方出現了大片白雲，由風推著往右方衝去，而遠處太平洋上的雲則悠閒的往左飄動，棕色的岩石沉重，海灘上白色鵝卵石顯得輕盈，於是輕重、緩急、虛實、藍白、海天的對照，凝聚成了大自然的〈節奏〉(圖一)。

〈後院〉(圖二)的場景位於屏東市區一角。有個雨天，鍾榮光經過一幢低矮的紅磚屋，牆上有扇藍窗，屋瓦上的小小天窗映照天光，屋前的紅花、綠葉沾了雨水，清新潤澤。在這色彩、線條、光影恰好凝聚的一刻，早年鄉居的記憶蜂擁而至。瓦片緩緩延展著如呼吸般起伏的曲線，紅花、綠葉舒放著輕巧的韻律，牆腳的草葉揮舞搖擺，雨滴聲、蟲鳴、蛙叫彷彿也加入合聲，共同譜成曲調，這曲調挑起了過往最細微的心情。

〈輓歌〉(圖三)是我參照鍾榮光的一幅黑白照片畫的，照片拍的是鵝鸞鼻附近的草原。我用絲縷般的黑色細線，強化草原上風的力量，天空、草葉、樹叢隨之翻騰，在雲起處，我琢磨著位置，加上了一隻遠去的飛鳥，把那當成父親的身影，由風、由鳥形成的動線，凝聚著我綿延不絕的思念。在相紙和畫紙上，當所有的圖像元素妥貼聚集之時，刻骨銘心的一刻、稍縱即逝的過往、無法追回的風景駐留了下來，而隱藏的情感也昭然若揭。

心裡的風景

比利時畫家馬格利特畫畫，總是把習以為常的事物安排在不可能出現的地方，為的是吸引觀賞者注意，產生全新的感受，並且從奇異如夢境一般的景象裡，覺察內心真實的渴望，就好像是把熟悉的名詞、動詞、形容詞重組之後，成為詩句一樣。而藉著重新組合現實世界來表達內心隱晦世界，也正是其他超現實畫家(Surrealist)的目的。

受到繪畫潮流影響，二十世紀的攝影者也嘗試用超現實風格創作，這種攝影風格倒不是模仿繪畫，而是試圖超越現實的限制，製造幻象。到了二十一世紀，除了傳統的單張照片，以及拼貼、合成的多重影像，還可以利用電腦軟體製造出各種「超現實」效果，然而，新奇、詭譎的幻象很可能炫人眼目，卻不一定是創作者真實的內心風景。

有個夏日黃昏，我們彎進一座西班牙式庭院〈圖一〉，這時半邊牆已經隱入陰影中，另一邊依然是陽光和暖。門燈點亮了，白牆紅瓦的倒影卻在玻璃門上留連不去，空氣、光線和時間靜靜流動，黑夜與白晝在此悄悄交會，明亮的理性世界逐漸轉為幽深的想像世界。這個院子我們曾一再造訪，鍾榮光也多次觀察，直到那個下午，才拍攝下來，過程中沒有增加人工光源，拍好後也沒有後製作，但是初見時的奇異感受，成功的轉變成超現實的影像，他取名為〈有風景的房子〉，其實指得是「有風景的心」，因為他覺得心裡要先有風景，才能看見藏在現實裡的獨特景緻。

然而，有時候，經過後製作的影像給人更強烈的視覺衝擊。住在加州時，我們常常開車經過一大片樹籬和一棟小房子，總覺得被茂密樹籬包圍的小房子，很能述說遊子心頭的思鄉之情。可是拍完之後，鍾榮光認為畫面裡少了什麼，就暫時擱置。直到回台灣後，他的暗房合成技術逐漸熟練，才再把照片拿出來，他想為小房子添一盞燈，使它更有家的感覺，孤單的燈似在等待歸人。然後他把門前的馬路換成一片海水，流動的水、奔馳的雲、張牙五爪的樹籬，騷動不安，與家的安祥形成對比〈圖二〉。

我也曾經為樹做了好些寫生，但是往往要經過一段時間後，才想出可以在樹的周圍添加些什麼，使畫多一點想像。〈星空下的樹〉原是在大安森林公園寫生的榕樹，在素描本裡放了幾年，直到有一天讀惠特曼(Walt Whitman)的詩〈一堂天文課〉才突發奇想，完成了這幅畫〈圖三〉。詩是這樣寫的：

只要聽到那博學的天文家，
只要證明啦、數字啦、排在面前，
只要圖啊、表啊列出，要把它們加減乘除，
只要坐聽那天文家在教室講得滿堂喝采，
我會很快沒來由的變得疲乏厭倦，
只好起來悄悄一個人溜出去，
到神祕濕潤的夜氣裡，並不時地，
在純然的寂靜中仰望星辰。〈彭鏡禧、夏燕生譯〉

不論是超現實的繪畫或是攝影，不變的質素都是一種神祕的情境，不可言說，卻讓人嚮往、引人探索，或許那就是源自生命的祕密，是存在心裡的風景。

凝聚的一刻
二十世紀初，現代攝影的觀念以純粹、直接為主流，認為攝影作品是單獨呈現的，陳述著攝影者預設的意念，觀賞時可以經由畫面的引導得到理解。到了1970年代，後現代潮流興起，攝影者認為單張照片不足以表達完整意念，轉以連續和重複的影像作為文本，以挪用、互文法、模擬或仿作為創作手段，並且時而與其他媒介結合，時而搭配文字敘述，因此完成的文本往往呈現多元觀點，具敘事功能。兩相比較之下，後現代的影像文本的確擁有敘述、多重解讀、批判現實、與觀者互動等等優點，但是不能否認的，單幅攝影作品仍然擁有較為深刻的視覺力...